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Au programme

1. Tout ce que vous devez savoir est disponible sur Internet

2. Pourquoi votre cerveau devient accro

3. L’arc que suivent (presque) toutes les histoires

4. Les histoires ont une forme

5. Vos personnages veulent une chose, ils ont besoin d’une autre

6. Le petit mot qui tue vos histoires

7. Le vrai apprentissage

Tout ce que vous devez savoir est disponible sur Internet

Il arrive qu’un prospect ou un journaliste me demande où j’ai appris le copywriting.

Cette question m’a souvent gêné. J’avais l’impression qu’on attendait que je dise le nom d’une école, d’une formation, quelque chose de sérieux et de certifiée en somme.

Alors que la réponse est beaucoup plus simple : sur Internet.

Pour donner un peu plus de « contenance » à mon savoir, j’ai aussi plongé dans beaucoup de livres ensuite. Mais si je dois être honnête, je pense que certaines vidéos ou contenus gratuits, parfois très courts, m’ont appris les 20% nécessaires pour obtenir 80% des résultats.

La seule difficulté, c’est de les trouver.

Alors pour vous épargner les heures de vidéos que j’ai avalé, je vous partage ici les 5 qui m’ont le plus appris sur l’art du storytelling, avec leurs concepts résumés.

1/ Pourquoi votre cerveau devient accro

Dans cette vidéo, Kallaway explique un principe essentiel du storytelling : la dopamine.

Contrairement à ce que l’on croit, la dopamine n’est pas la molécule du plaisir, mais celle de l’anticipation. Elle ne se déclenche pas quand on obtient la récompense, mais quand on essaie de deviner ce qui va arriver.

C’est pour ça qu’un distributeur automatique n’est pas addictif, on sait ce qu’on va obtenir, alors qu’une machine à sous l’est, on ne sait jamais. La seule différence, c’est l’incertitude.

Si vous tourner frénétiquement les pages d’un roman, c’est précisément parce que vous ne savez pas ce qu’il va se passer et que vous mourrez d’envie de le savoir.

De cette notion, Kallaway tire une boucle en quatre temps qu’on retrouve dans toutes les histoires dont on arrive pas à décrocher :

1. Les enjeux : un personnage auquel on tient, quelque chose à perdre, et une urgence. Sans ça, le cerveau ne prédit rien.

2. La grande question : assez d’indices pour que le cerveau se mette à parier sur la suite.

3. La fausse piste : la réponse casse la prédiction. Ce décalage déclenche le plus gros pic de dopamine, à condition que la surprise paraisse logique et pas gratuite.

4. La relance : au moment où une boucle se ferme, on en ouvre une autre. Jamais de temps mort.

Et ça va plus loin : après la théorie, la vidéo déroule un playbook tactique pour appliquer les quatre étapes à vos propres contenus, avec des exemples concrets. En plus de ça, il livre aussi des templates de storytelling que je vous mets ici :

Short Form Storytelling Template Database

298KB ∙ PDF file

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2/ L’arc que suivent toutes les histoires

Cette masterclass de Bernard Werber est probablement celle qui m’en a le plus appris sur le storytelling. Si vous ne devez en regarder qu’une seule, c’est celle-ci, notamment car il présente le concept de l’arc narratif.

Une histoire à un squelette : un démarrage, une intrigue, une chute.

Le principe est simple. Un héros est présenté, puis il affronte une adversité. Et cette adversité doit monter. Plus l’obstacle est fort, plus le héros est méritant, et plus on s’accroche. Chaque épreuve lui fait découvrir une facette de lui-même, jusqu’au climax, le moment où tout semble perdu.

Si, dès le début, le héros bat le méchant, se marie et trouve le trésor, on tourne les pages et on s’ennuie. C’est le principe de la dopamine évoquée plus haut. La tension naît quand on ajoute des difficultés, pas quand on les enlève.

Bien évidemment, cette masterclass va plus loin. C’est un atelier d’écriture complet d’environ une heure. Werber y parle aussi de l’envie d’écrire et de la peur du jugement, de la mécanique du suspense (sa fameuse “ligne du foutage de gueule”), des personnages, de la chute, et même de comment se faire éditer.

3/ Les histoires ont une forme

Si toutes les histoires suivent le même arc narratif, elles ne suivent pas toutes la même courbe émotionnelle.

Le romancier Vonnegut l’explique très bien avec son graphique. Un axe vertical, du malheur en bas au bonheur en haut. Un axe horizontal, du début à la fin. Et il trace la courbe de chaque histoire.

La première, par exemple, il l’appelle “l’homme dans le trou” : quelqu’un va bien, tombe dans un trou, en ressort, et finit un cran plus haut qu’au départ. Simple, et pourtant on ne s’en lasse jamais.

La deuxième, “garçon rencontre fille” : un jour ordinaire, quelqu’un trouve quelque chose de merveilleux, le perd, puis le retrouve. Encore une montée, une chute, une remontée.

Et il glisse une nuance que j’adore : les vrais chefs-d’œuvre, comme Hamlet, refusent cette jolie courbe. Parce que dans la vie, on sait rarement, sur le moment, si ce qui nous arrive est une bonne ou une mauvaise nouvelle.

Si vous n’avez pas beaucoup de temps, je vous recommande vivement cette vidéo. Elle ne dure pas très longtemps, elle est drôle, et vous comprendrez pleins de choses.

4/ Vos personnages veulent une chose, ils ont besoin d’une autre

Je ne sais pas si vous le savez, mais en l’occurrence, Pixar a créé tout un cours de plusieurs heures sur le storytelling. Une vraie mine d’or d’information si jamais vous avez le temps.

Le principe que j’ai trouvé le plus intéressant (et le moins redondant avec les autres informations déjà présentes dans les autres vidéos), c’est l’idée qu’une histoire née de l’écart qui réside entre ce qu’un personnage veut et ce dont il a réellement besoin.

Le désir, c’est le but visible. Devenir champion, être promu, être le meilleur cuisinier du monde. C’est ce qui pousse le personnage à agir, et c’est souvent là que se trouve le divertissement de l’histoire.

Mais ce qu’un personnage veut n’est presque jamais ce dont il a besoin. Le besoin, c’est ce qu’il doit apprendre pour grandir, et c’est en général ce qu’on n’aime pas s’avouer. Manger ses légumes plutôt que foncer sur le dessert.

Et quand le désir et le besoin s’opposent, l’histoire devient forte. Deux exemples qu’ils donnent :

Woody, dans Toy Story, veut rester le jouet préféré d’Andy. Ce dont il a besoin, c’est d’apprendre à partager, à ne pas toujours devoir être le meilleur.

Sully, dans Monstres et Cie, veut grimper dans la hiérarchie. Puis débarque Boo, une petite fille dont il ne voulait pas s’occuper et qui menace toute sa carrière. Peu à peu, il choisit ce dont il a vraiment besoin : ce lien avec elle, plutôt que sa promotion.

Comme le dit Pixar, le désir, c’est le spectacle, mais le besoin, c’est le cœur émotionnel, ce dont les gens se souviennent des années plus tard.

5/ Le petit mot qui tue vos histoires

Un jour, les créateurs de South Park sont venus donner une masterclass de storytelling dans un amphi et ils ont expliqué une règle très simple mais redoutablement efficace : quand ils construisent un épisode, ils s’interdisent de relier deux scènes par “et puis”. Chaque scène doit s’enchaîner avec “sauf que” ou “du coup”.

“Il se passe ça. Sauf que. Du coup. Sauf que. Du coup.”

Ça paraît bête, mais le “Et puis”, c’est une liste. Ça juxtapose des événements sans lien comme dans Wikipedia, et le lecteur décroche. “Sauf que” et “du coup”, créer de la causalité. Chaque étape découle de la précédente, et c’est ce fil de cause à effet qui donne envie de savoir la suite.

Le vrai apprentissage

Honnêtement, ces 5 vidéos vous donnent toute la connaissance nécessaire pour raconter de bonnes histoires. Et à l’ère de l’IA, je suis persuadée que c’est une compétence qu’il est plus que nécessaire de développer.

En revanche, ce que ces vidéos ne font pas, c’est vous donner l’expérience. Et c’est surtout là que vous en apprendrez le plus. Écrivez. Racontez des choses. Faites des tests.

Aucun cours et aucune masterclass ne vous apprendra autant à écrire, qu’écrire.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Au programme

1. La magie du cahier de vacances

2. Mode d’emploi

3. Commencer

4. Observer

5. Se souvenir

6. S’inspirer

7. Rêver

8. Conclusion

La magie du cahier de vacances

Samedi, 8h20, le réveil sonne. Nous sommes déjà en retard.

Avec mon amour, nous avons une petite heure pour faire nos valises, se préparer, monter dans un taxi, récupérer son fils de 6 ans chez sa mère, et filer en direction de la gare Montparnasse.

Mais dans le chaos, ni lui ni moi n’avons pensé à prendre de petites activités pour occuper le petit durant 3h30 de train. Si vous avez des enfants, vous savez qu’on ne peut pas espérer ressortir vivant d’un trajet aussi long sans activités.

C’est comme ça que nous nous sommes retrouvés au point Relay, à acheter l’arsenal ultime de l’occupation : un cahier de vacances.

J’ai donc passé les 3h30 de train (et les 4 jours suivants) à chercher des différences entre des images, déchiffrer des rébus, trouver des sorties de labyrinthes et des multitudes d’objets sans pairs.

Et, en le regardant s’amuser tout en travaillant sa mémoire, son vocabulaire, et sa vitesse de calcul, je me suis rendu compte que c’était qu’il nous manquait à nous.

Chaque été, je suis coincée entre deux sentiments :

• Si je lâche la création de contenu, j’ai peur de perdre le muscle de l’écriture et d’être larguée en rentrant.

• Et en même temps, j’ai aussi besoin de déconnecter pour reprendre un souffle de créativité.

Mais en voyant mon beau-fils, je me suis dit que cette année, la réponse état simple : il me faut juste un cahier de vacances. Un espace dans lequel je crée pour garder le muscle, mais sans pression de résultat.

Et comme personne n’a encore créé de cahier de vacances d’écriture, je m’y suis collée. J’ai rassemblé 25 exercices d’écrivains que j’ai appréciés dans les masterclass et livres d’écriture que j’ai lue, et j’en ai fait mon propre cahier de vacances que je vous partage aujourd’hui.

Mode d’emploi

Pour la structure, je me suis inspirée d’un livre que j’aime beaucoup : “The Book of Alchemy” de Suleika Jaouad, dont le journal intime est devenu une chronique du New York Times, puis l’une des plus grosses newsletters d’écriture au monde. Son livre rassemble 100 prompts, classés en 10 chapitres thématiques.

J’ai repris le principe, en plus digeste et orienté vraiment écriture : 25 exercices, 5 parties, un muscle par partie.

1. Commencer travaille le démarrage : sortir le stylo, faire taire la peur et le perfectionnisme.

2. Observer travaille l’attention : transformer votre quotidien en matière première. C’est le muscle de l’anecdote.

3. Se souvenir travaille la mémoire : aller puiser dans votre vécu les histoires que vous êtes seul à pouvoir raconter.

4. S’inspirer travaille le style : lire en écrivain, comprendre comment les autres s’y prennent, et en tirer votre propre voix.

5. Rêver travaille la projection : clarifier vos envies et préparer votre rentrée, sans en avoir l’air.

Chaque exercice se fait en moins de 30 minutes. Je vous indique à chaque fois d’où il vient.

Trois consignes avant de commencer :

1. Achetez un carnet. Un vrai, en papier, qui survivra à la crème solaire. Suleika Jouad déconseille les beaux carnets que vous aurez peur d’abîmer : moins l’objet est précieux, plus vous y reviendrez.

2. Glissez un ou deux livres dans la valise. Roman ou livre sur la créativité, peu importe, mais il vous faut une lecture d’été : la lecture amorce l’écriture, et certains exercices de ce cahier (partie 4) s’appuient dessus.

3. Fixez votre règle du jeu. Les prompts se font dans l’ordre ou le désordre, quinze minutes suffisent. Tout compte : trois pages, un paragraphe, un mot.

Commencer

« Pour commencer, commencez. »

— William Wordsworth

Observer

« L'attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité. »

— Simone Weil

Se souvenir

« Quand nous allons profondément dans le personnel, nous dépassons le personnel. Nous atteignons quelque chose de collectif. »

— Anaïs Nin

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Au programme

1. Prise de recul

2. « La régularité est la clé de la réussite »

3. « Je ne mettrai jamais moins d’1h30 à écrire un post »

4. « L’irrégularité n’affecte pas mon taux d’ouverture »

5. « Plus tu crées, plus tu progresses »

6. « Le sponsoring est la stratégie la plus rentable sur le long terme »

7. « Plus d’abonnés, c’est plus de chiffre d’affaires »

8. « Une fois les 10k abonnés dépassés, c’est plus facile »

9. « Répondre à une critique est contre-productif »

10. « Être lisse ne marche pas »

11. Ce sur quoi je n’ai pas changé d’avis

Prise de recul

Ça fait maintenant 5 ans que je crée du contenu et que je coache des entrepreneurs sur le personal branding.

5 ans, ce n’est pas grand-chose à l’échelle d’une carrière. Mais sur Internet, c’est assez pour prendre du recul. Et assez pour changer d’avis.

Je ne parle pas ici des avis que j’ai changés parce que l’algorithme, les tendances ou le marché. Ce n’est pas changer d’avis, c’est s’adapter.

Je parle de ce que l’expérience a fini par me confirmer.

Ou m’infirmer.

Alors, rien que pour vous, j’ai relu mes anciennes éditions, et j’ai noté tous les endroits où la Maud d’aujourd’hui n’est plus d’accord avec la Maud d’avant.

Voici ce que ça donne.

1/ « La régularité est la clé de la réussite »

En 2022, j’écrivais : « Tenir la régularité, c’est évincer 90% de tes concurrents. »

Je ne dis pas que c’est faux. La régularité est effectivement un pilier. Mais ce que je ne dirais plus, c’est que c’est LA clé.

La vérité, c’est que qu’entre deux, j’ai vu des gens publier tous les jours pendant des années, sans que rien ne décolle. Une stratégie de personal branding est un système beaucoup plus complexe qu’une simple habitude de publication.

La régularité est une condition, mais ce n’est pas une garantie.

2/ « Je ne mettrai jamais moins d’1h30 à écrire un post »

Pendant longtemps, je mettais entre 1h et 3h à écrire un post Linkedin. Et j’étais persuadée que ce temps était incompressible. En 2023, j’écrivais même : « je ne crois pas qu’on puisse pondre un article de 1500 mots approfondi en moins de deux heures. »

L’expérience m’a donné tort.

Écrire ne devient pas plus facile avec le temps. Mais on va définitivement plus vite. Le muscle se construit, et ce qui me prenait entre 6h et 8h me prend aujourd’hui entre 2h30 et 4h.

Si chaque post vous coûte deux heures, ce n’est pas le signe que vous n’êtes pas fait pour ça. Ce n’est pas non plus le signe que vous ne ferez jamais mieux. C’est le signe que vous êtes en train d’apprendre.

3/ « L’irrégularité n’affecte pas mon taux d’ouverture »

À la 100ème édition des Persos de Maud, j’ai écrit fièrement que mon taux d’ouverture de la newsletter n’avait pas bougé malgré le fait que j’avais été irrégulière sur le jour et l’heure d’envoi. J’en concluais que : « ce qui impacte vraiment le taux d’ouverture est la réputation de la personne qui l’envoie ».

Oui, je pense toujours que la réputation de la personne qui l’envoie est le facteur numéro 1 pour le taux d’ouverture.

En revanche, ce n’est clairement pas le seul.

Les mois ont passé, et mon taux d’ouverture a fini par baisser légèrement et progressivement.

Et je pense que le fait de ne plus publier systématiquement le même jour à la même heure y est pour quelque chose. Le rendez-vous fixe crée une habitude chez le lecteur, et cette habitude est plus fragile que je le croyais.

4/ « Plus tu crées, plus tu progresses »

Pendant des années, j’ai défendu l’Equal Odds Rule : « La qualité n’est qu’une conséquence de la quantité. »

Sauf que j’ai vu des gens créer beaucoup, et longtemps, sans jamais progresser. Ils produisent toujours la même chose. Ils n’itèrent pas, ils n’innovent pas, donc ils n’apprennent pas. Ils confondent répéter et s’entraîner.

Avec l’IA, c’est encore plus flagrant. On peut désormais générer des dizaines de posts par semaine sans rien apprendre du tout.

La quantité fait progresser à une seule condition : que chaque contenu serve à tester quelque chose.

5/ « Le sponsoring est la stratégie la plus rentable sur le long terme »

En 2022, quand j’ai listé les stratégies pour monétiser une newsletter, j’écrivais : « Ouvrir sa newsletter aux sponsors est probablement la stratégie la plus rentable sur le long terme. »

Ce que je ne voyais pas, c’est la charge mentale du modèle.

