C’est là que je suis tombée dans la marmite.

J’ai commencé par des livres sur le copywriting pur et dur (comme “100 Ways to improve your writing” de Gary Provost), pour élargir ensuite à l’écriture au sens large (comme avec “On Writing” de Stephen King), et finir sur des livres beaucoup plus orientés sur la créativité (comme “Big Magic” d’Elizabeth Gilbert) — sans parler de toutes les masterclass, articles, podcasts, et vidéos Youtube que j’ai avalé sur le sujet.

Honnêtement, au grand dam de mon compte en banque, il y a peu de choses que j’achète aussi rapidement qu’un livre sur l’écriture et la créativité (je vous épargne la liste de ma PAL).

Mais dans cette boulimie, j’ai fini par trouver une bonne nouvelle : beaucoup de conseils se recoupent.

Dans cet article, j’ai donc décidé de vous épargner votre temps et votre argent, pour vous partager l’essentiel : les 5 trucs qui reviennent tout le temps.

1/ Écrire, c’est lire

Stephen King écrit : « If you want to be a writer, you must do two things above all others: read a lot and write a lot. »

Lire beaucoup, écrire beaucoup. 100% des écrivains le disent : on n’écrit jamais à partir de rien. On écrit à partir de ce qu’on a absorbé.

Austin Kleon va même plus loin dans “Steal Like an Artist”. Pour lui, rien n’est vraiment original. On collecte, on digère, on recrache à sa sauce. Nos idées sont un mélange de toutes les idées des autres.

Ce qui veut dire qu’il faut “pay attention to what you pay attention to” (Amy Krouse Rosenthal). Faire attention à ce à quoi l’on fait attention.

Et pas seulement les livres. “Lire”, c’est aussi remarquer. Dorothea Brande appelle ça « l’innocence de l’œil » : regarder le monde comme un enfant qui le découvre, voir ce que les autres ne voient plus parce qu’ils ont arrêté de regarder.

Un écrivain est une éponge.

2/ Écrire, c’est dur

Je ne sais pas pourquoi les gens s’imaginent qu’écrire est facile.

C’est faux, et toutes les personnes qui sont passées par cet exercice s’accordent pour le dire. Poser son cul sur une chaise pour écrire est tellement difficile que les meilleurs ont inventé des stratagèmes pour y arriver :

• Victor Hugo demandait à son valet de lui confisquer ses vêtements pour être sûr de ne pas sortir avant d’avoir écrit. Il travaillait nu, enfermé chez lui.

• Maya Angelou louait des chambres d’hôtel miteuses sans décoration ni distraction, pour pouvoir passer ses journées à écrire.

• Neil Gaiman s’est construit une cabane au fond de son jardin sans internet dans laquelle il n’a le choix de faire que deux choses : rien ou écrire.

Steven Pressfield appelle ça la Résistance, avec un grand R. Cette petite voix qui vous fait ranger votre bureau, vérifier vos mails, vous convaincre que vous écrirez mieux demain. Plus un projet compte pour vous, plus la Résistance est forte.

Dans “Big Magic”, Elizabeth écrit que “la frustration n’est pas une interruption du processus; la frustration est le processus”.

Ceci étant dit, elle apporte une nuance que j’aime beaucoup : elle refuse l’image de l’écrivain qui souffre. On peut créer par curiosité plutôt que par douleur. La peur a le droit de monter dans la voiture avec vous, dit-elle, mais elle n’a pas le droit de conduire.

3/ Écrire, c’est une habitude

On croit qu’écrire demande de l’inspiration. En vrai, ça demande surtout une chaise et une heure fixe.

Les auteurs les plus prolifiques ne sont pas les plus inspirés.

Ce sont les plus réguliers.

Dans “Becoming a Writer”, Dorothea Brande explique que la plupart des gens n’ont pas de difficulté avec ce qu’ils écrivent, ils ont carrément des difficultés à se mettre à écrire quoi que ce soit.

Alors, pour commencer, elle conseille de faire petit : fixer une heure fixe à laquelle écrire, peu importe quoi, même 15min pour démarrer. Son idée : en tenant le rendez-vous, on dresse l’inconscient. Il comprend qu’il n’a aucune raison de chercher des excuses, puisque de toute façon vous serez là.

Dans la même veine, Julia Cameron, propose un rituel devenu culte : les morning pages. Trois pages à la main, tous les matins, au réveil, sans réfléchir. Au début, c’est laborieux. Puis un jour, ça coule tout seul.

4/ Écrire, c’est réécrire

Si vous détestez votre premier jet, bonne nouvelle : c’est normal. Il est censé être mauvais.

Trop long, mal dit, brouillon. Ce n’est pas un problème, ce n’est que de la matière première. Le vrai travail commence après. Même les meilleurs y passent un temps considérable :

• Ernest Hemingway a réécrit la fin de L’Adieu aux armes 39 fois, de son propre aveu. Sa raison : « Getting the words right ».

• J.K. Rowling a réécrit le premier chapitre d'Harry Potter à l'école des sorciers 15 fois, à tel point que ses premières versions « n'ont plus aucune ressemblance » avec le livre final.

• Roald Dahl reprenait le début d’une histoire jusqu’à 150 fois avant de la terminer. « Good writing is essentially rewriting », disait-il.

On n’écrit pas, on réécrit.

5/ Écrire, c’est penser

On croit qu’on écrit ce qu’on pense.

Sauf qu’en réalité, il se passe souvent l’inverse. Dans “Why I Write”, Joan Didion écrit qu’elle “écrit uniquement pour découvrir ce qu’elle pense.”. Flannery O’Connor dit : “J’écris parce que je ne sais pas ce que je pense tant que je n’ai pas lu ce que j’écris.”

Ce qui distingue un créateur, c’est rarement son style.

C’est surtout son point de vue.

Or, tant qu’une idée reste dans la tête, elle est floue. Écrire, c’est rendre une idée claire et concrète.

On peut apprendre à faire de jolies phrases. On ne peut pas emprunter un regard sur le monde. Et ce regard, on ne le trouve qu’en écrivant, encore et encore, en se confrontant à ce qu’on pense vraiment et pas à ce qu’on est censé penser.

Alors oui, je sais : « mais je n’ai pas d’avis tranché sur grand-chose. » Personne n’en a au départ. L’avis se construit phrase après phrase.

Écrire, ce n’est pas qu’écrire

Si vous êtes arrivé jusqu’ici, vous l’aurez probablement remarqué : sur ces 5 idées, aucune ne parle de grammaire, de vocabulaire ou de jolies tournures.

On croit qu’écrire, c’est manier les mots.

Sauf qu’écrire, c’est tout ce qu’il y a autour : lire, remarquer, s’accrocher quand c’est dur, tenir un rythme, penser, recommencer. La mécanique des mots, finalement, est la plus petite partie du travail.

C’est plutôt une bonne nouvelle. Ça veut dire que bien écrire ne demande pas un talent réservé à quelques élus. Ça demande de lire, de regarder, de penser, de revenir et de recommencer. Des choses qui s’apprennent.

Et si vous ne deviez en lire que trois, voici mes préférés :

1. “Becoming a Writer”, Dorothea Brande. Écrit il y a 100 ans exactement. J’ai adoré prendre conscience que tout change mais que rien ne change.

2. “On Writing”, Stephen King. Des conseils concrets, mais aussi la meilleure manière de comprendre que l’écriture se joue en dehors de l’écriture.

3. “Big Magic”, Elizabeth Gilbert. Ma dernière pépite. Elle aborde la créativité au sens large, mais sous le prisme d’une grande écrivaine.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Ce n’était pas la première fois que je parlais de lui. Mais c’était la première fois que j’affiche notre couple comme ça, en photo, et en l’identifiant clairement.

Et parmi tous les “oh que vous êtes mignons”, quelqu’un a commenté : “C’est le post le plus intime que je t’ai vue faire”.

Sur le moment, j’ai pensé : oui, c’est vrai.

Et puis, j’ai réfléchi.

Non, ce n’est pas vrai. En réalité, j’ai partagé des choses beaucoup plus intimes qu’une photo de mon couple sur Internet. Ces dernières années, j’ai écrit sur mes doutes en long en large et en travers. J’ai écrit sur mes peurs. J’ai écrit sur ce qui me faisait honte. J’ai même lancé une deuxième newsletter dans laquelle je partage des extraits de mes vrais journaux intimes.

À côté de ça, ce post n’avait rien d’intime. Il suffit de me croiser dans la rue, main dans la main avec Barth, pour savoir que je suis en couple avec lui. Vous n’avez pas besoin de me connaître profondément pour ça.

Non, ce post n’était pas le plus intime que j’ai fait.

En revanche, c’était peut-être le plus personnel.

Et distinguer les deux me semble être de la plus haute importance quand on veut savoir où tracer la limite sur ce que l’on doit partager ou garder pour soi.

Intime ≠ personnel

En tant que coach en personal branding, vous imaginez bien qu’on m’a très souvent demandé jusqu’où on devait aller dans le partage de sa vie personnelle.