Démarcher, négocier, relancer, rédiger les encarts, tenir les deadlines des autres. Le sponsoring est un métier commercial caché derrière un métier créatif. Et il ne devient réellement rentable qu’avec une très grosse audience.

J’accepte toujours des sponsors. Mais le moteur de ma monétisation, c’est l’upsell vers mon coaching et programme, et c’est clairement plus rentable car cela ne demande pas d’effort supplémentaire.

6/ « Plus d’abonnés, c’est plus de chiffre d’affaires »

À mes débuts, je pensais un peu naïvement que la croissance du chiffre d’affaires suivrait celle de l’audience.

Et, oui, c’est corrélé, mais ce n’est pas proportionnel.

Mon audience a été multipliée par 10 depuis 2022. Mon chiffre d’affaires, lui, n’a pas suivi la même courbe. Plus d’audience ouvre plus de portes et amène plus de crédibilité. Mais la conversion dépend de votre offre, de votre positionnement et de votre cible. Et le chiffre d’affaires dépend surtout de votre business model et de votre funnel de vente. Pas de votre nombre d’abonnés.

7/ « Une fois les 10k abonnés dépassés, la croissance devient plus facile »

En 2023, au moment de franchir les 10k abonnés sur Les Persos de Maud, j’écrivais : « je crois sincèrement qu’il y a un cap psychologique aux 10,000 abonnés. Dans la tête des gens, tout d’un coup, tu es quelqu’un à “suivre”. »

C’était ce qu’il m’était arrivé sur Linkedin, donc je pensais que la même chose allait se produire pour la newsletter.

Mais un an et demi plus tard, au moment où j’ai passé les 20k abonnés, j’ai bien vu que je m’étais plantée. L’acquisition n’est pas devenue plus facile après le palier.

Aujourd’hui, j’apporterai plus de nuances :

• Oui, le cap des 10k abonnés donne une petite impulsion.

• Mais cette impulsion n’est pas la même en fonction du réseau sur lequel on est (par exemple, pour la newsletter, pas certaine que ça joue autant).

• Et il ne faut surtout pas croire qu’il s’agisse d’un cap magique après lequel la machine tourne toute seule.

• Sur Linkedin, finalement, si j’ai observé une croissance plus rapide, ce n’était pas dû au cap magique des 10k, c’était surtout dû aux posts viraux que je continuais de publier.

8/ « Répondre à une critique est contre-productif »

En 2022, sur les critiques et haters, j’écrivais que : « l’ignorance est la meilleure stratégie. Communiquer, c’est l’alimenter. »

Je pense toujours que répondre à un hater coûte énormément d’énergie. Mais j’ai fini par observer autre chose : chez certains, la confrontation fait partie de la stratégie de personal branding.

Prenons Anthony Bourbon. Il n’hésite pas à défoncer publiquement ses détracteurs, et ça marche pour lui. Il se nourrit du débat. C’est cohérent avec son personnage, sa cible, et son positionnement.

Ce n’est pas mon style. Mais je ne peux plus dire que c’est contre-productif. C’est un choix stratégique comme un autre.

9/ « Être lisse ne marche pas »

En 2022, j’étais assez convaincue qu’un discours qui ne froisse personne ne pouvait pas percer.

Et puis j’ai observé des contre-exemples. Yoann Lopez. Matthieu Dardaillon. Hugo Décrypte. Des créateurs qui font de la visibilité sans se mettre qui que ce soit à dos (ou du moins pas trop, ou pas volontairement).

En revanche, ils mettent le paquet sur la vulgarisation de contenus profonds et complexes, le décryptage de l’actualité, ou la recherche d’informations innovantes et peu lues ailleurs.

Être clivant est un levier, mais ce n’est pas le seul.

Ce sur quoi je n’ai pas changé d’avis

Jeff Bezos dit : « On me pose très souvent la question : “Qu’est-ce qui va changer au cours des dix prochaines années ?” C’est une question très intéressante et très fréquente. En revanche, on ne me demande presque jamais : “Qu’est-ce qui ne changera pas au cours des dix prochaines années ?” Or, je soutiens que cette seconde question est en réalité la plus importante des deux, car on peut bâtir une stratégie d’entreprise autour de ce qui reste stable dans le temps. »

Alors, je finirai sur quelques opinions que j’ai gardé ces 5 dernières années, et qui, selon moi, seront encore valables dans 5 ans :

1. Ne pas se positionner coûte dix fois plus cher que de changer de positionnement.

2. Mieux vaut être n°1 d’une micro-catégorie que n°2135 d’un gros marché.

3. Le vrai blocage en écriture est psychologique, pas technique.

4. Un abonné newsletter vaut beaucoup plus qu’un abonné réseau social.

5. Un format qui épuise n’est jamais stratégique.

6. La peur du jugement se vainc par l’exposition.

7. La vulnérabilité est une force : c’est parce qu’on parle de ses échecs que ses succès sont crédibles.

8. Le prix dépend de la valeur perçue, pas de la qualité.

9. Le but du jeu est de rester dans le jeu.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. Mon meilleur contenu n’est pas mon préféré

2. C’est le jeu, ma pauvre Lucette

3. L’illusion de contrôle

4. Le vrai travail

5. Se protéger du perfectionnisme

1/ Mon meilleur contenu n’est pas mon préféré

Depuis quelques mois maintenant, tous les lundis, j’ai un rendez-vous à 14h avec mon assistant éditorial, Mathéo.

Habituellement, je viens avec quelques idées de newsletter plus ou moins travaillées, et on creuse le sujet en session. Mais il y a trois semaines, j’ai débarqué dans le Google Meet avec la motivation à zéro.

Envie de rien, flemme de tout.

— Écoute, j’ai pas d’idée hyper précise aujourd’hui, et très peu d’énergie, je lui ai dit. Je pensais partir sur quelque chose de simple. Sujet écriture.

Mathéo a l’habitude.

C’est d’ailleurs exactement pour ce genre de situation que j’ai commencé à travailler avec lui : pour me tirer vers le haut quand je touche le fond.

— OK, il me répond. Eh bien justement, j’avais pensé à un truc pour toi. Je me disais qu’en ce moment, avec l’écriture de ton roman, tu devais binge-watcher beaucoup de contenus sur l’écriture, non ? Peut-être que tu peux en faire un récap. C’est le genre de contenu qui marche bien sur Substack en plus.

Il avait raison.

Non seulement cette newsletter a été d’une simplicité sans nom à écrire pour moi, car il m’a suffi de résumer des concepts que je connais maintenant par cœur. J’ai dû mettre 3h à l’écrire, sans aucune douleur.

Mais en plus, c’est ma newsletter qui a le mieux marché.

Aujourd’hui, elle affiche 383 likes, 18 000 vues, et elle m’a déjà amené plus de 80 abonnés. À titre de comparaison, mes newsletters font habituellement entre 50 et 100 likes.

Pour moi qui ai publié plus de 200 newsletters depuis 4 ans, qui ai passé 6h en moyenne sur chacune d’entre elles, à décortiquer des concepts parfois complexes, à creuser et creuser le sujet jusque dans ses profondeurs, je vous avoue que c’est un peu frustrant.

Frustrant de constater que ce n’est pas le contenu le plus abouti, ni celui dont je suis la plus fière, qui attire le plus l’attention.

2/ C’est le jeu, ma pauvre Lucette

Je crée du contenu depuis plus de cinq ans maintenant. Et s’il y a bien une chose que le temps et l’expérience rendent évidente, c’est qu’il y a une part non négociable d’imprévisibilité dans les résultats.

J’ai passé des heures sur des posts LinkedIn qui ont fini dans les abysses. J’ai aussi passé des heures sur des posts qui sont partis viraux. Et j’ai passé 15 minutes sur des posts qui sont restés dans ma moyenne, comme j’ai passé 15 minutes sur des posts qui font partie de mon top 10.

Il n’y a pas de règle.

Dans une interview, David Foenkinos explique qu’il n’a pas compris ce qui s’est passé pour La Délicatesse : plus d’un million d’exemplaires vendus, traduit dans une quarantaine de langues. Il y avait pourtant mis autant d’efforts que pour ses romans précédents. Mais ces derniers n’avaient pas rencontré le même succès.

Elizabeth Gilbert raconte la même chose dans son livre Big Magic :

« Je n’ai jamais eu l’intention d’écrire un best-seller, croyez-moi. Je ne saurais pas comment écrire un best-seller, même si j’essayais. La preuve : j’ai publié six livres, tous écrits avec autant de passion et d’efforts, et cinq d’entre eux n’ont clairement pas été des best-sellers. »

Alors, oui, je sais. Vous me direz que ce n’est pas pareil : David et Elizabeth ont écrit des romans, alors que vous et moi, on écrit des posts sur les réseaux sociaux.

Et c’est vrai.

Mais ce qui est aussi vrai, c’est que dans les deux cas, nous avons des lecteurs. Et c’est ça, la part d’imprévisibilité : on ne peut pas savoir à l’avance ce que des milliers, voire des centaines de milliers de personnes vont penser de ce que vous avez publié.

Est-ce que ça va résonner ?

3/ L’illusion de contrôle

Si vous voulez mon avis, je pense qu’on adore l’idée que travailler beaucoup sur un contenu le rende forcément meilleur, parce que c’est la seule chose qu’on peut contrôler.

C’est particulièrement vrai si, comme moi, vous êtes perfectionniste.

À l’école, vous avez appris que pour réussir, il fallait bien faire ses devoirs et travailler beaucoup. Peut-être même que vos parents vous ont dit que “pour réussir dans la vie, il faut travailler dur”, parce que ”on n’a rien sans rien”.

Je me suis accrochée à cette idée pendant des années.

Sauf que c’est faux.

Tous les jours, je vois des gens passer des heures et des heures sur des contenus qui sont lus par deux personnes.

Et à l’inverse, j’en vois d’autres qui trichent, qui ne font pas le travail, en achetant des vues, en rejoignant des pods, en republiant dix fois la même chose, en traduisant juste un contenu américain. Et qui obtiennent les mêmes, voir de meilleurs résultats.

La vie est injuste et incontrôlable.

4/ Le vrai travail

L’autre raison pour laquelle on adore se cacher derrière les heures de travail, c’est pour éviter le vrai travail.

« Mais je ne comprends pas ! Mon contenu n’a pas marché alors que j’y ai passé des heures ! ».

Oui, et ? Depuis quand passer des heures sur un contenu est un passe-droit pour que le monde entier y accorde de l’attention ?

Le monde ne vous doit rien.

Et que vous y passiez une heure ou sept heures ne change rien.

Si votre contenu n’a pas marché, c’est qu’il n’a pas résonné. C’est tout. Il n’a pas trouvé son public.

Ça ne veut pas dire que vous êtes le problème. Ça ne veut pas dire non plus que vous n’êtes pas intéressant. Et ça ne veut surtout pas dire que vous n’êtes pas aimable.

Ça peut seulement dire qu’à ce moment-là, le contenu que vous avez écrit n’a pas résonné.

C’est l’univers qui vous donne du feedback.

Maintenant, vous avez le choix.

Vous pouvez continuer à vous cacher derrière les heures de travail, et refaire exactement la même chose. Ou alors, vous pouvez décortiquer votre contenu et le penser différemment. Le publier à un autre moment. Demander l’avis de quelques lecteurs. Regarder là où ça prend, là où ça ne prend pas.

C’est ça, le vrai travail.

5/ Se protéger du perfectionnisme

Malgré tout, certains contenus fonctionneront mieux que d’autres, sans que vous puissiez le prévoir.

Alors si vous ne deviez retenir qu’un seul conseil de tout ce discours, ce serait celui-ci : Ne passez pas plus de temps que nécessaire sur vos contenus.

Ne vous méprenez pas : je ne suis pas en train de vous dire de bâcler votre travail. Je le répète assez souvent ici, il n’y a pas de secret, il y a le travail.

Mais il y a travail et travail.

Le problème, c’est quand on passe son temps à reproduire systématiquement la même chose en espérant des résultats différents, sous couvert de l’excuse « j’y ai passé du temps ». Non, ça ne suffit pas. Il faut passer du temps intelligent, et chercher à capter où est la vraie valeur.

Personnellement, plus le temps passe, plus j’apprends à lâcher prise et à passer moins de temps sur mes contenus. Aujourd’hui, je passe plutôt 3 à 5 heures sur une édition, là où j’en passais facilement 6 à 8 à mes débuts. Et je ne pense pas avoir perdu en qualité. J’ai juste enlevé tout ce qui n’était pas nécessaire dans le process.

J’ai appris à m’arrêter quand la newsletter est 80 % bien, plutôt que de chercher le 100 % parfait. Ce qui me permet de consacrer ce temps à d’autres choses qui, elles, produisent de la valeur.

Faites le test. Si aujourd’hui vous mettez 6h à rédiger une newsletter, mettez un timer pour la rédiger en 4h. Et publiez le résultat.

Regardez jusqu’où vous pouvez “descendre” sans que cela impacte vos résultats.

Je suis sûre que vous allez vous rendre compte que vous perdiez trop de temps à faire l’extra mile. Du temps qui pourrait être utilisé pour le vrai travail.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Au programme

1. Il se passe quelque chose dont je ne peux pas encore parler

2. Quand la mue est longue

3. Tout d’abord : est-ce que vous ne pouvez vraiment pas en parler ?

4. Comment gérer l’embargo

5. Le temps de la mue

Il se passe quelque chose dont je ne peux pas encore parler

Depuis quelque mois maintenant, il se passe quelque chose dans les coulisses de ma vie dont je ne peux pas encore vous parler.

Je vous rassure tout de suite : rien de négatif.

C’est même l’inverse. Il se passe quelque chose de positif, qui change pas mal la donne, mais d’encore incertain.

Trop incertain pour en parler.

Et me voilà donc dans une fâcheuse situation que je connais bien pour avoir accompagné pas mal de clients dans ce cas : celle du cul entre deux chaises.

Par exemple :

• Ce client qui était en discussion pendant des mois avec des investisseurs pour vendre sa boîte, mais qui ne pouvait pas en parler car les employés n’étaient pas au courant et qu’il ne fallait pas compromettre la vente. Et pourtant, la vente allait tout changer.

• Cette cliente qui vivait un conflit avec son associé mais qui ne pouvait pas en parler car, encore une fois, personne dans la boîte n’était au courant, et il fallait préserver l’équilibre tant que le conflit n’était pas définitivement résolu.

• Ce client qui ne se sentait plus aligné avec son projet mais qui ne pouvait pas en parler parce qu’il n’avait pas encore défini sa prochaine étape.

Autrement dit, ce sont les phases de transition.

Quand la mue est longue

Le problème avec ces phases-là, c’est qu’elles demandent d’être un peu schizophrène.

Comme vous ne pouvez pas encore annoncer ce qu’il se passe, vous êtes coincé dans votre “ancienne peau” alors que vous vous sentez déjà dans une nouvelle. Vous êtes comme un serpent qui n’arrive pas à muer.

Quand cela dure un temps, ça passe encore. Mais quand la mue s’étale sur plusieurs mois, ça entraine souvent un cercle vicieux pour la communication :

Le problème étant, bien sûr, qu’on ne peut pas toujours accélérer la transition.

Que ce soit pour un conflit d’associé, une vente de boite, un nouveau business, un litige quelquonque, on se retrouve dans une situation dont les tenants et les aboutissants ne dépendent pas que de nous.

Il faut attendre.

Et en attendant, il faut tenir le cap dans la communication.

Alors, comment fait-on pour continuer à communiquer comme si de rien n’était quand tout est en train de changer ?

Tout d’abord : est-ce que vous ne pouvez vraiment pas en parler ?

Honnêtement, dans beaucoup de cas, la réponse est non. On croit qu’on ne peut pas, alors qu’en réalité, c’est juste on ne veut pas.

La distinction est capitale.

Quand ce qui vous arrive est difficile (les affaires qui vont mal, une période de doute, un échec dont la pilule a du mal à passer), vous pouvez presque toujours en parler. Mieux : vous avez probablement intérêt à le faire.

La vulnérabilité est ce qui crée le plus de lien sur les réseaux. J’en ai fait une édition entière ici : En ce moment, c’est la crise.

Mais il y a des cas où, non, vraiment, vous ne pouvez pas en parler. Et ce n’est pas une question de courage :

1. Parce que d’autres que vous sont concernés (un associé, des salariés, un acheteur), et qu’en parler les mettrait en danger.

2. Parce que c’est juridiquement sous cloche : une vente en cours, un litige, une clause de confidentialité.

3. Parce que ce n’est même pas encore acté, et qu’annoncer une chose incertaine, c’est prendre le risque de faire la girouette ensuite.

Voilà les vraies situations d’embargo.

Comment gérer l’embargo

Pour rappel, le risque numéro 1 pour faire capoter une stratégie de personal branding, c’est de s’arrêter.

Et quand on est sous embargo, le risque de s’arrêter est grand.