Ces dernières années, je n’ai pas trouvé mieux qu’un “Il n’y a pas de limite. C’est à toi de fixer la limite en fonction de ta pudeur” comme réponse. Tout d’abord, parce que la question est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. Et ensuite, parce que j’ai moi-même toujours fonctionné à l’intuition pour trancher sur mes propres contenus.

Mais j’ai toujours eu le sentiment que je pouvais trouver une meilleure réponse.

Et c’est arrivé avec cette histoire de photo de couple.

Intuitivement, je pense que ce que j’ai toujours compris, c’est la différence entre ces deux notions :

1. L’intime. C’est votre vie intérieure. Ce qu’il y a de plus profond en vous : vos pensées, vos doutes, vos peurs.

2. Le personnel. C’est l’inverse. C’est ce qui n’arrive qu’à vous. Les faits identifiables de votre vie. Que je sois en couple avec Barth, ça n’arrive qu’à moi. Que ma sœur ait tel prénom, tel métier, telle histoire, ça n’arrive qu’à elle. Le personnel, c’est le spécifique. Ce qui vous distingue de tout le monde.

L’universalité de l’intimité et la superficialité du personnel

Ce qui est particulièrement intéressant, c’est que l’intime, aussi profond soit-il, n’est jamais unique.

Quand j’écris que je doute de ma relation, ou que je me sens nulle dans mon écriture, des milliers de gens se reconnaissent. C’est tout son intérêt : l’intime rapproche, il parle tout de suite, et il parle à tout le monde. Comme le dit Marie Robert : “il y a de l’universalité dans l’intime.”

À l’inverse, le personnel permet de créer une relation parasociale.

On a l’impression de connaître quelqu’un dès qu’on sait ce qu’il mange le midi, où il habite, comment s’appellent ses parents.

Néanmoins, à quel point diriez-vous que vous connaissez vraiment ce collègue que vous voyez tous les jours à la machine à café, dont vous savez les noms des trois enfants, les maladies ils ont eu récemment, ce qu’il aime manger à midi, et là où ils sont partis en vacances la semaine dernière ?

Probablement pas tant que ça.

Parce que le personnel sans intimité ne fait que créer l’illusion d’une relation.

En personal branding, c’est l’exemple de Nabila : très personnelle, très peu intime. On sait tout de son quotidien, rien de sa profondeur. Et on entretient une relation superficielle avec elle.

Dans l’autre sens, c’est Marie Robert. On connaît tout de son intimité, mais quasiment rien de sa vie personnelle.

Le danger de l’intersection

Récemment, Léna Situations a rompu avec Seb La Frite.

Enfin… Je vous dis ça, mais en vrai, je n’en sais rien. Tout Internet stipule qu’ils ont rompu car tout Internet scrute leurs prises de paroles et apparitions publiques. Mais ni l’un ni l’autre ne s’est explicitement exprimé sur le sujet.

Et c’est ce que je trouve intéressant.

Car Léna Situations porte plutôt le costume de “la créatrice de contenu cool”, “la bonne copine dont on se sent très proche”, et “celle qui parle de tout sans tabou”.

Sauf qu’en réalité, elle ne parle pas de tout.

Certes, elle parle de son intimité. On l’entend beaucoup se confier sur ses doutes, ses peurs, et ses traumatismes.

Certes, elle parle aussi beaucoup de choses personnelles. On sait qu’elle adorait le Refresha Citron du Starbucks. On sait qu’elle ne boit plus de soda aujourd’hui. On sait qu’elle est amie avec Marcus, qu’elle a un frère, et que son papa fait de la BD.

Mais elle s’exprime finalement très peu sur des faits intimes ET personnels.

Comme par exemple sa rupture.

Les raisons me semblent assez évidentes :

• elle est encore en train de traverser la tempête émotionnelle à ce sujet.

• et elle n’a pas envie de s’exposer aux critiques et avis des autres sur un sujet sur lequel elle est encore trop sensible.

• il s’agit d’un sujet sur lequel elle n’est pas la seule impliquée.

L’intérêt de raconter sa vie

Alors, pourquoi Léna pourrait avoir intérêt à parler de sa rupture vous me direz ? Et pourquoi, vous aussi, vous pourriez avoir intérêt à parler de sujets très intimes ET personnels ?

Parce que c’est là qu’on crée un lien unique avec son audience.

Parce que c’est aussi là qu’on crée un effet de momentum.

Parce que c’est aussi souvent là qu’on peut opérer des percées en termes de visibilité. Parce que, oui, les gens adorent l’intimité personnelle.

Il faut dire que tellement peu de gens osent aller sur ce terrain, que forcément, dès que quelqu’un y va, c’est remarqué.

C’est tout d’ailleurs tout le débat de l’autofiction. Annie Ernaux, ou Karl Ove Knausgård et ses six tomes où il raconte tout, jusqu’à ses liens avec sa femme. La moitié des lecteurs trouve ça insupportable, “c’est un journal intime, c’est trop”. L’autre moitié trouve ça vertigineux d’entrer dans une tête à ce point. Quoi qu’il arrive, les deux ont réussi une chose : se hisser en haut de la pile.

La juste dose

Au final, voici comment je pense qu’on pourrait résumer les choses :

Tant que vous ne mélangez pas le personnel et l’intime, vous ne prenez pas vraiment de risque.

Je partage énormément d’intime, énormément de personnel, mais rarement sur le même sujet. Je vous parle de mes doutes, de mes peurs, de ce qui me fait honte. Je vous dis aussi que je suis en couple, que j’ai une sœur, où je pars en week-end. Mais je relie rarement les deux. Si je galère dans mon écriture, je peux écrire que des gens m’ont fait douter. C’est intime, ce n’est pas personnel : je ne dis pas qui.

Résultat : vous avez le sentiment que je vous dis tout, alors qu’en réalité, je me mets rarement complètement à poil.

Ça ne veut pas dire qu’il ne faut jamais aller dans le feu. On peut. Mais avant d’y aller, je vérifie trois choses.

1. Est-ce que je regarde dans le rétroviseur ? La plupart du temps, j’attends que le sujet soit passé, et surtout que j’ai une issue positive à en tirer. On ne raconte pas sa dépression pendant sa dépression : on en parle après, une fois qu’on a traversé et qu’on a quelque chose à en dire.

2. Est-ce que ça intéresse vraiment mon audience ? Le sujet doit parler à ma cible et aller dans le sens de mon business. S’il ne sert ni l’un ni l’autre, je m’abstiens : ce n’est pas un déballage gratuit.

3. Est-ce que j’ai un intérêt réputationnel à le partager ? Parfois oui : me défendre d’une accusation, assumer une prise de position, incarner une valeur. Si la seule raison, c’est le frisson de tout dire, ça ne suffit pas.

Et même quand ces trois conditions sont réunies, reste le dosage : je pense que la quantité d’intime mêlé au personnel que vous pouvez vous permettre suit votre notoriété. Si personne ne vous connaît, tout le monde s’en foutra royalement et trouvera ça même très mal venu que vous annonciez votre séparation avec votre copain sur les réseaux. Si vous êtes connu en revanche, la même phrase devient un événement.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme :

1. “J’ai plusieurs cibles, comment je fais ?”

2. Trois fausses croyances

3. Vos canaux

4. Votre vitrine

5. Votre ligne éditoriale

1/ “J’ai plusieurs cibles, comment je fais ?”

En cinq ans de coaching, après avoir accompagné plus de 200 entrepreneurs, je remarque qu’il y a une question qui revient très, très régulièrement.

• “Est-ce que je dois faire deux profils ?”

• “Mon offre B2B et mon offre B2C, j’en parle sur le même compte ?”

• “J’ai des clients dirigeants et des clients indépendants, je m’adresse à qui dans mes posts ?”

• “J’ai deux activités, je fais comment ?”

Dans le fond, tout ceci converge vers la même question : comment je fais si j’ai plusieurs cibles ?

Le problème avec ce problème, c’est qu’il est entouré de fausses croyances. Et ces fausses croyances nous poussent à complexifier un truc qui ne s’avère pas si compliqué que ça au final.

Dans cette newsletter, je vais commencer par démystifier les trois croyances qui vous empêchent d’y voir clair. Ensuite, je vous explique très concrètement comment communiquer en fonction de votre situation. Vitrine, canaux, ligne éditoriale. On passe tout en revue.

2/ Trois fausses croyances

Fausse croyance n°1 : croire qu’on a plusieurs cibles alors qu’on n’en a pas.

C’est le cas le plus fréquent. Et c’est le plus simple à régler.

Pensez à une marque de mode.

• Situation 1 : vous êtes une marque femme qui fait de la taille 36 à la taille 44. Vous n’avez pas plusieurs cibles. Vous avez une cible (les femmes) et plusieurs tailles. Vous ne faites pas un compte Instagram par taille. Vous faites une marque, un message, et tout le monde se retrouve dans le catalogue.

• Situation 2 : vous êtes une marque qui fait du homme et du femme. Comme Dior. Deux rayons, deux types de clients. Là, oui, vous commencez à avoir de vraies cibles différentes.

• Situation 3 : vous avez deux marques complètement différentes. L’une bohème-chic, l’autre streetwear. Là, ce n’est même plus une question de cibles différentes. C’est que vous avez carrément deux business différents.

Souvent, les gens pensent être dans la situation 2 alors qu’ils sont dans la situation 1. Et ceux qui sont dans la situation 3 ne se rendent juste pas compte que ce n’est pas un problème de cible mais de business.

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C’est comme ça que j’ai eu l’idée de nous offrir un atelier de colorimétrie.

J’ai voulu faire d’une pierre deux coups. Car en tant que coach en personal branding, je cherche en permanence à compléter mon expertise en m’entourant d’experts dans des domaines que je maîtrise moins.

J’ai commencé à chercher sur Instagram.

Et c’est là que je suis tombée sur le compte d’Hélène, color Guru à 22k abonnés. J’ai vu qu’elle avait fait des séances avec Mathilde Lacombe, Justine Hutteau, Géraldine Dormoy. Il ne m’en fallait pas plus pour vouloir travailler avec elle à tout prix.

Sauf que les choses ne se sont pas avérées aussi simples.

Hélène ouvre ses créneaux Calendly une seule fois par mois, le dernier samedi, à 11h. Et en 48 heures, tout est pris.

Le premier mois, j’ai loupé le créneau.

Le deuxième, je me suis mis un rappel mais je suis arrivée trop tard.

Le troisième, j’ai pris le taureau par les cornes et j’ai réussi à choper mon rendez-vous.

Au final, j’ai attendu 5 mois et j’ai claqué plus de 1000€ pour savoir quelles couleurs me vont le mieux. Alors, dans cette newsletter, je vous fais mon retour d’expérience sur l’atelier, je vous dis si je pense que ça vaut le coup, et vous explique les principes de base que j’ai compris.

2/ La technique du draping

Le jour J, Hélène nous a fait monter au dernier étage d’un appartement derrière Montmarte. Un espace très lumineux, très design, avec au milieu, une grande table couverte de tissus, de bijoux, et quelques palettes de maquillages.

Après nous avoir offert à boire, Hélène a sorti son petit calepin, et nous a demandés : “comment décririez-vous votre personnalité ?”.

Sa question m’a surprise. Qu’est-ce notre personnalité avait à voir avec cet atelier ? Mais je me suis laissée guider :

“Hmm… je dirais introvertie, créative, calme, pince-sans-rire, intelligente, organisée, froide au premier abord mais chaleureuse en vrai”.

Elle s’est arrêtée pour noter, puis elle a demandé : “Et quelle première impression avez-vous envie de donner ?”.

Pour le coup, cette question m’a désarmée. Bien que je sois coach en personal branding, je suis persuadée de faire une mauvaise première impression. Trop grande. Trop froide. On me dit souvent que j’impressionne, et je ne sais jamais trop quoi faire de cette information.

Une fois les questions répondues par mon amour aussi, Hélène est est passée à la technique du draping. Le principe : elle pose un tissu sur nos épaules et elle regarde ce qui se passe sur notre visage. Si les cernes ressortent, ou au contraire si la peau est plus lumineuse.

La question à retenir, c’est : est-ce qu’on vous voit d’abord vous, ou est-ce qu’on voit d’abord la couleur ?

Parce qu’il y a des couleurs qui mettent votre visage, vos yeux, votre peau en avant. Et il y en a d’autres dans lesquelles vous disparaissez. Les couleurs qui nous vont le mieux sont celles qui nous ressemblent. La colorimétrie repose sur un système de quatre saisons (automne, hiver, printemps, été), avec trois sous-saisons chacune. Douze profils au total.

Pour trouver le vôtre, on mesure trois choses :

Le premier test : la température. Chaud ou froid ? Hélène m’a posé un vert pomme sur les épaules (un vert qui tire vers le jaune), puis un vert émeraude (qui tire vers le bleu). Avec le vert pomme, mon teint paraissait plus jaune et blafard. Alors qu’avec l’émeraude, ma peau s’est éclaircie et mes yeux sont ressortis.

Le deuxième test : la valeur. Est-ce qu’il me faut des couleurs claires (avec du blanc) ou profondes (avec du noir) ? Un bleu marine et un bleu ciel, ce n’est pas du tout la même chose. Moi, il me faut plutôt du sombre.

Le troisième test : la saturation. Est-ce que mes couleurs doivent être vives et pures, ou plutôt douces et amorties (mélangées avec du gris) ? C’est la différence entre un rouge éclatant et un rouge brique. Moi, j’ai besoin d’intensité.

La combinaison de ces trois résultats détermine votre saison et votre sous-saison. Le printemps et l’hiver sont des saisons lumineuses. L’été et l’automne sont des saisons douces.

3/ Ce que nos couleurs disent de nous

Résultat : je suis hiver froid.

Comme Liv Tyler, Marion Cotillard ou Zoey Deschanel.

J’ai la peau très pâle et les cheveux très noirs. Alors quand je mets du noir, du bleu marine, du blanc pur, du gris, de l’argenté, mes yeux ressortent, ma peau s’éclaire. Le contraste est respecté.

Mon amour, lui, a découvert qu’il était automne doux. L’exact opposé. Tons chauds, valeurs profondes, intensité faible, très peu de contraste.

Ce qui était intéressant, c’est que lui, en tant qu’homme, avait l’habitude de porter les couleurs que la société a acceptées : du bleu marine, du blanc, du noir. Et il s’est retrouvé face à des beiges, des verts, des dorés.

À un moment, Hélène lui a posé un tissu beige sur les épaules, qui (en toute objectivité) lui allait vraiment bien. Mais pour lui, c’était trop étrange.

Et là, Hélène a dit : “C’est parce que tu ne veux pas que les gens te voient toi, tel que tu es.”

Ça m’a marqué. Ça m’a rappelé tous mes clients qui se cachent derrière des tournures de phrases qui ne leur appartiennent pas, juste parce qu’ils pensent que “c’est ce qu’il faut faire”. Apparemment, on peut aussi se cacher derrière des couleurs aussi.

À la fin, Hélène nous a lu des textes décrivant les personnalités des saisons. Ce qui m’a scotché, c’est que les mots employés pour décrire la personnalité des femmes hiver étaient exactement les mêmes que ceux que j’avais empruntés pour me décrire au tout début de l’atelier. Calme, introvertie, mais aussi créative et impressionnante.

4/ Ce que ça a changé (concrètement)

Depuis l’atelier, j’ai fait ce à quoi on peut s’attendre :

• remplacé tous mes bijoux dorés par de l’argenté.

• arrêté le rouge à lèvres marron qui n’était pas dans mes couleurs.

• du shopping.

Mais j’ai aussi étendu la réflexion plus loin.

Alors que je retouchais mes photos pour mon compte Instagram il y a quelques jours, je me suis rendu compte que j’avais toujours appliqué un filtre avec un ton chaud.

Alors que mes couleurs sont froides.

Du coup, j’ai changé mes filtres et sincèrement, je vois la différence.

Mais le plus gros changement pour moi, est personnel. Quand elle m’a expliqué que oui, j’étais impressionnante, que oui, c’était en partie dû à ma saison, et que non ce n’était pas négatif, j’avoue qu’il y a un petit quelque qui s’est débloqué chez moi. Je me suis dit qu’il fallait que j’apprenne à faire la paix avec ce truc et que je commence à l’assumer.

5/ Est-ce que ça vaut les 1000€ ?

Honnêtement, oui.

On repart avec un nuancier personnalisé et un PDF de nos couleurs. On arrête de se demander “est-ce que cette couleur me va ?” parce qu’on a la réponse.

Alors, oui, je sais que 1000€ c’est un vrai budget. Si vous voulez d’abord vous faire une idée par vous-même, il y a des ressources en ligne pour s’auto-diagnostiquer :

1. Cet article sur les 12 saisons de la colorimétrie

2. Ce guide pour établir son profil colorimétrique

3. Cette vidéo

Moi je m’étais auto-identifiée en hiver froid avant la séance, et j’avais vu juste. Donc c’est possible de se faire une bonne idée depuis chez vous.

En revanche, l’avantage de le faire avec une pro, c’est la certitude. C’est aussi le fait qu’elle teste énormément de couleurs sur vous, et qu’on repart avec un nuancier qu’on ne pourrait pas constituer seul. Sincèrement, je pense que c’est quelque chose qui vaut le coup de faire au moins une fois dans sa vie.

Si vous voulez découvrir le travail d’Hélène, c’est par ici : @nos.renaissances.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Je lance la version asynchrone du Programme Linkedin pour Indépendants.

Pour ceux qui ne connaissent pas : c'est le Programme dans lequel j'accompagne des indépendants à faire de Linkedin un vrai levier business. Positionnement, contenu, système. Tout y est.