Alors, la question devient : comment continuer à publier quand on a un secret dont ont ne pas parler ?

Voici ce que je fais, et ce que je conseille :

1. Annoncez qu’il se passe quelque chose sans dire quoi
   Vous remarquerez l’inception de cette newsletter. Je profite de ce qui m’arrive pour en faire un sujet de contenu, ce qui a deux avantages : 1/ cela m’enlève un poid. Maintenant vous savez. 2/ ça permet de teaser sur ce qui arrive.

2. Faites le tri de ce qui est dicible.
   Dressez un tableau avec trois colonnes.
   1/ Ce que je peux dire : le fait qu’il se passe quelque chose, mon ressenti, ce que cette transition m’apprend.
   2/ Ce que je ne peux pas dire : les noms, les chiffres, les détails qui identifient.
   3/ Ce que je garde pour après : l’annonce officielle, toutes les coulisses de ce qu’il s’est passé.

3. Repliez-vous sur vos intemporels et recyclez du contenu.
   Le but est de garder la cadence tout en admettant que vous n’avez pas la même énergie. Donc c’est le moment de mettre de côté les contenus trop ambitieux. Ne cherchez pas à réinventer la choucroute ni à innover. Réutilisez vos anciens contenus. Faites des contenus faciles pour vous.

4. Réduisez la cadence sans couper le moteur.
   Passez de trois posts par semaine à un seul. L’objectif n’est plus de performer, il est juste de rester là. Une présence, même discrète, vaut mille fois plus que le silence.

5. Servez-vous de l’attente.
   Profitez de ce temps peut-être un peu plus calme (même si pas toujours), pour préparer la prise de parole que vous ferez le jour où vous pourrez enfin tout dire. Le jour où la nouvelle tombe, vous n’êtes pas pris de court.

Le temps de la mue

Austin Kleon écrit que le travail créatif a des saisons, comme un arbre, et qu’une partie du métier consiste à savoir dans laquelle on se trouve et à agir en conséquence. Il y a des printemps où l’on fleurit, et des hivers où l’on tient bon sous la neige.

On ne peut pas avoir que des printemps et des étés.

Alors si vous traversez en ce moment une de ces mues que vous ne pouvez confier à personne, voici ce que j’aimerais que vous reteniez.

Vous n’êtes pas obligé de tout dire pour rester présent. Vous n’êtes pas obligé de disparaître non plus. Et vous n’êtes pas obligé de tout donner en permanence. Vous avez le droit de ralentir deux minutes, le temps que les choses se dégoupillent.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. Le jour où je me suis lancée

2. Ce que je referai les yeux fermés

3. Ce que je ferais différemment qu’en 2022

4. Et le payant dans tout ça ?

1/ Le jour où je me suis lancée

Nous sommes en 2022.

Cela faisait 2 ans que j’étais entrepreneure et que j’avais monté le Social Hack Club, une école qui formait aux réseaux sociaux.

Sauf que dans les faits, ça ne marchait pas.

Au maximum, j’avais réussi à générer 40k€ de chiffre d’affaires par an (avec un tout petit bénéfice car je filais une majorité des gains aux professeurs), et depuis des mois, je sentais qu’il fallait que je pivote.

À ce moment-là, j’étais très amie avec Caroline Jurado, qui tenait déjà une newsletter sur les cryptos. Un soir, j’ai décidé de me confier et de lui partager mes dernières réflexions.

— Caro… je me disais… je me verrais bien coach en personal branding sinon. Et pourquoi pas lancer une newsletter sur le sujet, un peu comme toi. T’en penses quoi ?

— Je pense que c’est la meilleure décision que tu puisses prendre. Et j’en suis persuadée, cette newsletter va changer ta vie.

Alors, j’ai pris mon courage à deux mains.

J’ai publié un post sur LinkedIn dans lequel j’annonçais officiellement deux choses : que j’arrêtais le Social Hack Club, et que je devenais coach en personal branding, avec une newsletter pour partager tout ce que j’apprendrais.

Ce post a été vu plus de 200 000 fois et a récolté plus de 1 700 likes.

Et surtout, il m’a ramené mes 800 premiers inscrits.

800 personnes, d’un coup, avant même d’avoir écrit ma première édition.

Ensuite, j’ai continué. Semaine après semaine, sans jamais lâcher. Voici la trajectoire, en bref :

La courbe des Persos de Maud

• 800 abonnés le jour du lancement.

• 10 000 abonnés au bout d’un an.

• 20 000 abonnés au bout de presque trois ans.

• Depuis, une progression régulière, sans pic miraculeux.

Aujourd’hui, plus de 24 000 personnes lisent Les Persos de Maud, et si je devais tirer quelques leçons de cette expérience, voici ce que je noterai :

Ce qui a marché :

1. Avoir construit un canal d’acquisition (LinkedIn) avant même de lancer.

2. Les recommandations entre créateurs, qui m’ont amené un quart de mes abonnés.

3. Un concept clair, avec une promesse que les gens comprenaient tout de suite.

4. La régularité, sans aucune exception, pendant quatre ans.

5. Avoir osé devenir plus personnelle, ce qui a fidélisé mes lecteurs.

Ce qui a moins bien marché :

1. Avoir lancé le payant sans format précis (je stagnais, j’y reviens).

2. Avoir longtemps pensé mes éditions comme des mails, et pas comme des articles qu’un inconnu pourrait découvrir.

3. Avoir cru qu’il fallait tout dire dans chaque édition.

Il y a quelques mois, figurez-vous que j’ai presque redémarré de 0 car j’ai lancé une nouvelle newsletter : Journal d’une écrivaine, qui compte déjà +1200 abonnés.

Alors, si je devais tout recommencer aujourd’hui, voici comment je m’y prendrais.

2/ Ce que je referai les yeux fermés

Voici les cinq étapes que je suivrais si je relançais une newsletter de zéro. Ce sont les choses qui ont fait leurs preuves, et que je remets d’ailleurs en place sur Journal d’une écrivaine.

Étape 1 : Définir un concept clair

Read more

Plus concrètement, ça veut dire que j’ai publié une newsletter qui a fait plus de vues et de likes que d’habitude, et que quelqu’un (qui n’est pas abonné) a trouvé bon de repartager la newsletter avec un commentaire extrêmement désagréable, sur lequel une série de 10 personnes n’ont rien trouvé de mieux à faire que de critiquer mon travail à cœur joie.

Je ne vais pas vous mentir, recevoir une critique directement sous son contenu n’est pas quelque chose de plaisant.

Mais alors, découvrir une conversation en dehors de votre contenu, sous laquelle un groupe de gens vous défonce sans vergogne, c’est pire. C’est comme découvrir qu’une contre-soirée s’est lancée dans la salle de bains juste pour pouvoir bitcher sur vous.

Me voilà donc dans cette salle de bains, à lire ce commentaire beaucoup trop long applaudi par trop de personnes, comme quoi ma newsletter ne vaut même pas la peine d’être lue car je vends ma choucroute dès les premières lignes.

Et là, j’ai vu mes doigts sur le clavier taper : “Okay ! Question sincère : serait-ce mieux venu à la fin selon toi ?”.

Question à laquelle ma critique a répondu : “ABSOLUMENT. 100%”.

Tout simplement.

Honnêtement, j’ai été surprise de ma propre réaction. À ce moment-là, je me suis fait une bonne tape à l’épaule pour me féliciter d’avoir évolué.

Il n’y a que les fous qui ne sont pas affectés

Ce midi, alors que je parlais de cette newsletter à mon amour entre deux bouchées de Goatcheese, je lui ai demandé :

— C’est quoi ta perception à toi de la manière dont je gère la critique ?

— Hmm… je pense que tu as beaucoup évolué ces dernières années.

— Ah ? Et sur une échelle de 0 à 10, tu penses que je gère ça comment ?

— 8.

Mon amour me connaît depuis un peu plus de 3 ans maintenant. Je pense qu’au moment où il m’a rencontré, j’étais sur une gestion de la critique à 5 sur 10. Et je pense que lorsque j’ai démarré dans la création de contenu, j’étais à 2 sur 10.

Oui, j’ai déjà pleuré en lisant des commentaires.

Oui, j’ai déjà fait l’erreur de répondre à un hater et de m’en prendre plein la figure en retour.

Oui, j’ai déjà perdu des heures à refresh une page pour vérifier les nouveaux commentaires détestables qui puissent apparaître.

Oui, j’ai déjà arrêté de travailler une après-midi parce que des commentaires me prenaient trop la tête.

Oui, j’ai déjà perdu de longues minutes à repenser aux commentaires négatifs que j’avais lus dans la journée.

Et si vous voulez mon avis, c’est normal.

J’ai croisé beaucoup de créateurs de contenus, allant de dizaine à des millions d’abonnés. Honnêtement, la critique est un sujet pour 85% d’entre eux.

Ensuite, oui, il y a les 10% qui arrivent à s’en foutre.

Et les 5% qui s’en nourrissent.

Ça ne s’en va pas

Mais si vous lisez encore ces lignes, c’est que malheureusement pour vous, vous faites partie de la majorité qui se sent affectée.

Alors, comment s’en débarrasser ?

On ne peut pas.

1/ On ne peut pas se débarrasser de la critique.

Au début, j’étais très stressée à l’idée de recevoir une critique car j’avais ce fantasme du travail parfait. Je me disais : “si je fais du bon travail, je ne recevrai pas de critiques”.

Ah misère.

Il n’y a rien de plus faux. Tout d’abord, qui peut vraiment juger de si un travail est bon ou non ? Ensuite, comme l’humanité est faite de gens vraiment différents, comment peut-on imaginer qu’un travail puisse plaire à TOUT le monde ?

La première chose qui m’a fait évoluer sur ma gestion de la critique, c’est de partir du principe que j’allais en recevoir par défaut — et non pas si je faisais du bon travail ou non.

Quand j’ai besoin de relativiser, je me rappelle que même les Pyramides de Kheops, merveille du monde, ont des avis 1 étoile :

“Vous n’êtes pas responsable de la réaction”, écrit Elizabeth Gilbert. Votre travail s’arrête quand le texte quitte votre bureau. Le reste, ce que les gens y projettent, y lisent, y inventent, ne vous appartient pas.

2/ On ne peut pas se débarrasser de l’émotion négative

J’aimerais vous dire qu’avec le temps, on s’habitue.

Et, oui, dans une certaine mesure, c’est vrai. Il y a certaines critiques, certains mots, certaines remarques que j’ai pris l’habitude de lire à mon sujet et qui me coulent un peu plus dessus.

Mais dire qu’elles ne me font rien du tout serait faux.

Ce n’est pas une faiblesse, c’est de la mécanique. Pour le cerveau, être rejeté fait littéralement mal : Naomi Eisenberger (UCLA) a montré que l’exclusion sociale active les mêmes zones que la douleur physique. C’est logique, on est câblés pour appartenir au groupe parce que nos ancêtres isolés mouraient.

Ensuite, le biais de négativité fait qu’on focalise toute notre attention sur un commentaire méchant et qu’on oublie les 100 commentaires positifs à côté.

Bref, à part les 15% de la population qui sont (à mon humble avis) soit des moines stoïciens, soit des sociopathes, nous autres sommes condamnés à ressentir de la honte et de la colère quand on tombe sur un commentaire acerbe.

Mais on peut se protéger et mieux encaisser les coups

Si la critique et notre émotion sont inévitables, ce qui peut être évité en revanche, c’est le temps qu’on passe englué dans cette émotion négative.

En 6 ans, voici ce que j’ai mis en place :

1/ Protéger ma forteresse

Tout d’abord, sachez qu’on n’est pas obligé de vivre avec la critique en permanence sous le nez. Les réseaux sociaux n’existent que derrière un écran. Ce n’est pas comme si les gens vous courraient après dans la rue pour vous hurler dessus que votre dernier post était nul.

Ce que j’ai fait :

• Supprimer toutes mes notifications. C’est-à-dire que lorsque je clique sur l’onglet “notifications” sur Linkedin par exemple, je ne vois même pas les commentaires des gens s’afficher. Le seul moyen que j’ai de le savoir, c’est vraiment d’aller voir sous le post, volontairement.

• Ne surtout pas aller sur les réseaux le matin et le soir. De mon expérience, c’est au réveil et au coucher que notre mental est le plus fragile. Mon téléphone ne dort plus avec moi, et j’ai en place une règle stricte : je ne le touche pas la première heure après mon réveil. Au moins, si je me prends un commentaire dans la figure, je suis sappée et maquillée pour le recevoir. Pas en culotte dans ma salle de bain.

• Voir une psy. Sincèrement, je pense que si tout le monde allait voir un psy toutes les semaines, le monde irait beaucoup mieux, mais ce n’est pas le sujet de cette newsletter. Dans mon cas, la psy m’aide quotidiennement à renforcer mon estime de moi, ma confiance, bref, ma forteresse intérieure.

• Se confronter quand on est prêt. Avec le temps, je sais un peu mieux quels types de contenus vont faire mouche (et de facto recevoir plus de critiques), et quels contenus vont rester sous les radars. Du coup, j’ai tendance à alterner. Quand je sens que je suis plus fragile, je ne m’expose pas.

2/ Apprendre à encaisser les coups

Même en faisant tout ça, on ne peut pas empêcher d’avoir un commentaire qui passe de temps en temps et qui fait mal. Dans ce cas, voici ce qui m’a aidé à mieux appréhender la situation :

• Ne rien prendre personnellement. Chaque fois que je vois un commentaire négatif, je me rappelle que ça en dit plus sur la personne que sur moi-même. Je fais un effort d’empathie : peut-être que cette personne passe une mauvaise journée, voir une mauvaise vie. Peut-être que mon propos lui rappelle de mauvais souvenirs. Ou peut-être même qu’elle s’est sentie jugée ou que ça remet trop de choses en questions pour elle. Bref, ce n’est pas à propos de moi.

• Voir les choses comme du feedback. Comme raconté au tout début de cette newsletter, j’ai désamorcé la situation en prenant le retour (certes exposé avec beaucoup d’agressivité) comme un simple retour. En général, quelqu’un d’énervé a juste besoin de se sentir écouté. Carl Sandburg répond toujours de la même manière à ses critiques :

  

• Me rappeler que j’ai mieux à faire que de débattre avec des inconnus sur Internet. Cette citation, je la dois à Austin Kleon, et vraiment, je me la répète souvent. J’ai mieux à faire, et vous aussi.

• Couper, et sortir. Si les commentaires sont trop fort, alors je rééquilibre avec une activité qui me fait du bien. J’avais lu quelque part que le burnout était dû au fait qu’on fasse trop de choses qui ne nous plaisent pas, et pas assez qui nous plaisent. J’appliqe le même principe à la dépression : il doit m’arriver plus de choses qui me font du bien que de choses qui me font du mal.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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C’est là que je suis tombée dans la marmite.

J’ai commencé par des livres sur le copywriting pur et dur (comme “100 Ways to improve your writing” de Gary Provost), pour élargir ensuite à l’écriture au sens large (comme avec “On Writing” de Stephen King), et finir sur des livres beaucoup plus orientés sur la créativité (comme “Big Magic” d’Elizabeth Gilbert) — sans parler de toutes les masterclass, articles, podcasts, et vidéos Youtube que j’ai avalé sur le sujet.

Honnêtement, au grand dam de mon compte en banque, il y a peu de choses que j’achète aussi rapidement qu’un livre sur l’écriture et la créativité (je vous épargne la liste de ma PAL).

Mais dans cette boulimie, j’ai fini par trouver une bonne nouvelle : beaucoup de conseils se recoupent.

Dans cet article, j’ai donc décidé de vous épargner votre temps et votre argent, pour vous partager l’essentiel : les 5 trucs qui reviennent tout le temps.

1/ Écrire, c’est lire

Stephen King écrit : « If you want to be a writer, you must do two things above all others: read a lot and write a lot. »

Lire beaucoup, écrire beaucoup. 100% des écrivains le disent : on n’écrit jamais à partir de rien. On écrit à partir de ce qu’on a absorbé.

Austin Kleon va même plus loin dans “Steal Like an Artist”. Pour lui, rien n’est vraiment original. On collecte, on digère, on recrache à sa sauce. Nos idées sont un mélange de toutes les idées des autres.

Ce qui veut dire qu’il faut “pay attention to what you pay attention to” (Amy Krouse Rosenthal). Faire attention à ce à quoi l’on fait attention.

Et pas seulement les livres. “Lire”, c’est aussi remarquer. Dorothea Brande appelle ça « l’innocence de l’œil » : regarder le monde comme un enfant qui le découvre, voir ce que les autres ne voient plus parce qu’ils ont arrêté de regarder.

Un écrivain est une éponge.

2/ Écrire, c’est dur

Je ne sais pas pourquoi les gens s’imaginent qu’écrire est facile.

C’est faux, et toutes les personnes qui sont passées par cet exercice s’accordent pour le dire. Poser son cul sur une chaise pour écrire est tellement difficile que les meilleurs ont inventé des stratagèmes pour y arriver :

• Victor Hugo demandait à son valet de lui confisquer ses vêtements pour être sûr de ne pas sortir avant d’avoir écrit. Il travaillait nu, enfermé chez lui.

• Maya Angelou louait des chambres d’hôtel miteuses sans décoration ni distraction, pour pouvoir passer ses journées à écrire.

• Neil Gaiman s’est construit une cabane au fond de son jardin sans internet dans laquelle il n’a le choix de faire que deux choses : rien ou écrire.

Steven Pressfield appelle ça la Résistance, avec un grand R. Cette petite voix qui vous fait ranger votre bureau, vérifier vos mails, vous convaincre que vous écrirez mieux demain. Plus un projet compte pour vous, plus la Résistance est forte.

Dans “Big Magic”, Elizabeth écrit que “la frustration n’est pas une interruption du processus; la frustration est le processus”.

Ceci étant dit, elle apporte une nuance que j’aime beaucoup : elle refuse l’image de l’écrivain qui souffre. On peut créer par curiosité plutôt que par douleur. La peur a le droit de monter dans la voiture avec vous, dit-elle, mais elle n’a pas le droit de conduire.

3/ Écrire, c’est une habitude

On croit qu’écrire demande de l’inspiration. En vrai, ça demande surtout une chaise et une heure fixe.

Les auteurs les plus prolifiques ne sont pas les plus inspirés.

Ce sont les plus réguliers.

Dans “Becoming a Writer”, Dorothea Brande explique que la plupart des gens n’ont pas de difficulté avec ce qu’ils écrivent, ils ont carrément des difficultés à se mettre à écrire quoi que ce soit.

Alors, pour commencer, elle conseille de faire petit : fixer une heure fixe à laquelle écrire, peu importe quoi, même 15min pour démarrer. Son idée : en tenant le rendez-vous, on dresse l’inconscient. Il comprend qu’il n’a aucune raison de chercher des excuses, puisque de toute façon vous serez là.

Dans la même veine, Julia Cameron, propose un rituel devenu culte : les morning pages. Trois pages à la main, tous les matins, au réveil, sans réfléchir. Au début, c’est laborieux. Puis un jour, ça coule tout seul.

4/ Écrire, c’est réécrire

Si vous détestez votre premier jet, bonne nouvelle : c’est normal. Il est censé être mauvais.

Trop long, mal dit, brouillon. Ce n’est pas un problème, ce n’est que de la matière première. Le vrai travail commence après. Même les meilleurs y passent un temps considérable :

• Ernest Hemingway a réécrit la fin de L’Adieu aux armes 39 fois, de son propre aveu. Sa raison : « Getting the words right ».

• J.K. Rowling a réécrit le premier chapitre d'Harry Potter à l'école des sorciers 15 fois, à tel point que ses premières versions « n'ont plus aucune ressemblance » avec le livre final.

• Roald Dahl reprenait le début d’une histoire jusqu’à 150 fois avant de la terminer. « Good writing is essentially rewriting », disait-il.

On n’écrit pas, on réécrit.

5/ Écrire, c’est penser

On croit qu’on écrit ce qu’on pense.

Sauf qu’en réalité, il se passe souvent l’inverse. Dans “Why I Write”, Joan Didion écrit qu’elle “écrit uniquement pour découvrir ce qu’elle pense.”. Flannery O’Connor dit : “J’écris parce que je ne sais pas ce que je pense tant que je n’ai pas lu ce que j’écris.”

Ce qui distingue un créateur, c’est rarement son style.

C’est surtout son point de vue.

Or, tant qu’une idée reste dans la tête, elle est floue. Écrire, c’est rendre une idée claire et concrète.

On peut apprendre à faire de jolies phrases. On ne peut pas emprunter un regard sur le monde. Et ce regard, on ne le trouve qu’en écrivant, encore et encore, en se confrontant à ce qu’on pense vraiment et pas à ce qu’on est censé penser.

Alors oui, je sais : « mais je n’ai pas d’avis tranché sur grand-chose. » Personne n’en a au départ. L’avis se construit phrase après phrase.

Écrire, ce n’est pas qu’écrire

Si vous êtes arrivé jusqu’ici, vous l’aurez probablement remarqué : sur ces 5 idées, aucune ne parle de grammaire, de vocabulaire ou de jolies tournures.

On croit qu’écrire, c’est manier les mots.

Sauf qu’écrire, c’est tout ce qu’il y a autour : lire, remarquer, s’accrocher quand c’est dur, tenir un rythme, penser, recommencer. La mécanique des mots, finalement, est la plus petite partie du travail.

C’est plutôt une bonne nouvelle. Ça veut dire que bien écrire ne demande pas un talent réservé à quelques élus. Ça demande de lire, de regarder, de penser, de revenir et de recommencer. Des choses qui s’apprennent.

Et si vous ne deviez en lire que trois, voici mes préférés :

1. “Becoming a Writer”, Dorothea Brande. Écrit il y a 100 ans exactement. J’ai adoré prendre conscience que tout change mais que rien ne change.

2. “On Writing”, Stephen King. Des conseils concrets, mais aussi la meilleure manière de comprendre que l’écriture se joue en dehors de l’écriture.

3. “Big Magic”, Elizabeth Gilbert. Ma dernière pépite. Elle aborde la créativité au sens large, mais sous le prisme d’une grande écrivaine.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Ce n’était pas la première fois que je parlais de lui. Mais c’était la première fois que j’affiche notre couple comme ça, en photo, et en l’identifiant clairement.

Et parmi tous les “oh que vous êtes mignons”, quelqu’un a commenté : “C’est le post le plus intime que je t’ai vue faire”.

Sur le moment, j’ai pensé : oui, c’est vrai.

Et puis, j’ai réfléchi.

Non, ce n’est pas vrai. En réalité, j’ai partagé des choses beaucoup plus intimes qu’une photo de mon couple sur Internet. Ces dernières années, j’ai écrit sur mes doutes en long en large et en travers. J’ai écrit sur mes peurs. J’ai écrit sur ce qui me faisait honte. J’ai même lancé une deuxième newsletter dans laquelle je partage des extraits de mes vrais journaux intimes.

À côté de ça, ce post n’avait rien d’intime. Il suffit de me croiser dans la rue, main dans la main avec Barth, pour savoir que je suis en couple avec lui. Vous n’avez pas besoin de me connaître profondément pour ça.

Non, ce post n’était pas le plus intime que j’ai fait.

En revanche, c’était peut-être le plus personnel.

Et distinguer les deux me semble être de la plus haute importance quand on veut savoir où tracer la limite sur ce que l’on doit partager ou garder pour soi.

Intime ≠ personnel

En tant que coach en personal branding, vous imaginez bien qu’on m’a très souvent demandé jusqu’où on devait aller dans le partage de sa vie personnelle.

Ces dernières années, je n’ai pas trouvé mieux qu’un “Il n’y a pas de limite. C’est à toi de fixer la limite en fonction de ta pudeur” comme réponse. Tout d’abord, parce que la question est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. Et ensuite, parce que j’ai moi-même toujours fonctionné à l’intuition pour trancher sur mes propres contenus.

Mais j’ai toujours eu le sentiment que je pouvais trouver une meilleure réponse.

Et c’est arrivé avec cette histoire de photo de couple.

Intuitivement, je pense que ce que j’ai toujours compris, c’est la différence entre ces deux notions :

1. L’intime. C’est votre vie intérieure. Ce qu’il y a de plus profond en vous : vos pensées, vos doutes, vos peurs.

2. Le personnel. C’est l’inverse. C’est ce qui n’arrive qu’à vous. Les faits identifiables de votre vie. Que je sois en couple avec Barth, ça n’arrive qu’à moi. Que ma sœur ait tel prénom, tel métier, telle histoire, ça n’arrive qu’à elle. Le personnel, c’est le spécifique. Ce qui vous distingue de tout le monde.

L’universalité de l’intimité et la superficialité du personnel

Ce qui est particulièrement intéressant, c’est que l’intime, aussi profond soit-il, n’est jamais unique.

Quand j’écris que je doute de ma relation, ou que je me sens nulle dans mon écriture, des milliers de gens se reconnaissent. C’est tout son intérêt : l’intime rapproche, il parle tout de suite, et il parle à tout le monde. Comme le dit Marie Robert : “il y a de l’universalité dans l’intime.”

À l’inverse, le personnel permet de créer une relation parasociale.

On a l’impression de connaître quelqu’un dès qu’on sait ce qu’il mange le midi, où il habite, comment s’appellent ses parents.

Néanmoins, à quel point diriez-vous que vous connaissez vraiment ce collègue que vous voyez tous les jours à la machine à café, dont vous savez les noms des trois enfants, les maladies ils ont eu récemment, ce qu’il aime manger à midi, et là où ils sont partis en vacances la semaine dernière ?

Probablement pas tant que ça.

Parce que le personnel sans intimité ne fait que créer l’illusion d’une relation.

En personal branding, c’est l’exemple de Nabila : très personnelle, très peu intime. On sait tout de son quotidien, rien de sa profondeur. Et on entretient une relation superficielle avec elle.

Dans l’autre sens, c’est Marie Robert. On connaît tout de son intimité, mais quasiment rien de sa vie personnelle.

Le danger de l’intersection

Récemment, Léna Situations a rompu avec Seb La Frite.

Enfin… Je vous dis ça, mais en vrai, je n’en sais rien. Tout Internet stipule qu’ils ont rompu car tout Internet scrute leurs prises de paroles et apparitions publiques. Mais ni l’un ni l’autre ne s’est explicitement exprimé sur le sujet.

Et c’est ce que je trouve intéressant.

Car Léna Situations porte plutôt le costume de “la créatrice de contenu cool”, “la bonne copine dont on se sent très proche”, et “celle qui parle de tout sans tabou”.

Sauf qu’en réalité, elle ne parle pas de tout.

Certes, elle parle de son intimité. On l’entend beaucoup se confier sur ses doutes, ses peurs, et ses traumatismes.

Certes, elle parle aussi beaucoup de choses personnelles. On sait qu’elle adorait le Refresha Citron du Starbucks. On sait qu’elle ne boit plus de soda aujourd’hui. On sait qu’elle est amie avec Marcus, qu’elle a un frère, et que son papa fait de la BD.

Mais elle s’exprime finalement très peu sur des faits intimes ET personnels.

Comme par exemple sa rupture.

Les raisons me semblent assez évidentes :

• elle est encore en train de traverser la tempête émotionnelle à ce sujet.

• et elle n’a pas envie de s’exposer aux critiques et avis des autres sur un sujet sur lequel elle est encore trop sensible.

• il s’agit d’un sujet sur lequel elle n’est pas la seule impliquée.

L’intérêt de raconter sa vie

Alors, pourquoi Léna pourrait avoir intérêt à parler de sa rupture vous me direz ? Et pourquoi, vous aussi, vous pourriez avoir intérêt à parler de sujets très intimes ET personnels ?

Parce que c’est là qu’on crée un lien unique avec son audience.

Parce que c’est aussi là qu’on crée un effet de momentum.

Parce que c’est aussi souvent là qu’on peut opérer des percées en termes de visibilité. Parce que, oui, les gens adorent l’intimité personnelle.

Il faut dire que tellement peu de gens osent aller sur ce terrain, que forcément, dès que quelqu’un y va, c’est remarqué.

C’est tout d’ailleurs tout le débat de l’autofiction. Annie Ernaux, ou Karl Ove Knausgård et ses six tomes où il raconte tout, jusqu’à ses liens avec sa femme. La moitié des lecteurs trouve ça insupportable, “c’est un journal intime, c’est trop”. L’autre moitié trouve ça vertigineux d’entrer dans une tête à ce point. Quoi qu’il arrive, les deux ont réussi une chose : se hisser en haut de la pile.

La juste dose

Au final, voici comment je pense qu’on pourrait résumer les choses :

Tant que vous ne mélangez pas le personnel et l’intime, vous ne prenez pas vraiment de risque.

Je partage énormément d’intime, énormément de personnel, mais rarement sur le même sujet. Je vous parle de mes doutes, de mes peurs, de ce qui me fait honte. Je vous dis aussi que je suis en couple, que j’ai une sœur, où je pars en week-end. Mais je relie rarement les deux. Si je galère dans mon écriture, je peux écrire que des gens m’ont fait douter. C’est intime, ce n’est pas personnel : je ne dis pas qui.

Résultat : vous avez le sentiment que je vous dis tout, alors qu’en réalité, je me mets rarement complètement à poil.

Ça ne veut pas dire qu’il ne faut jamais aller dans le feu. On peut. Mais avant d’y aller, je vérifie trois choses.

1. Est-ce que je regarde dans le rétroviseur ? La plupart du temps, j’attends que le sujet soit passé, et surtout que j’ai une issue positive à en tirer. On ne raconte pas sa dépression pendant sa dépression : on en parle après, une fois qu’on a traversé et qu’on a quelque chose à en dire.

2. Est-ce que ça intéresse vraiment mon audience ? Le sujet doit parler à ma cible et aller dans le sens de mon business. S’il ne sert ni l’un ni l’autre, je m’abstiens : ce n’est pas un déballage gratuit.

3. Est-ce que j’ai un intérêt réputationnel à le partager ? Parfois oui : me défendre d’une accusation, assumer une prise de position, incarner une valeur. Si la seule raison, c’est le frisson de tout dire, ça ne suffit pas.

Et même quand ces trois conditions sont réunies, reste le dosage : je pense que la quantité d’intime mêlé au personnel que vous pouvez vous permettre suit votre notoriété. Si personne ne vous connaît, tout le monde s’en foutra royalement et trouvera ça même très mal venu que vous annonciez votre séparation avec votre copain sur les réseaux. Si vous êtes connu en revanche, la même phrase devient un événement.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme :

1. “J’ai plusieurs cibles, comment je fais ?”

2. Trois fausses croyances

3. Vos canaux

4. Votre vitrine

5. Votre ligne éditoriale

1/ “J’ai plusieurs cibles, comment je fais ?”

En cinq ans de coaching, après avoir accompagné plus de 200 entrepreneurs, je remarque qu’il y a une question qui revient très, très régulièrement.

• “Est-ce que je dois faire deux profils ?”

• “Mon offre B2B et mon offre B2C, j’en parle sur le même compte ?”

• “J’ai des clients dirigeants et des clients indépendants, je m’adresse à qui dans mes posts ?”

• “J’ai deux activités, je fais comment ?”

Dans le fond, tout ceci converge vers la même question : comment je fais si j’ai plusieurs cibles ?

Le problème avec ce problème, c’est qu’il est entouré de fausses croyances. Et ces fausses croyances nous poussent à complexifier un truc qui ne s’avère pas si compliqué que ça au final.

Dans cette newsletter, je vais commencer par démystifier les trois croyances qui vous empêchent d’y voir clair. Ensuite, je vous explique très concrètement comment communiquer en fonction de votre situation. Vitrine, canaux, ligne éditoriale. On passe tout en revue.

2/ Trois fausses croyances

Fausse croyance n°1 : croire qu’on a plusieurs cibles alors qu’on n’en a pas.

C’est le cas le plus fréquent. Et c’est le plus simple à régler.

Pensez à une marque de mode.

• Situation 1 : vous êtes une marque femme qui fait de la taille 36 à la taille 44. Vous n’avez pas plusieurs cibles. Vous avez une cible (les femmes) et plusieurs tailles. Vous ne faites pas un compte Instagram par taille. Vous faites une marque, un message, et tout le monde se retrouve dans le catalogue.

• Situation 2 : vous êtes une marque qui fait du homme et du femme. Comme Dior. Deux rayons, deux types de clients. Là, oui, vous commencez à avoir de vraies cibles différentes.

• Situation 3 : vous avez deux marques complètement différentes. L’une bohème-chic, l’autre streetwear. Là, ce n’est même plus une question de cibles différentes. C’est que vous avez carrément deux business différents.

Souvent, les gens pensent être dans la situation 2 alors qu’ils sont dans la situation 1. Et ceux qui sont dans la situation 3 ne se rendent juste pas compte que ce n’est pas un problème de cible mais de business.

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C’est comme ça que j’ai eu l’idée de nous offrir un atelier de colorimétrie.

J’ai voulu faire d’une pierre deux coups. Car en tant que coach en personal branding, je cherche en permanence à compléter mon expertise en m’entourant d’experts dans des domaines que je maîtrise moins.

J’ai commencé à chercher sur Instagram.

Et c’est là que je suis tombée sur le compte d’Hélène, color Guru à 22k abonnés. J’ai vu qu’elle avait fait des séances avec Mathilde Lacombe, Justine Hutteau, Géraldine Dormoy. Il ne m’en fallait pas plus pour vouloir travailler avec elle à tout prix.

Sauf que les choses ne se sont pas avérées aussi simples.

Hélène ouvre ses créneaux Calendly une seule fois par mois, le dernier samedi, à 11h. Et en 48 heures, tout est pris.