Jusqu’ici, il n’existait qu’en version accompagnée avec moi.

Aujourd’hui, je suis fière de vous présenter cette nouvelle version. Ça fait des mois que j’améliore le contenu au fur et à mesure, et cette fois, j’ai même intégré d’autres experts : Sirine Bozetine pour l’audit de profil, et Pierre Cartier pour les revues de posts.

Les tarifs Early Bird se terminent mardi 19 mai à minuit.

• Essentiel (100% autonome) : 663 € au lieu de 780 €

• Copilote (avec suivi personnalisé) : 970 € au lieu de 1 140 €

• Avec Maud (accompagnement en direct) : 2 700 € au lieu de 3 000 €

Découvrir le Programme

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Au programme :

1. Le grand exode

2. Les signaux faibles

3. Comment remonter sur le vélo

1/ Le grand exode

Il y a un an, LinkedIn était LA plateforme sur laquelle se lancer.

Et puis c’est parti en cacahuète.

L’algorithme LinkedIn a changé. Ils ont lancé le bouton “boost”. Ils ont réduit le reach organique. L’IA a pris le dessus. Et le feed s’est retrouvé inondé de contenus qui se ressemblent tous et qui n’intéressent plus personne.

Selon une étude d’Originality.ai, plus de la moitié des posts longs sur LinkedIn seraient désormais écrits par une intelligence artificielle. La moitié.

Les gens ont commencé à se démotiver, beaucoup ont arrêté de publier, et même les gros comptes de Linkedin comme Justin Welsh ont placé leurs billes sur d’autres plateformes. Substack notamment.

Il y a six mois, j’ai écrit une newsletter qui s’appelait “Faut-il quitter LinkedIn ?”. À l’époque, je supposais que tout le monde allait partir, et donc que la meilleure chose à faire était de rester, parce que :

• C’est quand il y a peu de créateurs sur une plateforme qu’on a le plus de chance de faire beaucoup de visibilité.

• Même si le jeu a changé, Linkedin reste la meilleure plateforme pour attirer des clients en B2B.

Six mois plus tard, je pense qu’il est temps de faire le point. Parce que je crois que quelque chose est en train de changer.

2/ Les signaux faibles

Dernièrement, j’ai l’impression que les choses bougent. Et dans le bon sens.

Voici les signaux qui me permettent de penser ça.

Les posts reprennent

Prenons Barthélémy Fendt, créateur Linkedin à +80k abonnés. Avant le “crash” de Linkedin, les posts de Barthélémy tournaient régulièrement entre 500 et 5000 likes. Il ne passait pas une semaine sans qu’il publie un contenu à +1000 likes.

Et puis, Linkedin a resserré la vis. Pendant des mois, entre novembre et mars, ses posts étaient retombés avoisinaient les 50 likes sans jamais dépasser les 100.

Mais il y a un mois, ça a repris.

• Son post d’il y a deux jours : 600 likes

• Celui 5 jours avant : 3000 likes

• La semaine d’avant : 592, 648, 1009, 456 …

Pareil pour ma cliente Léo Masini-Riveron :

• Son dernier post : 900 likes

• Celui d’avant : 148

• Celui encore avant : 592

Ce que cela nous dit, c’est que si Linkedin avait décidé de “caper” les vues organiques à un moment donné, on dirait bien qu’ils ont changé d’avis récemment.

Mon fil d’actualité a changé

Dans mon propre feed, cela faisait des mois que je ne voyais que des contenus à 5, 10, 15 likes. Mais depuis quelques semaines également, je vois à nouveau des posts à +500 likes dans mon feed.

Je crois que LinkedIn a testé quelque chose : nous montrer des contenus par thème plutôt que par popularité. Mais là aussi, on dirait qu’ils rebroussent chemin.

Je pense qu’ils sont en train de se rendre compte que les gens aiment lire des contenus que d’autres gens ont aimé lire.

Les écarts se creusent

Ceci étant dit, je remarque aussi que les écarts entre ce qui marche et ce qui ne marche pas sont de plus en plus grands. Sur un même profil, vous pouvez avoir un post à 900 likes et le lendemain un post à 30 likes.

Pour reprendre nos exemples :

• le dernier post de Léo a fait 30 likes (alors que celui d’avant 900)

• et le post du jour de Barth est à 20 likes (alors que celui d’avant à 600)

En étudiant la documentation sur le nouvel algorithme 360Brew, j’avais compris que l’algorithme avait — en quelque sorte — deux feeds :

• si le post était sélectionné pour le “feed star”, alors on est sur la rampe du succès. Le post est montré à tout Linkedin et fait +500 likes.

• si le post n’est pas sélectionné, alors il reste dans notre petit cercle et tombe dans les abysses.

Pas d’entre-deux. L’enjeu est donc d’être sélectionné pour ce “feed star”.

LinkedIn reste le seul réseau business

Malgré tout ça, LinkedIn reste le seul réseau social professionnel. Aujourd’hui, honnêtement, je ne connais pas de meilleure alternative. Surtout si vous êtes en B2B.

Je vois des clients qui continuent à signer des contrats grâce à LinkedIn, même avec moins de vues. La visibilité a peut-être baissé, mais la qualité de l’audience n’a pas diminué.

→ Tous ces signaux m’indiquent que c’est peut-être le bon moment de se remettre activement sur Linkedin. Maintenant que tout le monde est parti, que la place est libre, et que l’algorithme donne des signaux positifs. Warren Buffett dit : “Be greedy when others are fearful.” Soyez audacieux quand les autres ont peur.

3/ Comment remonter sur le vélo

Concrètement, si vous avez arrêté LinkedIn depuis 3, 6, 12 mois et que vous lisez ces lignes en vous disant “ok, je m’y remets”, voici ce que je vous conseille.

Premièrement, ne vous excusez pas d’être parti.

Sincèrement, personne ne l’a remarqué.

Je sais que ça pique, mais soyez tranquille : votre audience ne s’est pas réveillée un matin en se disant “tiens, ça fait 4 mois qu’il n’a pas posté”. Sauf si vous avez une vraie histoire à raconter (un bébé, un changement de carrière, un truc qui mérite d’être dit), ne perdez pas votre post de retour à expliquer pourquoi vous étiez parti.

Deuxièmement, ne réfléchissez pas à votre 1er post. Réfléchissez à vos 10 premiers posts.

C’est le piège classique : on veut que le post de retour soit parfait. On y passe trois semaines. Et puis on ne publie jamais.

Ce que je dis à mes clients, c’est de penser en batch. Asseyez-vous, écrivez 10 accroches de posts. Juste les accroches, pas les posts entiers. L’accroche reste le truc qui marche le mieux sur LinkedIn, ça n’a pas changé. 10 accroches, c’est une heure de travail. Et une fois que vous en avez 10, le plus dur est fait. Vous avez 10 directions. Vous n’êtes plus bloqué sur un premier post.

→ Le principe : ce n’est pas le post qui compte, c’est le mouvement. Le premier post, personne ne s’en souviendra. Le dixième, peut-être.

Troisièmement, bloquez des créneaux dans votre agenda.

On le sait : ce qu’on ne planifie pas n’arrive pas. Si LinkedIn n’est pas dans votre agenda, il ne sera jamais dans votre semaine. Mettez un créneau récurrent, même 30 minutes, et protégez-le comme le feu sacré.

Steven Pressfield dit dans “The War of Art” que le plus dur, ce n’est pas d’écrire. C’est de s’asseoir pour écrire.

Et quatrièmement, écrivez comme un être humain.

Ça, c’est peut-être le conseil le plus important en 2026.

Il est encore vrai que la majorité des contenus sur LinkedIn sont écrits avec l’IA. Sauf qu’aujourd’hui, les gens le sentent.

Tous les jours, j’entends des clients me dire qu’ils n’en peuvent plus des posts générés avec l’IA et que ça se voit.

Sincèrement, je pense qu’aujourd’hui, il vaut mieux publier un post imparfait qu’un post parfait pondu avec Chat GPT. L’imperfection est une preuve d’humanité. Et c’est ce qui prévaut en 2026.

Et si vous voulez vous relancer sérieusement, avec un cadre, et une méthode, les inscriptions au Programme LinkedIn pour Indépendants sont ouvertes.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Je lance une version asynchrone du Programme Linkedin pour Indépendants.

Pour ceux qui ne connaissent pas : c'est le programme dans lequel j'accompagne des indépendants à faire de Linkedin un vrai levier business. Positionnement, contenu, système. Tout y est.

Jusqu’ici, il n’existait qu’en version accompagnée avec moi. Aujourd’hui, je suis fière de vous présenter cette nouvelle version. Ça fait des mois que j’améliore le contenu au fur et à mesure, et cette fois, j’ai même intégré d’autres experts : Sirine Bozetine pour l’audit de profil, et Pierre Cartier pour les revues de posts.

Exceptionnellement, pour le lancement, les prix sont réduits pendant 2 semaines :

• Essentiel (100% autonome) : 585€ au lieu de 780€

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La semaine prochaine, les prix montent d’un cran.

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Au programme

1. Le dernier clic avant la décision

2. La théorie du restaurant vide

3. Les signaux qui vous trahissent

4. Les signaux de rareté à activer

5. La rareté ne sauve pas le manque de qualité

Le dernier clic avant la décision

Je suis coach en personal branding. Et depuis 5 ans, entre mes coachings 1:1 et mon Programme Linkedin pour Indépendants, j’ai eu l’occasion d’analyser plus de 200 profils et pages de vente.

Et j’ai observé un phénomène très courant : la malédiction du Calendly.

Prenons le dernier exemple en date, ma cliente Manon.

Manon est coach mindset pour entrepreneurs. Grâce à mon Programme, elle a bien travaillé son profil Linkedin, son positionnement, et elle a même créé une page de vente en béton armé.

C’est notre deuxième rendez-vous, et Manon a bien bossé, alors je commence à rentrer dans le détail. C’est-à-dire que je vais jusqu’à cliquer sur son lien de prise de rendez-vous Calendly.

Et là, tout s’effondre.

Non seulement Manon est disponible tous les jours, de 10h à 18h pour une prise de rendez-vous. Mais en plus, je remarque que tous les créneaux sont disponibles.

Autrement dit, en un clin d’œil, je vois une affreuse vérité. Je vois que Manon n’a ni prospects, ni clients.

C’est la malédiction du Calendly.

La théorie du restaurant vide

Entre nous, je pense que je suis forte en marketing parce que je suis la première à me faire influencer par les techniques marketing.

Par exemple, il y a quelques mois, je suis tombée sur le compte Instagram de Hélène Baudrand, une experte en colorimétrie. J’ai tout de suite trouvé l’idée géniale, et j’ai voulu prendre rendez-vous.

Mais ça ne s’est pas avéré aussi simple.

Figurez-vous qu’avant de devenir experte en couleur, Hélène a fait carrière dans la pub. Et ça se voit :

• Elle ouvre sa prise de rendez-vous un seul jour par mois, le dernier samedi du mois.

• En 48h, tous ses créneaux sont pris.

Ça m’a tellement donné envie de travailler avec elle, que je me suis retrouvée à mettre des rappels dans mon agenda le samedi pour ne pas rater l’ouverture. J’ai attendu 2 mois avant d’obtenir mon rendez-vous.

2 mois.

C’est le principe du désir mimétique, théorisé par René Girard.

→ Le principe : nous ne désirons pas les choses pour ce qu’elles sont. Nous les désirons parce que d’autres les désirent.

Sur Doctolib, est-ce que vous préférez prendre rendez-vous avec un médecin dont tous les créneaux sont disponibles le mois prochain, ou bien avec un médecin dont seulement trois créneaux sont disponibles ? Entre deux restaurants à menu égal, vous rentrez dans ce celui qui est plein ou celui qui est vide ?

Si vous êtes normalement constitué, vous aurez toujours choisi celui qui est déjà plein.

Parce que la perception de la demande crée de la demande. Et l’inverse est vrai aussi : la perception de l’absence de demande tue la demande.

Les signaux qui vous trahissent

Le Calendly grand ouvert est le signal le plus évident.

Mais ce n’est pas le seul.

L’année dernière, j’ai cherché une assistante en création de contenu. Alors, je me suis retrouvée à faire des appels avec plusieurs freelances. Et j’ai été frappée par un truc :

La plupart se comportaient comme des salariés en entretien d’embauche.

Ils attendaient que je leur pose des questions. Ils répondaient sagement. Mais très peu m’ont demandé quels étaient mes besoins, quelle était ma situation, ce que j’attendais vraiment.

Seulement deux m’ont fait des propositions.

Et ce sont les deux que j’ai choisis.

Les autres étaient en posture de demande. Ils essayaient de répondre à MA demande, au lieu de me montrer ce qu’ils pouvaient m’apporter.

La posture d’offre, c’est l’inverse. C’est poser des questions, comprendre la situation du client, et proposer quelque chose. “Voici ce que je recommande pour vous” plutôt que “dites-moi ce que vous voulez et je le ferai.”

Sur Calendly, c’est la même logique.

• “Je suis disponible, prenez rendez-vous quand vous voulez, voici 40 créneaux cette semaine” → posture de demande.

• “Voici quand je peux vous recevoir, j’ai 3 créneaux cette semaine” → posture d’offre.

Alors, oui, je sais. Ça fait peur de réduire sa disponibilité quand on est en manque de prospects. Ça fait peur aussi de faire des propositions (surtout pour nous les femmes, à qui on apprend à être en posture de réception plutôt que de chasse).

Mais vous mettre en posture de demande vous coûte beaucoup plus cher.

Parce que la vérité, c’est que personne ne veut travailler avec un quémandeur.

Les signaux de rareté à activer

Concrètement, voilà ce que je recommande.

Sur le Calendly :

Ne proposez que 5 à 6 créneaux de disponibles par semaine. Si votre rendez-vous dure 30 minutes, ça fait 5 à 6 créneaux de 30 minutes visibles. Pas plus.

Et au début, quand vous n’avez pas encore de demandes, faites volontairement des trous. Bloquez certains créneaux vous-même. Comme si quelqu’un les avait déjà pris.

Sur les likes :

Dans les “Illusions Perdues”, Balzac parle du phénomène des “claqueurs” : les responsables des théâtres payaient des gens pour applaudir dans la salle, pour déclencher l’enthousiasme du reste du public. De cette manière, la presse disait que c’était un succès. Et alors les gens se ruaient aux portes pour voir le “dernier succès mentionné par la presse”.

Sur les réseaux sociaux, c’est la même chose.

Un post avec 0 like reste à 0 like. Un post avec 5 likes en attire 10. Alors demandez à des proches, à des collègues, et à des gens que vous respectez, d’aller interagir avec vos posts au début.

Sur l’offre :

Si vous êtes au tout début, ne présentez pas votre offre comme “mon offre de coaching à 2000€”. Présentez-la comme une offre bêta. Allez chercher des gens que vous trouvez admirez. Proposez-leur de tester votre accompagnement à un tarif réduit, en échange de leur retour d’expérience.

Vous n’êtes plus en demande. Vous sélectionnez des personnes pour un programme en test. La nuance est subtile, mais elle change tout dans la perception.

La rareté ne sauve pas le manque de qualité

Alors attention.

Tout ce que je viens de décrire marche. Je l’ai vu marcher des dizaines de fois avec mes clients, et avec moi.

Mais ça ne marche que si vous avez quelque chose de solide derrière.

Bloquer des créneaux sur Calendly quand le positionnement est flou, c’est mettre un joli rideau devant une vitrine vide. Les gens vont s’approcher, regarder, et repartir.

La rareté est un amplificateur. Si ce qui existe derrière est bon, elle le rend désirable. Mais elle ne sauvera pas une offre bancale.

Alors oui, réduisez vos créneaux, allez chercher vos premiers likes, présentez votre offre comme un test. Mais faites-le une fois que le positionnement, le contenu et l’offre sont en place.

Et si vous avez besoin d’aide pour ça, le Programme Linkedin pour Indépendants est là.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. On me dit souvent qu’on lit mes newsletters jusqu’au bout.

2. Capter l’attention : la théorie des 3 “yes”

3. Garder l’attention : les 6 techniques

4. Reproduire l'attention : l'effet série

5. Le conseil ultime

On lit mes newsletters jusqu’au bout

Il y a quelques mois, en plein milieu d’un podcast, la personne qui m’interviewe me demande : “Je trouve qu’il y a beaucoup de gens qui parlent de tes newsletters Maud. On les lit jusqu’au bout. Comment tu l’expliques ? Qu’est-ce qui fait que tes newsletters sont différentes ?”

Sur le moment, sa question m’a désarmée.

Je n’ai pas trop su quoi répondre et je me rappelle avoir bredouillé quelque chose sur l’importance d'écrire des choses personnelles. Mais depuis ce jour, la question est restée dans un coin de ma tête.

Depuis, j’y ai réfléchi, et je pense que c’est un art qui se joue en trois temps :

1. Capter l’attention. Faire en sorte que le lecteur ouvre votre e-mail et lise les premières lignes.

2. Garder l’attention. Faire en sorte qu’il ne décroche pas en cours de route.

3. Reproduire l’attention. Faire en sorte qu’il revienne la semaine prochaine, et celle d’après, et celle d’après.

Aujourd’hui, je vous explique les mécanismes derrière chacune de ces trois étapes. C’est ce que j’applique depuis plus de 200 éditions, et ce que j’enseigne à mes clients.

1/ Capter l’attention : la théorie des 3 “yes”

La lecture d’une newsletter commence avant de la lire.