Le premier mois, j’ai loupé le créneau.

Le deuxième, je me suis mis un rappel mais je suis arrivée trop tard.

Le troisième, j’ai pris le taureau par les cornes et j’ai réussi à choper mon rendez-vous.

Au final, j’ai attendu 5 mois et j’ai claqué plus de 1000€ pour savoir quelles couleurs me vont le mieux. Alors, dans cette newsletter, je vous fais mon retour d’expérience sur l’atelier, je vous dis si je pense que ça vaut le coup, et vous explique les principes de base que j’ai compris.

2/ La technique du draping

Le jour J, Hélène nous a fait monter au dernier étage d’un appartement derrière Montmarte. Un espace très lumineux, très design, avec au milieu, une grande table couverte de tissus, de bijoux, et quelques palettes de maquillages.

Après nous avoir offert à boire, Hélène a sorti son petit calepin, et nous a demandés : “comment décririez-vous votre personnalité ?”.

Sa question m’a surprise. Qu’est-ce notre personnalité avait à voir avec cet atelier ? Mais je me suis laissée guider :

“Hmm… je dirais introvertie, créative, calme, pince-sans-rire, intelligente, organisée, froide au premier abord mais chaleureuse en vrai”.

Elle s’est arrêtée pour noter, puis elle a demandé : “Et quelle première impression avez-vous envie de donner ?”.

Pour le coup, cette question m’a désarmée. Bien que je sois coach en personal branding, je suis persuadée de faire une mauvaise première impression. Trop grande. Trop froide. On me dit souvent que j’impressionne, et je ne sais jamais trop quoi faire de cette information.

Une fois les questions répondues par mon amour aussi, Hélène est est passée à la technique du draping. Le principe : elle pose un tissu sur nos épaules et elle regarde ce qui se passe sur notre visage. Si les cernes ressortent, ou au contraire si la peau est plus lumineuse.

La question à retenir, c’est : est-ce qu’on vous voit d’abord vous, ou est-ce qu’on voit d’abord la couleur ?

Parce qu’il y a des couleurs qui mettent votre visage, vos yeux, votre peau en avant. Et il y en a d’autres dans lesquelles vous disparaissez. Les couleurs qui nous vont le mieux sont celles qui nous ressemblent. La colorimétrie repose sur un système de quatre saisons (automne, hiver, printemps, été), avec trois sous-saisons chacune. Douze profils au total.

Pour trouver le vôtre, on mesure trois choses :

Le premier test : la température. Chaud ou froid ? Hélène m’a posé un vert pomme sur les épaules (un vert qui tire vers le jaune), puis un vert émeraude (qui tire vers le bleu). Avec le vert pomme, mon teint paraissait plus jaune et blafard. Alors qu’avec l’émeraude, ma peau s’est éclaircie et mes yeux sont ressortis.

Le deuxième test : la valeur. Est-ce qu’il me faut des couleurs claires (avec du blanc) ou profondes (avec du noir) ? Un bleu marine et un bleu ciel, ce n’est pas du tout la même chose. Moi, il me faut plutôt du sombre.

Le troisième test : la saturation. Est-ce que mes couleurs doivent être vives et pures, ou plutôt douces et amorties (mélangées avec du gris) ? C’est la différence entre un rouge éclatant et un rouge brique. Moi, j’ai besoin d’intensité.

La combinaison de ces trois résultats détermine votre saison et votre sous-saison. Le printemps et l’hiver sont des saisons lumineuses. L’été et l’automne sont des saisons douces.

3/ Ce que nos couleurs disent de nous

Résultat : je suis hiver froid.

Comme Liv Tyler, Marion Cotillard ou Zoey Deschanel.

J’ai la peau très pâle et les cheveux très noirs. Alors quand je mets du noir, du bleu marine, du blanc pur, du gris, de l’argenté, mes yeux ressortent, ma peau s’éclaire. Le contraste est respecté.

Mon amour, lui, a découvert qu’il était automne doux. L’exact opposé. Tons chauds, valeurs profondes, intensité faible, très peu de contraste.

Ce qui était intéressant, c’est que lui, en tant qu’homme, avait l’habitude de porter les couleurs que la société a acceptées : du bleu marine, du blanc, du noir. Et il s’est retrouvé face à des beiges, des verts, des dorés.

À un moment, Hélène lui a posé un tissu beige sur les épaules, qui (en toute objectivité) lui allait vraiment bien. Mais pour lui, c’était trop étrange.

Et là, Hélène a dit : “C’est parce que tu ne veux pas que les gens te voient toi, tel que tu es.”

Ça m’a marqué. Ça m’a rappelé tous mes clients qui se cachent derrière des tournures de phrases qui ne leur appartiennent pas, juste parce qu’ils pensent que “c’est ce qu’il faut faire”. Apparemment, on peut aussi se cacher derrière des couleurs aussi.

À la fin, Hélène nous a lu des textes décrivant les personnalités des saisons. Ce qui m’a scotché, c’est que les mots employés pour décrire la personnalité des femmes hiver étaient exactement les mêmes que ceux que j’avais empruntés pour me décrire au tout début de l’atelier. Calme, introvertie, mais aussi créative et impressionnante.

4/ Ce que ça a changé (concrètement)

Depuis l’atelier, j’ai fait ce à quoi on peut s’attendre :

• remplacé tous mes bijoux dorés par de l’argenté.

• arrêté le rouge à lèvres marron qui n’était pas dans mes couleurs.

• du shopping.

Mais j’ai aussi étendu la réflexion plus loin.

Alors que je retouchais mes photos pour mon compte Instagram il y a quelques jours, je me suis rendu compte que j’avais toujours appliqué un filtre avec un ton chaud.

Alors que mes couleurs sont froides.

Du coup, j’ai changé mes filtres et sincèrement, je vois la différence.

Mais le plus gros changement pour moi, est personnel. Quand elle m’a expliqué que oui, j’étais impressionnante, que oui, c’était en partie dû à ma saison, et que non ce n’était pas négatif, j’avoue qu’il y a un petit quelque qui s’est débloqué chez moi. Je me suis dit qu’il fallait que j’apprenne à faire la paix avec ce truc et que je commence à l’assumer.

5/ Est-ce que ça vaut les 1000€ ?

Honnêtement, oui.

On repart avec un nuancier personnalisé et un PDF de nos couleurs. On arrête de se demander “est-ce que cette couleur me va ?” parce qu’on a la réponse.

Alors, oui, je sais que 1000€ c’est un vrai budget. Si vous voulez d’abord vous faire une idée par vous-même, il y a des ressources en ligne pour s’auto-diagnostiquer :

1. Cet article sur les 12 saisons de la colorimétrie

2. Ce guide pour établir son profil colorimétrique

3. Cette vidéo

Moi je m’étais auto-identifiée en hiver froid avant la séance, et j’avais vu juste. Donc c’est possible de se faire une bonne idée depuis chez vous.

En revanche, l’avantage de le faire avec une pro, c’est la certitude. C’est aussi le fait qu’elle teste énormément de couleurs sur vous, et qu’on repart avec un nuancier qu’on ne pourrait pas constituer seul. Sincèrement, je pense que c’est quelque chose qui vaut le coup de faire au moins une fois dans sa vie.

Si vous voulez découvrir le travail d’Hélène, c’est par ici : @nos.renaissances.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Les tarifs Early Bird se terminent mardi 19 mai à minuit.

• Essentiel (100% autonome) : 663 € au lieu de 780 €

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Au programme :

1. Le grand exode

2. Les signaux faibles

3. Comment remonter sur le vélo

1/ Le grand exode

Il y a un an, LinkedIn était LA plateforme sur laquelle se lancer.

Et puis c’est parti en cacahuète.

L’algorithme LinkedIn a changé. Ils ont lancé le bouton “boost”. Ils ont réduit le reach organique. L’IA a pris le dessus. Et le feed s’est retrouvé inondé de contenus qui se ressemblent tous et qui n’intéressent plus personne.

Selon une étude d’Originality.ai, plus de la moitié des posts longs sur LinkedIn seraient désormais écrits par une intelligence artificielle. La moitié.

Les gens ont commencé à se démotiver, beaucoup ont arrêté de publier, et même les gros comptes de Linkedin comme Justin Welsh ont placé leurs billes sur d’autres plateformes. Substack notamment.

Il y a six mois, j’ai écrit une newsletter qui s’appelait “Faut-il quitter LinkedIn ?”. À l’époque, je supposais que tout le monde allait partir, et donc que la meilleure chose à faire était de rester, parce que :

• C’est quand il y a peu de créateurs sur une plateforme qu’on a le plus de chance de faire beaucoup de visibilité.

• Même si le jeu a changé, Linkedin reste la meilleure plateforme pour attirer des clients en B2B.

Six mois plus tard, je pense qu’il est temps de faire le point. Parce que je crois que quelque chose est en train de changer.

2/ Les signaux faibles

Dernièrement, j’ai l’impression que les choses bougent. Et dans le bon sens.

Voici les signaux qui me permettent de penser ça.

Les posts reprennent

Prenons Barthélémy Fendt, créateur Linkedin à +80k abonnés. Avant le “crash” de Linkedin, les posts de Barthélémy tournaient régulièrement entre 500 et 5000 likes. Il ne passait pas une semaine sans qu’il publie un contenu à +1000 likes.

Et puis, Linkedin a resserré la vis. Pendant des mois, entre novembre et mars, ses posts étaient retombés avoisinaient les 50 likes sans jamais dépasser les 100.

Mais il y a un mois, ça a repris.

• Son post d’il y a deux jours : 600 likes

• Celui 5 jours avant : 3000 likes

• La semaine d’avant : 592, 648, 1009, 456 …

Pareil pour ma cliente Léo Masini-Riveron :

• Son dernier post : 900 likes

• Celui d’avant : 148

• Celui encore avant : 592

Ce que cela nous dit, c’est que si Linkedin avait décidé de “caper” les vues organiques à un moment donné, on dirait bien qu’ils ont changé d’avis récemment.

Mon fil d’actualité a changé

Dans mon propre feed, cela faisait des mois que je ne voyais que des contenus à 5, 10, 15 likes. Mais depuis quelques semaines également, je vois à nouveau des posts à +500 likes dans mon feed.

Je crois que LinkedIn a testé quelque chose : nous montrer des contenus par thème plutôt que par popularité. Mais là aussi, on dirait qu’ils rebroussent chemin.

Je pense qu’ils sont en train de se rendre compte que les gens aiment lire des contenus que d’autres gens ont aimé lire.

Les écarts se creusent

Ceci étant dit, je remarque aussi que les écarts entre ce qui marche et ce qui ne marche pas sont de plus en plus grands. Sur un même profil, vous pouvez avoir un post à 900 likes et le lendemain un post à 30 likes.

Pour reprendre nos exemples :

• le dernier post de Léo a fait 30 likes (alors que celui d’avant 900)

• et le post du jour de Barth est à 20 likes (alors que celui d’avant à 600)

En étudiant la documentation sur le nouvel algorithme 360Brew, j’avais compris que l’algorithme avait — en quelque sorte — deux feeds :

• si le post était sélectionné pour le “feed star”, alors on est sur la rampe du succès. Le post est montré à tout Linkedin et fait +500 likes.

• si le post n’est pas sélectionné, alors il reste dans notre petit cercle et tombe dans les abysses.

Pas d’entre-deux. L’enjeu est donc d’être sélectionné pour ce “feed star”.

LinkedIn reste le seul réseau business

Malgré tout ça, LinkedIn reste le seul réseau social professionnel. Aujourd’hui, honnêtement, je ne connais pas de meilleure alternative. Surtout si vous êtes en B2B.

Je vois des clients qui continuent à signer des contrats grâce à LinkedIn, même avec moins de vues. La visibilité a peut-être baissé, mais la qualité de l’audience n’a pas diminué.

→ Tous ces signaux m’indiquent que c’est peut-être le bon moment de se remettre activement sur Linkedin. Maintenant que tout le monde est parti, que la place est libre, et que l’algorithme donne des signaux positifs. Warren Buffett dit : “Be greedy when others are fearful.” Soyez audacieux quand les autres ont peur.

3/ Comment remonter sur le vélo

Concrètement, si vous avez arrêté LinkedIn depuis 3, 6, 12 mois et que vous lisez ces lignes en vous disant “ok, je m’y remets”, voici ce que je vous conseille.

Premièrement, ne vous excusez pas d’être parti.

Sincèrement, personne ne l’a remarqué.

Je sais que ça pique, mais soyez tranquille : votre audience ne s’est pas réveillée un matin en se disant “tiens, ça fait 4 mois qu’il n’a pas posté”. Sauf si vous avez une vraie histoire à raconter (un bébé, un changement de carrière, un truc qui mérite d’être dit), ne perdez pas votre post de retour à expliquer pourquoi vous étiez parti.

Deuxièmement, ne réfléchissez pas à votre 1er post. Réfléchissez à vos 10 premiers posts.

C’est le piège classique : on veut que le post de retour soit parfait. On y passe trois semaines. Et puis on ne publie jamais.

Ce que je dis à mes clients, c’est de penser en batch. Asseyez-vous, écrivez 10 accroches de posts. Juste les accroches, pas les posts entiers. L’accroche reste le truc qui marche le mieux sur LinkedIn, ça n’a pas changé. 10 accroches, c’est une heure de travail. Et une fois que vous en avez 10, le plus dur est fait. Vous avez 10 directions. Vous n’êtes plus bloqué sur un premier post.

→ Le principe : ce n’est pas le post qui compte, c’est le mouvement. Le premier post, personne ne s’en souviendra. Le dixième, peut-être.

Troisièmement, bloquez des créneaux dans votre agenda.

On le sait : ce qu’on ne planifie pas n’arrive pas. Si LinkedIn n’est pas dans votre agenda, il ne sera jamais dans votre semaine. Mettez un créneau récurrent, même 30 minutes, et protégez-le comme le feu sacré.

Steven Pressfield dit dans “The War of Art” que le plus dur, ce n’est pas d’écrire. C’est de s’asseoir pour écrire.

Et quatrièmement, écrivez comme un être humain.

Ça, c’est peut-être le conseil le plus important en 2026.

Il est encore vrai que la majorité des contenus sur LinkedIn sont écrits avec l’IA. Sauf qu’aujourd’hui, les gens le sentent.

Tous les jours, j’entends des clients me dire qu’ils n’en peuvent plus des posts générés avec l’IA et que ça se voit.

Sincèrement, je pense qu’aujourd’hui, il vaut mieux publier un post imparfait qu’un post parfait pondu avec Chat GPT. L’imperfection est une preuve d’humanité. Et c’est ce qui prévaut en 2026.

Et si vous voulez vous relancer sérieusement, avec un cadre, et une méthode, les inscriptions au Programme LinkedIn pour Indépendants sont ouvertes.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Un grand merci aux entrepreneurs de la communauté qui ont soutenu cette édition :

Buddy a lancé un outil gratuit et personnalisé qui t'évite les oublis ou erreurs sur ta déclaration d'impôts, en 5 minutes.

Paloma, pour les start-ups et les indépendants dont le site ne reflète plus ce qu'ils valent vraiment.

Alexia, ex-CEO et coach d’entrepreneurs, 3 mois pour clarifier ta direction et tenir le cap semaine après semaine.

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Exceptionnellement, pour le lancement, les prix sont réduits pendant 2 semaines :

• Essentiel (100% autonome) : 585€ au lieu de 780€

• Copilote (avec suivi personnalisé) : 855€ au lieu de 1 140€

• Avec Maud (accompagnement en direct) : 2 550€ au lieu de 3 000€

La semaine prochaine, les prix montent d’un cran.

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Au programme

1. Le dernier clic avant la décision

2. La théorie du restaurant vide

3. Les signaux qui vous trahissent

4. Les signaux de rareté à activer

5. La rareté ne sauve pas le manque de qualité

Le dernier clic avant la décision

Je suis coach en personal branding. Et depuis 5 ans, entre mes coachings 1:1 et mon Programme Linkedin pour Indépendants, j’ai eu l’occasion d’analyser plus de 200 profils et pages de vente.

Et j’ai observé un phénomène très courant : la malédiction du Calendly.

Prenons le dernier exemple en date, ma cliente Manon.

Manon est coach mindset pour entrepreneurs. Grâce à mon Programme, elle a bien travaillé son profil Linkedin, son positionnement, et elle a même créé une page de vente en béton armé.

C’est notre deuxième rendez-vous, et Manon a bien bossé, alors je commence à rentrer dans le détail. C’est-à-dire que je vais jusqu’à cliquer sur son lien de prise de rendez-vous Calendly.

Et là, tout s’effondre.

Non seulement Manon est disponible tous les jours, de 10h à 18h pour une prise de rendez-vous. Mais en plus, je remarque que tous les créneaux sont disponibles.

Autrement dit, en un clin d’œil, je vois une affreuse vérité. Je vois que Manon n’a ni prospects, ni clients.