Je m’explique :

Quand votre newsletter arrive dans une boîte mail, elle atterrit au milieu de 47 autres e-mails, dont 12 newsletters, 8 promotions et un message de l’Urssaf. Votre lecteur ne vous attend pas forcément.

Donc, la première chose est de réussir à capter son attention, mais surtout de l’aider à répondre à la question qu’il se pose inévitablement : dois-je lire ce texte ?

Une fois que le lecteur a décidé de lire votre newsletter, honnêtement, je suis persuadée que la majorité va au bout. Je ne crois pas que quelqu’un s’arrête de lire une newsletter arrivée à 70%. Non. Je pense que le moment le plus fragile, c’est au début.

Et à ce début, il faut que votre lecteur dise “oui” trois fois de suite.

Le 1er “yes” : l’objet de l’e-mail

Un bon objet d’e-mail, c’est une promesse précise.

Oui je sais, certains créateurs font des titres qui ressemblent plutôt à des titres de chapitres. Mais demandez-vous si les gens ouvrent leurs emails pour leurs objets ou pour eux.

Prenons quelques exemples tirés de mes propres newsletters qui ont enregistré un bon taux d’ouverture :

• “Comment j’ai atteint 10k à ma newsletter en 1 an”
  → Ici, la promesse est concrète, chiffrée, et elle pique la curiosité sur le “comment”.

• “Faut-il quitter Linkedin ?”
  → Ici, ce qui a fonctionné, c’est que j’ai attaqué une question qui était sur toutes les lèvres en ce moment. C’est ce que j’appelle la carte “actualité”.

• “L’IA ruine votre confiance d’écrivain”
  → Ici, c’est une affirmation que l’on ne voit pas souvent.

À l’inverse, un objet vague comme “Ma réflexion du mois” ou “Édition de mars” ne donne aucune raison d’ouvrir. Le lecteur ne sait pas ce qu’il va obtenir, donc il ne prend pas le risque de perdre son temps.

Le 2ème “yes” : le sous-titre (ou preview text)

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Au programme

1. Le coût de la lenteur

2. Comprendre les étapes de la création

3. Notion n°1 : Travailler en batch

4. Notion n°2 : Mettre un timer

5. Notion n°3 : Lâcher prise sur la finalisation

Le coût de la lenteur

“Tu sais, je mets encore deux heures à écrire un post aujourd’hui.”

De l’autre côté de la table, Clotilde me regarde, l’air désemparé.

Le problème, c’est que Clotilde a autre chose à faire que d’écrire des posts LinkedIn, car Clotilde est CEO d’une boîte de 100 personnes et accessoirement aussi maman de trois enfants.

Alors oui, elle pourrait déléguer. Filer toute sa création de contenu à un ghostwriter ou à Claude. Mais ce n’est pas ce qu’elle veut. Elle veut écrire. Elle aime que les idées viennent d’elle, que ce soit ses mots, son ton, son authenticité.

Mais le fait de prendre plus d’une heure (pour ne pas dire deux ou plus) pour écrire un misérable post présente deux problèmes :

1. Une difficulté à garder le rythme → et pour conséquence, une stratégie de personal branding moins impactante.

2. Une incapacité à publier plus de contenus → ce qui ralentit la création d’une audience, et donc les bienfaits d’une stratégie de personal branding.

Des Clotilde, j’en ai rencontré des centaines.

Au fil des années de coaching, j’ai fini par trouver un process qui a aidé beaucoup de clients débordés à caler la création de contenu dans leur agenda et réduire le temps passé à écrire.

Je vous en parle aujourd’hui.

Comprendre les étapes de la création

Tout d’abord, commençons par identifier le problème.

Quand vous créez, que ce soit un post LinkedIn, une newsletter, une vidéo, ou même un livre, vous allez passer par ces cinq étapes :

1. Idéation : chercher une idée.

2. Jugement : évaluer si cette idée est bonne ou non.

3. Structuration : échafauder le plan de cette idée.

4. Développement : rédiger, tourner, sculpter…

5. Finalisation : mettre au point les détails.

Le problème, voyez-vous, c’est que chaque étape du processus créatif sollicite une partie différente de votre cerveau.

Par exemple, pour trouver des idées, votre cerveau doit surtout activer le mode par défaut (imagination, souvenirs, scénarios possibles). Alors que pour juger une idée, le cerveau doit activer le cortex préfrontal (jugement, prise de décision, évaluation des options).

Sauf que chaque changement de mode est coûteux.

C’est beaucoup plus facile pour votre cerveau de chercher 50 idées d’un coup, puis d’en juger 50 autres et ainsi de suite, que de rédiger post par post.

Or, c’est ce que font la majorité des gens.

Chaque fois que je démarre un coaching avec un client et que je lui demande de m’expliquer comment il a rédigé ses posts, il me dit la même chose :

Il a une idée → il l’écrit → et il passe 1h30 à retoucher parce qu’il doute finalement de si l’idée est bonne ou non, de si le contenu est suffisamment bien écrit ou non, et se mélange les pinceaux avec les modifications Claude ou GPT.

Tant que vous continuez comme ça, vous aurez du mal à caler la création de contenu dans votre agenda.

Notion n°1 : Travailler en batch

La première chose à changer dans votre organisation est de découper les étapes du processus créatif :

1. Jour 1 : Brainstormer 20-25 idées

   C’est tout. Ne les jugez pas. Ne cherchez pas non plus à noter uniquement de bonnes idées, cherchez simplement à noter beaucoup d’idées.

2. Jour 2 : Sélectionner 3-5 idées
   Prenez simplement celles que vous préférez.

3. Jour 3 : Noter quelques bullet points

   Commencez à noter quelques bribes de phrases ou idées de ce que vous voudriez dire en bullet points.

4. Jour 4 : Commencer à rédiger

   Développez vraiment vos idées, mais faites vite. Ne cherchez pas à rédiger à la perfection. Ne vous en faites pas, vous allez revenir dessus de toute façon.

5. Jour 5 : Finalisez vos posts

   Reprenez chaque contenu et cherchez à : éliminer 30 % de la longueur, enlever le jargon, virer les adverbes, ajouter du concret et des chiffres où vous pouvez, vérifier que votre accroche soit claire, ajoutez votre visuel, et c’est tout.

Si 5 jours, c’est trop pour vous, au moins retenez ceci : ne faites jamais l’idéation au même moment que le reste (personnellement, c’est ce que je fais).

C’est l’étape la plus coûteuse à switcher. Trouver une idée demande à votre cerveau de divaguer, alors que rédiger demande l’inverse : trancher et exécuter.

Quand vous enchaînez les deux dans le même créneau, vous vous retrouvez à écrire sur une idée moyenne parce que vous n’avez pas eu le temps d’en chercher 20 avant de choisir la bonne.

Séparez au minimum ces deux moments-là, et vous gagnerez déjà beaucoup.

Notion n°2 : Mettre un timer

On a tendance à penser qu’on a besoin de se poser pour écrire.

C’est faux.

Vous devez arrêter de chercher des créneaux d’une heure ou deux dans votre agenda, car vous ne les avez pas. Et si vous les trouvez, ils se font toujours envahir par d’autres choses.

Il y a quelques mois, je suis tombée sur un texte de l’écrivaine américano-coréenne Linda Sue Park. Elle racontait comment elle avait été bloquée pendant des mois sur son treizième livre. Les doigts figés. La page aussi blanche que son esprit.

Un jour, elle teste la technique Pomodoro. 25 minutes. Ça ne marche pas. Elle descend à 20, 18, 16. Et puis elle tombe sur 12 minutes. Et là, il se passe quelque chose. Elle écrit sans s’arrêter. Puis elle relance pour 12 minutes de plus. Tous ses livres suivants ont été écrits comme ça.

J’ai testé. Pour moi, c’est 15 minutes. Je me dis : au pire tu écris n’importe quoi et tu n’auras perdu que 15 minutes.

Ça marche à chaque fois. Parce que le plus dur, c’est de se lancer.

Voici le process de la Notion 1, avec les timings :

• Jour 1 - Brainstormer : 15 minutes. 20 idées. Pas plus, votre cerveau tourne en rond après.

• Jour 2 - Sélectionner : 10 minutes. Entourez les 3-5 qui vous parlent.

• Jour 3 - Bullet points : 15 minutes. Une à deux phrases par idée.

• Jour 4 - Rédiger : 3 x 15 minutes. Un draft par créneau.

• Jour 5 - Finaliser : 3 x 10 minutes. Et pas une minute de plus. On y vient.

Sur la semaine, 3 posts en 1h45. Entre deux rendez-vous, pendant un café, dans le train.

Notion n°3 : Lâcher prise sur la finalisation

Reprenons Clotilde.

Elle ne passe pas 2h à écrire un post. Elle passe 1min à trouver son idée, 25min à l’écrire, puis 1h30 à le retoucher.

Elle déplace une virgule, la remet, reformule la troisième phrase pour la cinquième fois, change l’accroche, puis revient à la première version.

À ce moment-là, ce qui se joue n’est pas un problème de méthode.

C’est de la peur.

Peur que le post ne marche pas, peur qu’il ne soit pas à la hauteur, peur d’être jugée sur un détail. Alors on retouche. On croit qu’une heure de plus va transformer le post.

Je le sais, je l’ai fait. Et je peux vous le confirmer : 1h de retouche ne transforme jamais une mauvaise idée en bonne idée.

Voici ce qu’il faut comprendre : une fois que vous avez éliminé 30 % de la longueur, viré le jargon, coupé les adverbes, ajouté du concret, vérifié l’accroche, vous avez fait les 20 % d’efforts qui produisent 80 % des résultats.

À partir de là, tout le temps que vous passez sur le post ne vous fera pas faire un x2 ni même un x1.5 en termes de visibilité.

Alors fixez-vous 10 minutes par post à la finalisation. Timer visible. Quand il sonne, vous publiez.

Et vous passerez au suivant.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. Ce que les écrivains m’ont appris sur le personal branding

2. Character Development

3. L’arc Narratif

4. World Building

5. Pour aller plus loin

Ce que les écrivains m’ont appris sur le personal branding

A priori, les écrivains n’ont rien à voir avec la science du personal branding. D’ailleurs, la plupart d’entre eux n’ont pas de comptes Instagram ou Linkedin.

Pourtant, c’est eux qui m’ont tout appris.

Je ne sais pas si j’aurais réussi à rédiger des posts à plusieurs millions de vues sur les réseaux sociaux et construit une audience de plusieurs centaines de milliers de personnes si je n’avais pas vu les masterclass de Bernard Werber, Marc Levy, Margaret Atwood, Amy Tan, Dan Brown, J.K. Rowling, Neil Gaiman ou Stephen King.

Parce qu’ils m’ont appris quelque chose d’essentiel : l’art de romantiser ma vie.

Le personal branding, c’est un peu comme une histoire que vous racontez à votre lecteur. Une histoire dont vous êtes le personnage principal.

On regarde Léna Situations comme on regarde un film. Elle a un univers, des personnages principaux et secondaires, des challenges à relever, une philosophie de vie, et nous, on regarde parce qu’on a envie de savoir : va-t-elle y arriver ?

On regarde Chloé Bloom parce qu’on a envie de devenir comme elle. On regarde sa vie comme on regarde un film dont on a envie de faire partie.

C’est ça, un bon personal branding.

Et ça, dans le langage de romancier, ça a des noms :

1. Création de personnages

2. L’arc Narratif

3. World Building

Voyons tout ça ensemble.

1. Création de personnages

Cette semaine, je regardais la masterclass des frères Duffer, scénaristes de Stranger Things. Et quand ils ont montré leur document de réflexion sur leurs personnages, une chose m’a marquée.

Ils parlaient de Dustin comme le “fat geeky friend”, ou de Nancy comme la “cool girl at school”. Tous les personnages étaient d’un cliché et d’une simplicité monstre, parce que, comme ils le disent, les gens aiment voir des clichés et ça les rassure pour comprendre qui est qui.

Cela n’empêche pas, après coup, d’ajouter de la complexité avec une backstory, par exemple. Néanmoins, la première description reste simple.

J.K. Rowling, elle, explique qu’il ne faut jamais décrire les personnages physiquement entièrement, mais juste par la caractéristique qui les distingue. Tante Pétunia a un long cou pour épier les voisins. Harry a les cheveux bruns en bataille avec les yeux verts de sa mère. Rogue a une longue cape noire et de longs cheveux gras noirs qui lui cachent le visage.

En personal branding, réfléchissez à ce qui vous distingue physiquement. Est-ce vos lunettes, comme pour Seth Godin ou comme Fabrice Midal ? Est-ce que vous êtes particulièrement belle comme Manon Tournant ? Que disent les gens pour vous décrire ? Peut-être qu’aujourd’hui, c’est un petit élément parmi d’autres, mais qu’est-ce que ça donnerait si vous lui donniez plus d’importance ?

Par exemple, dans mon cas, je n’ai pas toujours porté mes pulls col roulé noir 100 % du temps, mais aujourd’hui, c’est devenu ma marque de fabrique.

À éviter : ne vous enfermez pas dans un seul attribut (ex: le mec au chapeau bleu, la nana aux lunettes rouges). Et surtout pas des accessoires externes. Cela vous rend trop dépendant d’un seul élément.

2. L’arc Narratif

Tout personnage de roman a ce qu’on appelle un arc narratif, c’est-à-dire qu’il va entrer dans l’histoire d’une manière et en sortir d’une autre. C’est d’ailleurs tout le point d’une histoire. Si le personnage n’en ressort pas un minimum transformé, alors what’s the point?

Alors comme dit Marc Lévy, peut-être que votre personnage est particulièrement têtu et dans ce cas, c’est tout le propos de l’histoire. Mais à part ça, a priori, on aime les histoires parce qu’on voit les gens évoluer au travers d’événements et ça nous inspire pour notre propre vie.

En bref, ça veut dire que votre personnage principal doit passer d’un état A → à un état B.

C’est aussi ce que les écrivains appellent la quête de votre personnage. Qu’est-ce qu’il veut ?

Ulysse Lubin voulait faire 100 challenges à travers le monde. Barthélémy Fendt veut comprendre les secrets de la performance, Justine Hutteau veut avoir un déodorant qui respecte sa santé, Maud Caillaux veut avoir une banque environnementale.

Toutes les personnes qui sont très suivies sur internet ont une forme de quête. Et si les gens les suivent, c’est parce qu’ils partagent cette quête.

Le deuxième élément très important de l’arc narratif, c’est l’ennemi. Un personnage a toujours un ennemi. Dans “Creativity Inc.” de Pixar, ils expliquent bien qu’un ennemi peut être :

• concret : votre horrible belle-mère ou votre boss de toxique

• abstrait : le racisme ou le réchauffement climatique

• interne : votre syndrome de l’imposteur ou votre plus grande faiblesse.

3. World Building

Dans le monde de l’écriture, les gens adorent le world building. Tellement que dans ses masterclass YouTube, Brandon Sanderson est obligé de rappeler qu’une bonne histoire peut se passer d’un bon world building, mais pas d’une bonne intrigue.

C’est vrai aussi pour le personal branding.

En revanche, à la différence de l’écriture, ce que j’observe, c’est que personne ne fait de world building. Les gens prennent des photos d’eux, mais ils ne se mettent pas en scène.

Alors reprenons. On a le personnage, le film, la quête. Dans quel environnement évolue votre personnage principal ? Dans quels endroits pourriez-vous imaginer des scènes intéressantes ? À quoi ressemblent ces endroits ?

Cela peut être des pièces aussi basiques qu’une chambre ou un peu plus élaborées comme une piscine céleste.

Par exemple dans mon cas, l’intello universitaire qui aime les livres a tendance à aimer les bibliothèques, les cafés d’artistes, les milieux très dark academia, comme l’abbaye des Vaux de Cernay ou les bureaux créatifs.

C'est ça, le world building. Ce n'est pas juste être dans un bel endroit. C'est créer un univers cohérent dans lequel votre personnage évolue naturellement.

Pour aller plus loin

Sur la création de personnage :

• “Ma vie est trop banale pour en faire un personnage.” Ce n’est pas votre vie qui doit être extraordinaire, c’est votre backstory. Tout le monde en a une — il suffit de savoir la construire : Le pouvoir de la backstory.

• “J’ai peur que ça fasse fake de me réduire à un cliché.” Normal. Mais chercher à être “authentique” est un piège encore plus grand. Je vous explique pourquoi ici : Pourquoi vous ne devez pas être authentique.

Sur l’Arc Narratif :

• “J’ai peur que parler de mes obstacles fasse vulnérable ou pas pro.” C’est exactement l’inverse. C’est parce que vous parlez de vos échecs que vos succès deviennent crédibles : Pourquoi vous devez parler de vos erreurs.

• “J’ai des histoires, mais j’ai peur de les raconter publiquement.” Les posts que vous avez le plus peur de publier sont souvent ceux qui marchent le mieux. J’explique comment dépasser ça ici : À ceux qui s’autocensurent.

Sur le World Building :

• “Mon quotidien est banal, il n’y a rien de photogénique.” Chaque détail de vos photos envoie un message, même votre bureau en bordel. Encore faut-il en être conscient : Ce que vos photos disent de vous.

• “OK mais concrètement, comment j’organise un shoot ?” J’ai documenté tout mon process de A à Z — du moodboard au choix des photos finales : Dans les coulisses de mon dernier shoot photo personal branding.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. Le commentaire qui revient tout le temps

2. L’imperméabilité interplateforme

3. La bonne nouvelle

4. Attention quand même

5. Les abonnés sont un flux

Le commentaire qui revient tout le temps

En octobre 2025, j’ai commencé à travailler sur un projet de roman, et il s’est passé quelque chose d’extraordinaire.