C’est la malédiction du Calendly.

La théorie du restaurant vide

Entre nous, je pense que je suis forte en marketing parce que je suis la première à me faire influencer par les techniques marketing.

Par exemple, il y a quelques mois, je suis tombée sur le compte Instagram de Hélène Baudrand, une experte en colorimétrie. J’ai tout de suite trouvé l’idée géniale, et j’ai voulu prendre rendez-vous.

Mais ça ne s’est pas avéré aussi simple.

Figurez-vous qu’avant de devenir experte en couleur, Hélène a fait carrière dans la pub. Et ça se voit :

• Elle ouvre sa prise de rendez-vous un seul jour par mois, le dernier samedi du mois.

• En 48h, tous ses créneaux sont pris.

Ça m’a tellement donné envie de travailler avec elle, que je me suis retrouvée à mettre des rappels dans mon agenda le samedi pour ne pas rater l’ouverture. J’ai attendu 2 mois avant d’obtenir mon rendez-vous.

2 mois.

C’est le principe du désir mimétique, théorisé par René Girard.

→ Le principe : nous ne désirons pas les choses pour ce qu’elles sont. Nous les désirons parce que d’autres les désirent.

Sur Doctolib, est-ce que vous préférez prendre rendez-vous avec un médecin dont tous les créneaux sont disponibles le mois prochain, ou bien avec un médecin dont seulement trois créneaux sont disponibles ? Entre deux restaurants à menu égal, vous rentrez dans ce celui qui est plein ou celui qui est vide ?

Si vous êtes normalement constitué, vous aurez toujours choisi celui qui est déjà plein.

Parce que la perception de la demande crée de la demande. Et l’inverse est vrai aussi : la perception de l’absence de demande tue la demande.

Les signaux qui vous trahissent

Le Calendly grand ouvert est le signal le plus évident.

Mais ce n’est pas le seul.

L’année dernière, j’ai cherché une assistante en création de contenu. Alors, je me suis retrouvée à faire des appels avec plusieurs freelances. Et j’ai été frappée par un truc :

La plupart se comportaient comme des salariés en entretien d’embauche.

Ils attendaient que je leur pose des questions. Ils répondaient sagement. Mais très peu m’ont demandé quels étaient mes besoins, quelle était ma situation, ce que j’attendais vraiment.

Seulement deux m’ont fait des propositions.

Et ce sont les deux que j’ai choisis.

Les autres étaient en posture de demande. Ils essayaient de répondre à MA demande, au lieu de me montrer ce qu’ils pouvaient m’apporter.

La posture d’offre, c’est l’inverse. C’est poser des questions, comprendre la situation du client, et proposer quelque chose. “Voici ce que je recommande pour vous” plutôt que “dites-moi ce que vous voulez et je le ferai.”

Sur Calendly, c’est la même logique.

• “Je suis disponible, prenez rendez-vous quand vous voulez, voici 40 créneaux cette semaine” → posture de demande.

• “Voici quand je peux vous recevoir, j’ai 3 créneaux cette semaine” → posture d’offre.

Alors, oui, je sais. Ça fait peur de réduire sa disponibilité quand on est en manque de prospects. Ça fait peur aussi de faire des propositions (surtout pour nous les femmes, à qui on apprend à être en posture de réception plutôt que de chasse).

Mais vous mettre en posture de demande vous coûte beaucoup plus cher.

Parce que la vérité, c’est que personne ne veut travailler avec un quémandeur.

Les signaux de rareté à activer

Concrètement, voilà ce que je recommande.

Sur le Calendly :

Ne proposez que 5 à 6 créneaux de disponibles par semaine. Si votre rendez-vous dure 30 minutes, ça fait 5 à 6 créneaux de 30 minutes visibles. Pas plus.

Et au début, quand vous n’avez pas encore de demandes, faites volontairement des trous. Bloquez certains créneaux vous-même. Comme si quelqu’un les avait déjà pris.

Sur les likes :

Dans les “Illusions Perdues”, Balzac parle du phénomène des “claqueurs” : les responsables des théâtres payaient des gens pour applaudir dans la salle, pour déclencher l’enthousiasme du reste du public. De cette manière, la presse disait que c’était un succès. Et alors les gens se ruaient aux portes pour voir le “dernier succès mentionné par la presse”.

Sur les réseaux sociaux, c’est la même chose.

Un post avec 0 like reste à 0 like. Un post avec 5 likes en attire 10. Alors demandez à des proches, à des collègues, et à des gens que vous respectez, d’aller interagir avec vos posts au début.

Sur l’offre :

Si vous êtes au tout début, ne présentez pas votre offre comme “mon offre de coaching à 2000€”. Présentez-la comme une offre bêta. Allez chercher des gens que vous trouvez admirez. Proposez-leur de tester votre accompagnement à un tarif réduit, en échange de leur retour d’expérience.

Vous n’êtes plus en demande. Vous sélectionnez des personnes pour un programme en test. La nuance est subtile, mais elle change tout dans la perception.

La rareté ne sauve pas le manque de qualité

Alors attention.

Tout ce que je viens de décrire marche. Je l’ai vu marcher des dizaines de fois avec mes clients, et avec moi.

Mais ça ne marche que si vous avez quelque chose de solide derrière.

Bloquer des créneaux sur Calendly quand le positionnement est flou, c’est mettre un joli rideau devant une vitrine vide. Les gens vont s’approcher, regarder, et repartir.

La rareté est un amplificateur. Si ce qui existe derrière est bon, elle le rend désirable. Mais elle ne sauvera pas une offre bancale.

Alors oui, réduisez vos créneaux, allez chercher vos premiers likes, présentez votre offre comme un test. Mais faites-le une fois que le positionnement, le contenu et l’offre sont en place.

Et si vous avez besoin d’aide pour ça, le Programme Linkedin pour Indépendants est là.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. On me dit souvent qu’on lit mes newsletters jusqu’au bout.

2. Capter l’attention : la théorie des 3 “yes”

3. Garder l’attention : les 6 techniques

4. Reproduire l'attention : l'effet série

5. Le conseil ultime

On lit mes newsletters jusqu’au bout

Il y a quelques mois, en plein milieu d’un podcast, la personne qui m’interviewe me demande : “Je trouve qu’il y a beaucoup de gens qui parlent de tes newsletters Maud. On les lit jusqu’au bout. Comment tu l’expliques ? Qu’est-ce qui fait que tes newsletters sont différentes ?”

Sur le moment, sa question m’a désarmée.

Je n’ai pas trop su quoi répondre et je me rappelle avoir bredouillé quelque chose sur l’importance d'écrire des choses personnelles. Mais depuis ce jour, la question est restée dans un coin de ma tête.

Depuis, j’y ai réfléchi, et je pense que c’est un art qui se joue en trois temps :

1. Capter l’attention. Faire en sorte que le lecteur ouvre votre e-mail et lise les premières lignes.

2. Garder l’attention. Faire en sorte qu’il ne décroche pas en cours de route.

3. Reproduire l’attention. Faire en sorte qu’il revienne la semaine prochaine, et celle d’après, et celle d’après.

Aujourd’hui, je vous explique les mécanismes derrière chacune de ces trois étapes. C’est ce que j’applique depuis plus de 200 éditions, et ce que j’enseigne à mes clients.

1/ Capter l’attention : la théorie des 3 “yes”

La lecture d’une newsletter commence avant de la lire.

Je m’explique :

Quand votre newsletter arrive dans une boîte mail, elle atterrit au milieu de 47 autres e-mails, dont 12 newsletters, 8 promotions et un message de l’Urssaf. Votre lecteur ne vous attend pas forcément.

Donc, la première chose est de réussir à capter son attention, mais surtout de l’aider à répondre à la question qu’il se pose inévitablement : dois-je lire ce texte ?

Une fois que le lecteur a décidé de lire votre newsletter, honnêtement, je suis persuadée que la majorité va au bout. Je ne crois pas que quelqu’un s’arrête de lire une newsletter arrivée à 70%. Non. Je pense que le moment le plus fragile, c’est au début.

Et à ce début, il faut que votre lecteur dise “oui” trois fois de suite.

Le 1er “yes” : l’objet de l’e-mail

Un bon objet d’e-mail, c’est une promesse précise.

Oui je sais, certains créateurs font des titres qui ressemblent plutôt à des titres de chapitres. Mais demandez-vous si les gens ouvrent leurs emails pour leurs objets ou pour eux.

Prenons quelques exemples tirés de mes propres newsletters qui ont enregistré un bon taux d’ouverture :

• “Comment j’ai atteint 10k à ma newsletter en 1 an”
  → Ici, la promesse est concrète, chiffrée, et elle pique la curiosité sur le “comment”.

• “Faut-il quitter Linkedin ?”
  → Ici, ce qui a fonctionné, c’est que j’ai attaqué une question qui était sur toutes les lèvres en ce moment. C’est ce que j’appelle la carte “actualité”.

• “L’IA ruine votre confiance d’écrivain”
  → Ici, c’est une affirmation que l’on ne voit pas souvent.

À l’inverse, un objet vague comme “Ma réflexion du mois” ou “Édition de mars” ne donne aucune raison d’ouvrir. Le lecteur ne sait pas ce qu’il va obtenir, donc il ne prend pas le risque de perdre son temps.

Le 2ème “yes” : le sous-titre (ou preview text)

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Au programme

1. Le coût de la lenteur

2. Comprendre les étapes de la création

3. Notion n°1 : Travailler en batch

4. Notion n°2 : Mettre un timer

5. Notion n°3 : Lâcher prise sur la finalisation

Le coût de la lenteur

“Tu sais, je mets encore deux heures à écrire un post aujourd’hui.”

De l’autre côté de la table, Clotilde me regarde, l’air désemparé.

Le problème, c’est que Clotilde a autre chose à faire que d’écrire des posts LinkedIn, car Clotilde est CEO d’une boîte de 100 personnes et accessoirement aussi maman de trois enfants.

Alors oui, elle pourrait déléguer. Filer toute sa création de contenu à un ghostwriter ou à Claude. Mais ce n’est pas ce qu’elle veut. Elle veut écrire. Elle aime que les idées viennent d’elle, que ce soit ses mots, son ton, son authenticité.

Mais le fait de prendre plus d’une heure (pour ne pas dire deux ou plus) pour écrire un misérable post présente deux problèmes :

1. Une difficulté à garder le rythme → et pour conséquence, une stratégie de personal branding moins impactante.

2. Une incapacité à publier plus de contenus → ce qui ralentit la création d’une audience, et donc les bienfaits d’une stratégie de personal branding.

Des Clotilde, j’en ai rencontré des centaines.

Au fil des années de coaching, j’ai fini par trouver un process qui a aidé beaucoup de clients débordés à caler la création de contenu dans leur agenda et réduire le temps passé à écrire.

Je vous en parle aujourd’hui.

Comprendre les étapes de la création

Tout d’abord, commençons par identifier le problème.

Quand vous créez, que ce soit un post LinkedIn, une newsletter, une vidéo, ou même un livre, vous allez passer par ces cinq étapes :

1. Idéation : chercher une idée.

2. Jugement : évaluer si cette idée est bonne ou non.

3. Structuration : échafauder le plan de cette idée.

4. Développement : rédiger, tourner, sculpter…

5. Finalisation : mettre au point les détails.

Le problème, voyez-vous, c’est que chaque étape du processus créatif sollicite une partie différente de votre cerveau.

Par exemple, pour trouver des idées, votre cerveau doit surtout activer le mode par défaut (imagination, souvenirs, scénarios possibles). Alors que pour juger une idée, le cerveau doit activer le cortex préfrontal (jugement, prise de décision, évaluation des options).

Sauf que chaque changement de mode est coûteux.

C’est beaucoup plus facile pour votre cerveau de chercher 50 idées d’un coup, puis d’en juger 50 autres et ainsi de suite, que de rédiger post par post.

Or, c’est ce que font la majorité des gens.

Chaque fois que je démarre un coaching avec un client et que je lui demande de m’expliquer comment il a rédigé ses posts, il me dit la même chose :

Il a une idée → il l’écrit → et il passe 1h30 à retoucher parce qu’il doute finalement de si l’idée est bonne ou non, de si le contenu est suffisamment bien écrit ou non, et se mélange les pinceaux avec les modifications Claude ou GPT.

Tant que vous continuez comme ça, vous aurez du mal à caler la création de contenu dans votre agenda.

Notion n°1 : Travailler en batch

La première chose à changer dans votre organisation est de découper les étapes du processus créatif :

1. Jour 1 : Brainstormer 20-25 idées

   C’est tout. Ne les jugez pas. Ne cherchez pas non plus à noter uniquement de bonnes idées, cherchez simplement à noter beaucoup d’idées.

2. Jour 2 : Sélectionner 3-5 idées
   Prenez simplement celles que vous préférez.

3. Jour 3 : Noter quelques bullet points

   Commencez à noter quelques bribes de phrases ou idées de ce que vous voudriez dire en bullet points.

4. Jour 4 : Commencer à rédiger

   Développez vraiment vos idées, mais faites vite. Ne cherchez pas à rédiger à la perfection. Ne vous en faites pas, vous allez revenir dessus de toute façon.

5. Jour 5 : Finalisez vos posts

   Reprenez chaque contenu et cherchez à : éliminer 30 % de la longueur, enlever le jargon, virer les adverbes, ajouter du concret et des chiffres où vous pouvez, vérifier que votre accroche soit claire, ajoutez votre visuel, et c’est tout.

Si 5 jours, c’est trop pour vous, au moins retenez ceci : ne faites jamais l’idéation au même moment que le reste (personnellement, c’est ce que je fais).

C’est l’étape la plus coûteuse à switcher. Trouver une idée demande à votre cerveau de divaguer, alors que rédiger demande l’inverse : trancher et exécuter.

Quand vous enchaînez les deux dans le même créneau, vous vous retrouvez à écrire sur une idée moyenne parce que vous n’avez pas eu le temps d’en chercher 20 avant de choisir la bonne.

Séparez au minimum ces deux moments-là, et vous gagnerez déjà beaucoup.

Notion n°2 : Mettre un timer

On a tendance à penser qu’on a besoin de se poser pour écrire.

C’est faux.

Vous devez arrêter de chercher des créneaux d’une heure ou deux dans votre agenda, car vous ne les avez pas. Et si vous les trouvez, ils se font toujours envahir par d’autres choses.

Il y a quelques mois, je suis tombée sur un texte de l’écrivaine américano-coréenne Linda Sue Park. Elle racontait comment elle avait été bloquée pendant des mois sur son treizième livre. Les doigts figés. La page aussi blanche que son esprit.

Un jour, elle teste la technique Pomodoro. 25 minutes. Ça ne marche pas. Elle descend à 20, 18, 16. Et puis elle tombe sur 12 minutes. Et là, il se passe quelque chose. Elle écrit sans s’arrêter. Puis elle relance pour 12 minutes de plus. Tous ses livres suivants ont été écrits comme ça.

J’ai testé. Pour moi, c’est 15 minutes. Je me dis : au pire tu écris n’importe quoi et tu n’auras perdu que 15 minutes.

Ça marche à chaque fois. Parce que le plus dur, c’est de se lancer.

Voici le process de la Notion 1, avec les timings :

• Jour 1 - Brainstormer : 15 minutes. 20 idées. Pas plus, votre cerveau tourne en rond après.

• Jour 2 - Sélectionner : 10 minutes. Entourez les 3-5 qui vous parlent.

• Jour 3 - Bullet points : 15 minutes. Une à deux phrases par idée.

• Jour 4 - Rédiger : 3 x 15 minutes. Un draft par créneau.

• Jour 5 - Finaliser : 3 x 10 minutes. Et pas une minute de plus. On y vient.

Sur la semaine, 3 posts en 1h45. Entre deux rendez-vous, pendant un café, dans le train.

Notion n°3 : Lâcher prise sur la finalisation

Reprenons Clotilde.

Elle ne passe pas 2h à écrire un post. Elle passe 1min à trouver son idée, 25min à l’écrire, puis 1h30 à le retoucher.

Elle déplace une virgule, la remet, reformule la troisième phrase pour la cinquième fois, change l’accroche, puis revient à la première version.

À ce moment-là, ce qui se joue n’est pas un problème de méthode.

C’est de la peur.

Peur que le post ne marche pas, peur qu’il ne soit pas à la hauteur, peur d’être jugée sur un détail. Alors on retouche. On croit qu’une heure de plus va transformer le post.

Je le sais, je l’ai fait. Et je peux vous le confirmer : 1h de retouche ne transforme jamais une mauvaise idée en bonne idée.

Voici ce qu’il faut comprendre : une fois que vous avez éliminé 30 % de la longueur, viré le jargon, coupé les adverbes, ajouté du concret, vérifié l’accroche, vous avez fait les 20 % d’efforts qui produisent 80 % des résultats.

À partir de là, tout le temps que vous passez sur le post ne vous fera pas faire un x2 ni même un x1.5 en termes de visibilité.

Alors fixez-vous 10 minutes par post à la finalisation. Timer visible. Quand il sonne, vous publiez.

Et vous passerez au suivant.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. Ce que les écrivains m’ont appris sur le personal branding

2. Character Development

3. L’arc Narratif

4. World Building

5. Pour aller plus loin

Ce que les écrivains m’ont appris sur le personal branding

A priori, les écrivains n’ont rien à voir avec la science du personal branding. D’ailleurs, la plupart d’entre eux n’ont pas de comptes Instagram ou Linkedin.

Pourtant, c’est eux qui m’ont tout appris.

Je ne sais pas si j’aurais réussi à rédiger des posts à plusieurs millions de vues sur les réseaux sociaux et construit une audience de plusieurs centaines de milliers de personnes si je n’avais pas vu les masterclass de Bernard Werber, Marc Levy, Margaret Atwood, Amy Tan, Dan Brown, J.K. Rowling, Neil Gaiman ou Stephen King.

Parce qu’ils m’ont appris quelque chose d’essentiel : l’art de romantiser ma vie.

Le personal branding, c’est un peu comme une histoire que vous racontez à votre lecteur. Une histoire dont vous êtes le personnage principal.

On regarde Léna Situations comme on regarde un film. Elle a un univers, des personnages principaux et secondaires, des challenges à relever, une philosophie de vie, et nous, on regarde parce qu’on a envie de savoir : va-t-elle y arriver ?

On regarde Chloé Bloom parce qu’on a envie de devenir comme elle. On regarde sa vie comme on regarde un film dont on a envie de faire partie.

C’est ça, un bon personal branding.

Et ça, dans le langage de romancier, ça a des noms :

1. Création de personnages

2. L’arc Narratif

3. World Building

Voyons tout ça ensemble.

1. Création de personnages

Cette semaine, je regardais la masterclass des frères Duffer, scénaristes de Stranger Things. Et quand ils ont montré leur document de réflexion sur leurs personnages, une chose m’a marquée.

Ils parlaient de Dustin comme le “fat geeky friend”, ou de Nancy comme la “cool girl at school”. Tous les personnages étaient d’un cliché et d’une simplicité monstre, parce que, comme ils le disent, les gens aiment voir des clichés et ça les rassure pour comprendre qui est qui.

Cela n’empêche pas, après coup, d’ajouter de la complexité avec une backstory, par exemple. Néanmoins, la première description reste simple.

J.K. Rowling, elle, explique qu’il ne faut jamais décrire les personnages physiquement entièrement, mais juste par la caractéristique qui les distingue. Tante Pétunia a un long cou pour épier les voisins. Harry a les cheveux bruns en bataille avec les yeux verts de sa mère. Rogue a une longue cape noire et de longs cheveux gras noirs qui lui cachent le visage.

En personal branding, réfléchissez à ce qui vous distingue physiquement. Est-ce vos lunettes, comme pour Seth Godin ou comme Fabrice Midal ? Est-ce que vous êtes particulièrement belle comme Manon Tournant ? Que disent les gens pour vous décrire ? Peut-être qu’aujourd’hui, c’est un petit élément parmi d’autres, mais qu’est-ce que ça donnerait si vous lui donniez plus d’importance ?

Par exemple, dans mon cas, je n’ai pas toujours porté mes pulls col roulé noir 100 % du temps, mais aujourd’hui, c’est devenu ma marque de fabrique.

À éviter : ne vous enfermez pas dans un seul attribut (ex: le mec au chapeau bleu, la nana aux lunettes rouges). Et surtout pas des accessoires externes. Cela vous rend trop dépendant d’un seul élément.

2. L’arc Narratif

Tout personnage de roman a ce qu’on appelle un arc narratif, c’est-à-dire qu’il va entrer dans l’histoire d’une manière et en sortir d’une autre. C’est d’ailleurs tout le point d’une histoire. Si le personnage n’en ressort pas un minimum transformé, alors what’s the point?

Alors comme dit Marc Lévy, peut-être que votre personnage est particulièrement têtu et dans ce cas, c’est tout le propos de l’histoire. Mais à part ça, a priori, on aime les histoires parce qu’on voit les gens évoluer au travers d’événements et ça nous inspire pour notre propre vie.

En bref, ça veut dire que votre personnage principal doit passer d’un état A → à un état B.

C’est aussi ce que les écrivains appellent la quête de votre personnage. Qu’est-ce qu’il veut ?

Ulysse Lubin voulait faire 100 challenges à travers le monde. Barthélémy Fendt veut comprendre les secrets de la performance, Justine Hutteau veut avoir un déodorant qui respecte sa santé, Maud Caillaux veut avoir une banque environnementale.

Toutes les personnes qui sont très suivies sur internet ont une forme de quête. Et si les gens les suivent, c’est parce qu’ils partagent cette quête.

Le deuxième élément très important de l’arc narratif, c’est l’ennemi. Un personnage a toujours un ennemi. Dans “Creativity Inc.” de Pixar, ils expliquent bien qu’un ennemi peut être :

• concret : votre horrible belle-mère ou votre boss de toxique

• abstrait : le racisme ou le réchauffement climatique

• interne : votre syndrome de l’imposteur ou votre plus grande faiblesse.

3. World Building

Dans le monde de l’écriture, les gens adorent le world building. Tellement que dans ses masterclass YouTube, Brandon Sanderson est obligé de rappeler qu’une bonne histoire peut se passer d’un bon world building, mais pas d’une bonne intrigue.

C’est vrai aussi pour le personal branding.

En revanche, à la différence de l’écriture, ce que j’observe, c’est que personne ne fait de world building. Les gens prennent des photos d’eux, mais ils ne se mettent pas en scène.

Alors reprenons. On a le personnage, le film, la quête. Dans quel environnement évolue votre personnage principal ? Dans quels endroits pourriez-vous imaginer des scènes intéressantes ? À quoi ressemblent ces endroits ?

Cela peut être des pièces aussi basiques qu’une chambre ou un peu plus élaborées comme une piscine céleste.

Par exemple dans mon cas, l’intello universitaire qui aime les livres a tendance à aimer les bibliothèques, les cafés d’artistes, les milieux très dark academia, comme l’abbaye des Vaux de Cernay ou les bureaux créatifs.

C'est ça, le world building. Ce n'est pas juste être dans un bel endroit. C'est créer un univers cohérent dans lequel votre personnage évolue naturellement.

Pour aller plus loin

Sur la création de personnage :

• “Ma vie est trop banale pour en faire un personnage.” Ce n’est pas votre vie qui doit être extraordinaire, c’est votre backstory. Tout le monde en a une — il suffit de savoir la construire : Le pouvoir de la backstory.

• “J’ai peur que ça fasse fake de me réduire à un cliché.” Normal. Mais chercher à être “authentique” est un piège encore plus grand. Je vous explique pourquoi ici : Pourquoi vous ne devez pas être authentique.

Sur l’Arc Narratif :

• “J’ai peur que parler de mes obstacles fasse vulnérable ou pas pro.” C’est exactement l’inverse. C’est parce que vous parlez de vos échecs que vos succès deviennent crédibles : Pourquoi vous devez parler de vos erreurs.

• “J’ai des histoires, mais j’ai peur de les raconter publiquement.” Les posts que vous avez le plus peur de publier sont souvent ceux qui marchent le mieux. J’explique comment dépasser ça ici : À ceux qui s’autocensurent.

Sur le World Building :

• “Mon quotidien est banal, il n’y a rien de photogénique.” Chaque détail de vos photos envoie un message, même votre bureau en bordel. Encore faut-il en être conscient : Ce que vos photos disent de vous.

• “OK mais concrètement, comment j’organise un shoot ?” J’ai documenté tout mon process de A à Z — du moodboard au choix des photos finales : Dans les coulisses de mon dernier shoot photo personal branding.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. Le commentaire qui revient tout le temps

2. L’imperméabilité interplateforme

3. La bonne nouvelle

4. Attention quand même

5. Les abonnés sont un flux

Le commentaire qui revient tout le temps

En octobre 2025, j’ai commencé à travailler sur un projet de roman, et il s’est passé quelque chose d’extraordinaire.

C’est mon tout premier, et je ne l’ai même pas encore terminé. Mais j’ai senti que ça ne serait pas le dernier. J’ai senti que j’étais tombée sur quelque chose qui me plaisait énormément, quelque chose que j’allais faire pendant très longtemps.

Alors à ce moment-là, l’experte en personal branding que je suis a paniqué.

J’ai passé les 5 dernières années de ma vie à construire une audience sur le sujet du personal branding. J’ai réussi à bien me positionner en tant que coach de dirigeants high level. Et finalement, c’est le moment que je choisis pour débarquer avec un sujet et une identité qui n’a rien à voir : romancière ?!

C’est à ce moment-là que j’ai décidé d’une stratégie :

• Je continuerai d’être experte en personal branding sur Linkedin et dans cette newsletter.

• Et en parallèle, je construirai une image d’écrivaine et audience pour mes romans sur Instagram et une nouvelle newsletter.

Cela fait maintenant 5 mois que je tiens cette stratégie sur Instagram, et le commentaire que je reçois le plus, c’est : “je te découvre”.

Ça me fait particulièrement sourire, parce que ce n’est pas comme si j’avais +100k abonnés sur Linkedin et +24k ici sur Substack.

Mais sur Instagram, je ne suis personne.

Sur Instagram, j’ai 6800 abonnés, je suis une romancière en devenir, et on me découvre.

Et si c’est possible, c’est grâce à l’imperméabilité interplateforme.

L’imperméabilité interplateforme

La semaine dernière, j’ai eu la chance de me retrouver dans une conférence privée de Manuel Diaz.

Pour info, Manuel Diaz, c’est le CEO d’Influx, l’agence qui gère des talents comme Guillaume Pley (Legend - 3,5M d’abonnés), Leo Duff (816k abonnés), ou encore Paul Barbosa (178k abonnés).

Et au milieu des 2h d’échange, il a balancé : “il n’y a pas de perméabilité entre les plateformes.”

Les gens ont une plateforme de cœur. Ils y passent la majorité de leur temps. Et ce qu’ils font là-bas, ils ne le font pas ailleurs. Quelqu’un qui vous suit sur YouTube n’ira probablement pas vous suivre sur Instagram. Votre audience LinkedIn ne migrera pas vers votre Youtube.

Les plateformes sont des mondes étanches.

Concrètement, ça veut dire que si vous avez construit une audience de 10k, 50k ou 100k abonnés sur une plateforme, ces personnes sont difficilement transférables. Vous ne pouvez pas les prendre sous le bras et les déménager comme on déménage ses cartons d’un appartement à un autre.

Chaque plateforme a ses codes, sa culture, ses usages. C’est presque comme changer de pays.

On peut voir ça comme une mauvaise nouvelle, se dire qu’il faudra passer sa vie à tout reconstruire, ou qu’on risque de tout perdre à tout instant. Mais je pense aussi qu’il y a une très bonne nouvelle :

La bonne nouvelle : vous avez deux chemins

Si les plateformes sont des mondes étanches, chaque nouvelle plateforme est une page blanche. Et une page blanche, c’est une opportunité.

Chemin 1 : fortifier.

Si vous voulez vous développer sur d’autres plateformes demain, la première manière de faire est de prendre la même identité, le même positionnement, et de le déployer sur un nouveau terrain. Même voix, même expertise, juste d’autres formats pour d’autres gens. C’est ce que font la plupart des créateurs qui passent de LinkedIn à Substack, par exemple. Ou de YouTube à un podcast.

L’intérêt, c’est que vous ne repartez pas vraiment de zéro. Votre message est déjà clair, votre voix est déjà construite, et vos idées sont déjà testées. Vous n’avez qu’à les adapter aux codes d’une nouvelle plateforme. Et même si votre audience LinkedIn ne migrera pas totalement vers votre Substack (sinon j’aurai 100k abonnés ici), les compétences que vous avez développées, elles, vous suivent partout. Vous savez ce qui résonne. Vous savez écrire. Vous irez beaucoup plus vite que la première fois.

Chemin 2 : explorer.

Vous profitez de la nouvelle plateforme pour montrer une facette différente de vous-même. Ça peut aller du simple test (vous y allez pour essayer des idées, des formats, sans pression) à l’identité parallèle assumée. C’est ce que je fais avec Instagram et l’écriture.

C’est aussi la meilleure réponse à la peur de l’enfermement : « si je me niche, je m’enferme ». Non. Vous pouvez être ultra-positionnée sur un sujet sur LinkedIn et explorer une tout autre facette de vous-même sur Instagram ou YouTube. Sans brouiller votre positionnement principal.

Si vous voulez une nouvelle vie, vous changez de pays. Sur les réseaux sociaux, vous changez de plateforme.

Attention quand même

Je ne veux pas que vous lisiez cette newsletter et que demain, vous ouvriez un compte sur cinq plateformes en même temps.

Quelques nuances importantes.

Si vous débutez : restez sur une seule plateforme. Comprenez-en les codes. Maîtrisez-la. Créez-y une audience solide. La vérité, c’est que c’est tellement difficile de se faire une place sur un réseau social aujourd’hui que vous n’y arrivez jamais si vous êtes sur plusieurs fronts en même temps.

Le jour où vous vous sentez que ça tourne, que vous savez ce qui marche, que vous avez un rythme, que vous avez des retours, alors seulement, vous pourrez envisager d’aller voir ailleurs.

Et si vous voulez aller plus loin sur le sujet de la concentration avant la diversification, j’avais écrit une édition entière là-dessus en 2024 : Mieux vaut être là tout le temps que partout. Je reste d’accord avec moi-même.

Les abonnés sont un flux

Il y a 6 ans, alors que j’étais étudiante sur les bancs de l’ESCP, un entrepreneur nous a dit quelque chose qui m’a marqué : “Le problème, c’est que la plupart des gens voient l’argent comme une ressource finie et périssable. Or, ceux qui deviennent vraiment riches sont ceux qui voient l’argent comme un flux”.

Ce que j’adore avec cette notion d’imperméabilité entre les plateformes, c’est que ça force à appliquer la même logique.

Les abonnés sont un flux, pas un patrimoine. Ils vont et viennent. C’est normal. Ce qui compte, ce n’est pas le nombre que vous avez à un instant T, mais votre capacité à en créer de nouveaux.

Il y a une émission américaine qui s’appelle Undercover Billionaire. Le concept : on prend un millionnaire, on lui enlève tout (argent, réseau, réputation) et on le lâche dans une ville inconnue avec 100 dollars en poche. En quelques mois, la plupart reconstruisent un business à six chiffres.

C’est pareil avec les audiences. Guillaume Moubeche s’est fait hacker son compte LinkedIn. Il a reconstruit son audience en quelques mois. Certes, en partie parce que les gens le connaissaient déjà, mais aussi surtout parce qu’il savait créer du contenu qui génère de la visibilité.

Ce qui compte vraiment, c’est n’est pas le nombre d'abonnés. C'est ce que vous savez faire.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Différenciez-vous des autres coachs du marché

Aujourd’hui, il y a tellement de coachs que devenir visible est un vrai défi.

Beaucoup d’appelés, peu d’élus.

Mais cette dernière année, j’ai rencontré plusieurs coachs qui avaient réussi à dépasser les 100k de CA et à se faire une place sur le marché en un temps record.

Leur point commun :

Ils avaient tous fait la formation “Coach Training” de 108 Milliards. Une formation complète pour ceux qui veulent devenir coachs ou qui sont au début de leur activité (moins de 50K annuels) :

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Au programme

1. Je suis experte des réseaux sociaux mais je ne sais plus ce qui marche

2. Bienvenue en temps posts-normaux

3. Rien ne sert de chercher “ce qui marche”

4. Cherchez à inspirer confiance

Je suis experte des réseaux sociaux mais je ne sais plus ce qui marche

Récemment, j’ai été appelée pour donner une conférence devant une cinquantaine d’entrepreneurs aguerris. Le thème : “comment faire la différence sur les réseaux sociaux en 2026”.

C’est un bon thème.

Honnêtement, j’aimerais avoir la réponse. D’ailleurs, je devrais avoir la réponse.

Sur les cinq dernières années, j’ai construit une audience de +100k abonnés sur Linkedin, +20k ici sur Substack, coaché +200 entrepreneurs sur leurs prises de parole sur les réseaux sociaux, et écris 206 newsletters de 1200 mots sur le sujet, soit l’équivalent de 5 livres.

Mais voilà que pour la première fois en cinq ans, je me suis retrouvée face à mes slides Canva sans trop savoir que dire.

Avec l’impression de mentir.

J’ai d’abord pensé que j’étais finalement entrée dans la fameuse vallée de l’humilité de Dunning-Kruger. Que ça y était, je savais que je ne savais rien.

Et puis j’en ai parlé avec d’autres créateurs (comme Barthélémy Fendt, +200k écoutes mensuelles sur son podcast) et experts en marketing (comme Romain Bouvet, 80k abonnés sur Linkedin), et force est de constater que je ne suis pas la seule à être dans le brouillard.

Aujourd’hui, le jeu a changé.

Bienvenue en temps posts-normaux

La semaine dernière, je retrouvais Matthieu Dardaillon, ex-cofondateur de Ticket for Change aujourd’hui créateur de la méthode et livre Anti-Chaos. À la fin de notre petite balade, il m’a offert son livre, et j’ai souri en ouvrant le chapitre 1 :

Ce que nous explique Ziauddin Sardar, c’est que “nous vivons actuellement une période intermédiaire où les vieilles orthodoxies meurent, de nouvelles ne sont pas encore nées, et très peu de choses semblent avoir du sens”.

Sur les réseaux sociaux, j’observe la même chose.

L’intelligence artificielle a profondément changé la dynamique. Avant, ceux qui avaient un avantage concurrentiel étaient ceux qui :

• Avaient trouvé le moyen de systématiser leur création de contenus (par des frameworks notamment), et ainsi de créer plus que les autres tout en conservant une bonne qualité.
  → Par exemple : Justin Welsh, Nicolas Cole et Dan Koe sont montés sur ce système.

• Avaient un bon système de curation de contenu, et qui dénichaient des informations que peu d’autres gens connaissaient.
  → Par exemple : Austin Kleon et Ryan Holidays sont montés sur cette force.

• Étaient fort pour vulgariser des informations et les rendre accessibles.

  → Par exemple : Hugo Décrypte ou Caroline Jurado.

Mais aujourd’hui, l’IA permet de faire tout ça.

On se retrouve avec une masse de contenus sur les réseaux sociaux comme on a jamais vu. Une vraie infobésité qui crée beaucoup de brouillard et change les paradigmes. Aujourd’hui :

• Les gens ont de moins en moins d’attention sur les réseaux sociaux

• Ils ont une méfiance accrue de ce qu’ils lisent (est-ce vrai ou est-ce un texte bullshit écrit par une IA ?)

• La loyauté de l’audience n’existe plus. Vous pouvez faire 1M de vues sur une vidéo et rien le lendemain.

• Les algorithmes changent tous les quatre matins pour chercher à s’adapter désespérément à cette audience volatile.

Pour reprendre Ziauddin Sardar : nous sommes actuellement dans une période de transition où les vieilles méthodes meurent, mais les nouvelles ne sont pas encore nées.

Rien ne sert de chercher “ce qui marche”

Avant, on avait le temps.

Ma plus grosse compétence en tant qu’experte en personal branding, c’était d’étudier ce qu’il se passait sur les réseaux sociaux, d’en déduire les tendances actuelles, les formats qui performent, et “ce qui marche”.

Mais dans les temps posts-normaux, “ce qui marche” ne marche plus aussi longtemps. Disons qu’il marche pour le premier, puis il se fait copier à vitesse grand V, et donc le temps que vous l’ayez analysé… il ne marche déjà plus.

Plus que jamais, je pense que passer du temps à chercher le hack, le truc qui marche pour décoller à tous les coups est peine perdue.

Alors comment faire pour émerger dans ce brouillard ?

Je n’ai pas de réponse parfaite, mais j’ai une intuition. Je pense que ceux qui vont s’en sortir dans ces temps posts-normaux sont ceux qui sauront garder la confiance de leur lecteur.

Dans un océan de contenus dont on ne sait plus s’ils sont vrais, écrits par des humains ou pensés sincèrement, la confiance va vite devenir la ressource la plus rare sur les réseaux sociaux.

C’est elle qui transforme un abonné en client. C’est elle aussi qui fait qu’on ouvre une newsletter un lundi matin plutôt qu’une autre. Et c’est peut-être la seule chose que l’IA ne peut pas fabriquer.

Cherchez à inspirer confiance

Créer de la confiance n’est pas quelque chose qui se construit du jour au lendemain.

Ni quelque chose pour lequel il existe une recette magique.

Ceci étant dit, voici ce que j’observe chez les créateurs en qui j’ai confiance et ce que j’essaie d’appliquer moi-même :

1. Ils montrent leurs doutes.
   C'est contre-intuitif, mais quelqu'un qui dit "je ne sais pas" est plus crédible que quelqu'un qui a réponse à tout. Les gens sentent la différence entre quelqu'un qui réfléchit et quelqu'un qui cherche à montrer qu’il est performant.

2. Ils n’écrivent pas avec l’IA.
   Parce qu’aujourd’hui, notre regard est vraiment en train de s’affûter à la plume de Chat GPT, et que le risque sur la réputation est trop grand (ce qui ne veut pas dire ne pas utiliser l’IA de manière générale ou dans le processus de création, comprenez bien).

3. Ils sont spécifiques.

   Ils donnent des chiffres, des noms, des exemples. Ils donnent un maximum de preuves pour que l’on ne doute pas de la véracité de leur propos.

4. Ils se montrent.
   On voit leur tête. Souvent. Je dirai même qu’on voit leur tête actualisée. C’est-à-dire qu’on ne voit pas que des photos shooting photo faites il y a 2 ans. On voit des photos de la semaine.

5. Ils tiennent leurs engagements.
   Sur les réseaux sociaux, ça passe notamment par la régularité. Ils tiennent leur rythme et font ce qu’ils disent.

6. Ils sous-promettent et sur-délivrent
   Ça je pense que c’est le point le plus pernicieux, car on met du temps à s’en rendre compte. Mais quand c’est l’inverse, la rumeur et l’insatisfaction des clients finissent toujours par prendre le dessus.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Différenciez-vous des autres coachs du marché

Aujourd’hui, il y a tellement de coachs que devenir visible est un vrai défi.

Beaucoup d’appelés, peu d’élus.

Mais cette dernière année, j’ai rencontré plusieurs coachs qui avaient réussi à dépasser les 100k de CA et à se faire une place sur le marché en un temps record.

Leur point commun :

Ils avaient tous fait la formation “Coach Training” de 108 Milliards. Une formation complète pour ceux qui veulent devenir coachs ou qui sont au début de leur activité (moins de 50K annuels) :

• Business : monter un vrai business de coaching jusqu’à 100K/an.

• Métier : avec la méthode 108 milliards, basée sur les neurosciences.

La prochaine promotion ouvre en avril.
(Il reste 5 places)

En savoir plus

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Au programme

1. Avoir le bon état d’esprit > la technique

2. Le pouvoir de la visualisation

3. La science derrière tout ça

4. Comment commencer

Avoir le bon état d’esprit > la technique

Ce midi, un élève de mon programme — appelons-le Victor — a posé une excellente question.

Victor, comme tous les entrepreneurs qui se sont inscrits à mon Programme, s’est inscrit parce qu’il voulait en savoir plus sur la manière dont on construit un bon personal branding.

Il voulait la technique.

Mais comme beaucoup de gens qui débarquent dans mon Programme, il a été surpris de découvrir que la plupart des modules de formation parlaient de créativité ou de blocages psychologiques.

“Je me demandais, quelle est la part d’importance entre la technique et tout ce qui relève du psychologique pour réussir en personal branding selon toi ?”

Eh bien, je vais vous le dire :

Je pense qu’une bonne stratégie de personal branding, c’est 10% de technique et 90% de bon état d’esprit.

De ce que j’ai observé ces 5 dernières années, que ce soit sur moi-même ou sur les +200 personnes que j’ai accompagnées, ce n’est pas le manque de technique qui empêche les gens de créer des contenus qui génèrent beaucoup de visibilité.

Ce qui bloque, souvent, c’est qu’ils ne veulent pas vraiment de cette visibilité.

Faisons le test :

Si je vous disais que j’avais un pouvoir magique et que je pouvais vous donner 100k abonnés, là, tout de suite, et que tous vos posts fassent 500k vues.

Qu’est-ce qu’il se passe dans votre corps ? Êtes-vous à l’aise avec cette idée d’être autant vu ?

Si vous êtes normalement constitué, l’idée de vous retrouver avec plus de 100k abonnés et des posts à 500k vues vous a probablement effrayé. Vous avez peut-être eu peur, entre autres :

• de vous retrouver avec beaucoup de gens haineux ou de critiques

• que tout le monde se rende compte que vous n’êtes bon à rien

• de ne pas avoir suffisamment de choses à dire à tous ces gens

• de vous retrouver avec beaucoup d’argent et de faire des jaloux

• que votre succès vous fasse perdre des proches

• d’être trop “fou” ou “pas comme il faut”

• de ne pas être assez intéressant

• etc

Je ne vais pas m’étaler sur toutes les peurs qui ont pu vous traverser l’esprit, car vous l’aurez compris, la liste est longue.

Alors, ne vous méprenez pas. Je ne dis pas que la technique n’est pas importante. C’est l’étape numéro 1 pour démarrer une stratégie de personal branding. Ce que je dis, c’est que ce n’est pas le plus dur. Vous pouvez apprendre la technique en quelques mois à peine.

En revanche, dépasser ces croyances limitantes, c’est un peu plus long.

Mais la bonne nouvelle, c’est que pour ça aussi, il existe des techniques.

Le pouvoir de la visualisation

L’année dernière, je me suis lancée dans une aventure complètement nouvelle et folle pour moi : l’écriture d’un roman.

En fin d’année, j’avais écrit un premier jet de nouvelle, mais j’étais terrifiée. J’avais peur de ne pas y arriver, de n’avoir rien à dire, de ne jamais réussir à faire quelques euros de cette activité, et de ne pas savoir écrire.

Pourtant, j’écris depuis 5 ans.

Pire que ça ! Je me suis fait connaître grâce à mon écriture, et je vends même mes conseils en écriture à des grands dirigeants.

Mais voilà que face à ce projet de roman, je remettais tout en question.

Alors, en décembre, j’ai fait un coaching avec Mounia Erkha, experte en neurosciences (et fondatrice de 108 Milliards), parce que je sentais bien que mon blocage n’était pas technique. Il était mental.

C’est là que Mounia m’a parlé de la visualisation.

Le principe est simple :

Vous écrivez une petite scène de 100 à 300 mots dans laquelle vous vous imaginez avoir atteint votre objectif. Et puis vous la relisez ou l’écoutez tous les jours.

J’ai commencé par travailler sur une première visualisation à horizon 3 ans, dans laquelle je me voyais en écrivaine accomplie, avec déjà plusieurs romans à son actif, et une situation financière très confortable.

C’est une visualisation qui m’a fait du bien pendant des mois, parce qu’elle était identitaire (m’aider à incarner la posture d’écrivaine) et qu’elle voyait très loin sans définir quand exactement.

Mais au bout de quelques mois, je m’en suis lassée. J’avais besoin de quelque chose qui m’aide un peu plus à atteindre mon objectif court terme : publier mon premier roman.

Alors, j’ai rédigé une deuxième visualisation. Cette fois-ci, je m’imaginais le jour de la sortie officielle de mon livre, à l’annoncer sur les réseaux sociaux et au restaurant à le fêter avec mes copains.

Mais pareil, au bout de quelques semaines, j’ai fini par me lasser de lire toujours le même texte.

C’est là que j’ai eu une autre idée.

Je me suis rendu compte que ce qui marchait le mieux pour moi, c’était d’écrire. C’est là que mon cerveau et mon imagination sont les plus actifs. Alors, les matins, quand j’avais le temps, je prenais 10 minutes pour écrire une nouvelle scène. Le rendez-vous chez l’éditeur. Les premières ventes sur Amazon. Le moment où je finis le manuscrit.

Mais ce qui m’aide le plus, c’est ce que j’ai commencé à faire le mois dernier : j’écris des visualisations sur mon objectif de la journée ou de ma semaine mais qui me stresse beaucoup.

Par exemple, voici une visualisation que j’ai écrite il n’y a pas longtemps :

“Il est 15h. Mon amour est parti faire son sport. Et moi, je suis là, dans ce magnifique salon de l’Abbaye, à ma place préférée, avec mon thé “Monsieur Bleu”. Je regarde par la fenêtre, la grande fenêtre carrelée, j’aime voir la nature à travers. Et puis je sors mon grand carnet d’écriture et je commence à tracer une grande ligne au milieu. À gauche “début”, et à droite “fin”. Puis, sans que je sache trop comment, ma main commence à griffonner des choses au milieu. Et là, sous mes yeux ébahis, Monsieur Melon commence à prendre vie. Ce n’est pas parfait, et je recommence à plusieurs reprises. Je teste et teste à nouveau des scénarios. Mais je le vois se former sous mes yeux petit à petit, et j’en suis fière.”

Honnêtement, ces mini-visualisations quotidiennes m’ont grandement aidée à dépasser ma procrastination légendaire et passer à l’action.

Parce qu’au moment de vivre la scène que j’ai imaginée plus tôt dans la matinée, mon cerveau est en zone de confiance. Il l’a déjà vécue.

La science derrière tout ça

Ce que les scientifiques ont découvert, c’est que notre cerveau ne fait pas la différence entre une expérience imaginée et vécue.

Plus précisément : imaginer une action active en partie les mêmes circuits cérébraux que lorsque vous la réalisez vraiment.

• Quand vous imaginez quelqu’un qui court, votre cortex moteur s’active.

• Quand vous imaginez une texture de velours, votre cortex sensoriel s’active aussi.

• Et quand vous imaginez avoir atteint votre objectif, votre cerveau s’active et expérimente le moment de la même manière que s’il le vivait.

Mais là où ça devient particulièrement intéressant, c’est qu’en visualisant plusieurs fois une scène, le cerveau ne fait pas que la “vivre”, il la retient. Il apprend.

→ Par exemple : répéter mentalement un geste sportif envoie des impulsions faibles mais réelles vers les muscles concernés, ce qui renforce les connexions neurales associées au mouvement.

Notre cerveau est composé de milliard de connexions neurales.

Certaines de ces connexions sont comme des autoroutes pour notre cerveau, tellement il a l’habitude de les emprunter. Par exemple, vous n’avez plus besoin de réfléchir à la manière dont vous allez vous brosser les dents pour vous brosser effectivement les dents.

Mais certaines connexions sont nouvelles et beaucoup plus difficiles à emprunter pour votre cerveau. C’est le cas pour votre stratégie de contenu 2026, ou ce post Linkedin que vous repoussez, ou encore pour moi et mon roman.

Avec la visualisation, ce que l’on fait, c’est qu’on forge une connexion neurale là où il n’y en avait pas.

Comment commencer

Alors, peut-être que vous n’écrivez pas de livre.

En revanche, si vous lisez cette newsletter, c’est probablement que vous écrivez du contenu ou que vous aimeriez le faire.

Mais peut-être que, comme moi avec mon roman, vous êtes bloqué face à votre newsletter, votre prochain post Instagram ou cette vidéo que vous vous êtes promis de tourner et de publier.

Si ça vous parle, vous pourriez tenter de prendre 10min pour rédiger une mini-visualisation dans laquelle vous vous imaginez en train d’y arriver.

Concrètement, voici quelques conseils pour bien écrire vos visualisations, que vous choisissiez de vous projeter dans du long terme, moyen terme ou très court terme :

1. Concentrez-vous sur le WHAT, le WHEN mais surtout pas sur le HOW.
   Si vous êtes bloqué avec votre newsletter ou votre stratégie de contenu Instagram, c’est que pour l’instant, votre cerveau ne voit pas comment faire. Alors ne cherchez pas à visualiser comment. Imaginez juste que vous êtes en train de le faire et que vous y arrivez (comme moi avec ma ligne en milieu de page et les infos qui se remplissent toutes seules).

2. Écrivez avec vos cinq sens
   De manière générale, écrire en pensant à décrire tout ce qu’il se passe au niveau des sens est toujours une bonne idée. Mais c’est encore plus vrai pour vos visualisations, parce que ça aidera votre cerveau à vraiment se projeter.

3. Beaucoup de vérités, et un mensonge
   Insérez beaucoup d’éléments qui existent dans votre visualisation. Cela rassure votre cerveau sur la véracité de l’information. Et au milieu, glissez un “mensonge” — c’est-à-dire votre objectif que vous n’avez pas encore réalisé. Dans l’exemple que je vous ai donné plus haut, je parle de l’Abbaye des Vaux de Cernay, de mon mec qui part courir, de mon carnet, du thé Monsieur Bleu… Tous ces éléments sont vrais. Ce qui est faux (mais qui est devenu vrai), c’est que je “commence à griffonner des idées”.

4. Écrivez au présent
   Ne faites pas de “je vais faire”, “je serai”, “je verrai”. Pour que votre cerveau croie que cela s’est réellement produit, il a besoin que l’expérience soit vécue au présent.

5. Répondez à vos objections
   Si vous sentez qu’une phrase est vraiment trop fantasmagorique pour vous, n’hésitez pas à ajouter des phrases du genre “je ne pensais vraiment pas que ça serait possible, mais pourtant voilà que j’y arrive”. Ce qui est important, c’est que vous croyez sincèrement que votre visualisation pourrait être ce que vous auriez écrit si vous aviez atteint votre objectif.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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