C’est mon tout premier, et je ne l’ai même pas encore terminé. Mais j’ai senti que ça ne serait pas le dernier. J’ai senti que j’étais tombée sur quelque chose qui me plaisait énormément, quelque chose que j’allais faire pendant très longtemps.

Alors à ce moment-là, l’experte en personal branding que je suis a paniqué.

J’ai passé les 5 dernières années de ma vie à construire une audience sur le sujet du personal branding. J’ai réussi à bien me positionner en tant que coach de dirigeants high level. Et finalement, c’est le moment que je choisis pour débarquer avec un sujet et une identité qui n’a rien à voir : romancière ?!

C’est à ce moment-là que j’ai décidé d’une stratégie :

• Je continuerai d’être experte en personal branding sur Linkedin et dans cette newsletter.

• Et en parallèle, je construirai une image d’écrivaine et audience pour mes romans sur Instagram et une nouvelle newsletter.

Cela fait maintenant 5 mois que je tiens cette stratégie sur Instagram, et le commentaire que je reçois le plus, c’est : “je te découvre”.

Ça me fait particulièrement sourire, parce que ce n’est pas comme si j’avais +100k abonnés sur Linkedin et +24k ici sur Substack.

Mais sur Instagram, je ne suis personne.

Sur Instagram, j’ai 6800 abonnés, je suis une romancière en devenir, et on me découvre.

Et si c’est possible, c’est grâce à l’imperméabilité interplateforme.

L’imperméabilité interplateforme

La semaine dernière, j’ai eu la chance de me retrouver dans une conférence privée de Manuel Diaz.

Pour info, Manuel Diaz, c’est le CEO d’Influx, l’agence qui gère des talents comme Guillaume Pley (Legend - 3,5M d’abonnés), Leo Duff (816k abonnés), ou encore Paul Barbosa (178k abonnés).

Et au milieu des 2h d’échange, il a balancé : “il n’y a pas de perméabilité entre les plateformes.”

Les gens ont une plateforme de cœur. Ils y passent la majorité de leur temps. Et ce qu’ils font là-bas, ils ne le font pas ailleurs. Quelqu’un qui vous suit sur YouTube n’ira probablement pas vous suivre sur Instagram. Votre audience LinkedIn ne migrera pas vers votre Youtube.

Les plateformes sont des mondes étanches.

Concrètement, ça veut dire que si vous avez construit une audience de 10k, 50k ou 100k abonnés sur une plateforme, ces personnes sont difficilement transférables. Vous ne pouvez pas les prendre sous le bras et les déménager comme on déménage ses cartons d’un appartement à un autre.

Chaque plateforme a ses codes, sa culture, ses usages. C’est presque comme changer de pays.

On peut voir ça comme une mauvaise nouvelle, se dire qu’il faudra passer sa vie à tout reconstruire, ou qu’on risque de tout perdre à tout instant. Mais je pense aussi qu’il y a une très bonne nouvelle :

La bonne nouvelle : vous avez deux chemins

Si les plateformes sont des mondes étanches, chaque nouvelle plateforme est une page blanche. Et une page blanche, c’est une opportunité.

Chemin 1 : fortifier.

Si vous voulez vous développer sur d’autres plateformes demain, la première manière de faire est de prendre la même identité, le même positionnement, et de le déployer sur un nouveau terrain. Même voix, même expertise, juste d’autres formats pour d’autres gens. C’est ce que font la plupart des créateurs qui passent de LinkedIn à Substack, par exemple. Ou de YouTube à un podcast.

L’intérêt, c’est que vous ne repartez pas vraiment de zéro. Votre message est déjà clair, votre voix est déjà construite, et vos idées sont déjà testées. Vous n’avez qu’à les adapter aux codes d’une nouvelle plateforme. Et même si votre audience LinkedIn ne migrera pas totalement vers votre Substack (sinon j’aurai 100k abonnés ici), les compétences que vous avez développées, elles, vous suivent partout. Vous savez ce qui résonne. Vous savez écrire. Vous irez beaucoup plus vite que la première fois.

Chemin 2 : explorer.

Vous profitez de la nouvelle plateforme pour montrer une facette différente de vous-même. Ça peut aller du simple test (vous y allez pour essayer des idées, des formats, sans pression) à l’identité parallèle assumée. C’est ce que je fais avec Instagram et l’écriture.

C’est aussi la meilleure réponse à la peur de l’enfermement : « si je me niche, je m’enferme ». Non. Vous pouvez être ultra-positionnée sur un sujet sur LinkedIn et explorer une tout autre facette de vous-même sur Instagram ou YouTube. Sans brouiller votre positionnement principal.

Si vous voulez une nouvelle vie, vous changez de pays. Sur les réseaux sociaux, vous changez de plateforme.

Attention quand même

Je ne veux pas que vous lisiez cette newsletter et que demain, vous ouvriez un compte sur cinq plateformes en même temps.

Quelques nuances importantes.

Si vous débutez : restez sur une seule plateforme. Comprenez-en les codes. Maîtrisez-la. Créez-y une audience solide. La vérité, c’est que c’est tellement difficile de se faire une place sur un réseau social aujourd’hui que vous n’y arrivez jamais si vous êtes sur plusieurs fronts en même temps.

Le jour où vous vous sentez que ça tourne, que vous savez ce qui marche, que vous avez un rythme, que vous avez des retours, alors seulement, vous pourrez envisager d’aller voir ailleurs.

Et si vous voulez aller plus loin sur le sujet de la concentration avant la diversification, j’avais écrit une édition entière là-dessus en 2024 : Mieux vaut être là tout le temps que partout. Je reste d’accord avec moi-même.

Les abonnés sont un flux

Il y a 6 ans, alors que j’étais étudiante sur les bancs de l’ESCP, un entrepreneur nous a dit quelque chose qui m’a marqué : “Le problème, c’est que la plupart des gens voient l’argent comme une ressource finie et périssable. Or, ceux qui deviennent vraiment riches sont ceux qui voient l’argent comme un flux”.

Ce que j’adore avec cette notion d’imperméabilité entre les plateformes, c’est que ça force à appliquer la même logique.

Les abonnés sont un flux, pas un patrimoine. Ils vont et viennent. C’est normal. Ce qui compte, ce n’est pas le nombre que vous avez à un instant T, mais votre capacité à en créer de nouveaux.

Il y a une émission américaine qui s’appelle Undercover Billionaire. Le concept : on prend un millionnaire, on lui enlève tout (argent, réseau, réputation) et on le lâche dans une ville inconnue avec 100 dollars en poche. En quelques mois, la plupart reconstruisent un business à six chiffres.

C’est pareil avec les audiences. Guillaume Moubeche s’est fait hacker son compte LinkedIn. Il a reconstruit son audience en quelques mois. Certes, en partie parce que les gens le connaissaient déjà, mais aussi surtout parce qu’il savait créer du contenu qui génère de la visibilité.

Ce qui compte vraiment, c’est n’est pas le nombre d'abonnés. C'est ce que vous savez faire.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Différenciez-vous des autres coachs du marché

Aujourd’hui, il y a tellement de coachs que devenir visible est un vrai défi.

Beaucoup d’appelés, peu d’élus.

Mais cette dernière année, j’ai rencontré plusieurs coachs qui avaient réussi à dépasser les 100k de CA et à se faire une place sur le marché en un temps record.

Leur point commun :

Ils avaient tous fait la formation “Coach Training” de 108 Milliards. Une formation complète pour ceux qui veulent devenir coachs ou qui sont au début de leur activité (moins de 50K annuels) :

• Business : monter un vrai business de coaching jusqu’à 100K/an.

• Métier : avec la méthode 108 milliards, basée sur les neurosciences.

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Au programme

1. Je suis experte des réseaux sociaux mais je ne sais plus ce qui marche

2. Bienvenue en temps posts-normaux

3. Rien ne sert de chercher “ce qui marche”

4. Cherchez à inspirer confiance

Je suis experte des réseaux sociaux mais je ne sais plus ce qui marche

Récemment, j’ai été appelée pour donner une conférence devant une cinquantaine d’entrepreneurs aguerris. Le thème : “comment faire la différence sur les réseaux sociaux en 2026”.

C’est un bon thème.

Honnêtement, j’aimerais avoir la réponse. D’ailleurs, je devrais avoir la réponse.

Sur les cinq dernières années, j’ai construit une audience de +100k abonnés sur Linkedin, +20k ici sur Substack, coaché +200 entrepreneurs sur leurs prises de parole sur les réseaux sociaux, et écris 206 newsletters de 1200 mots sur le sujet, soit l’équivalent de 5 livres.

Mais voilà que pour la première fois en cinq ans, je me suis retrouvée face à mes slides Canva sans trop savoir que dire.

Avec l’impression de mentir.

J’ai d’abord pensé que j’étais finalement entrée dans la fameuse vallée de l’humilité de Dunning-Kruger. Que ça y était, je savais que je ne savais rien.

Et puis j’en ai parlé avec d’autres créateurs (comme Barthélémy Fendt, +200k écoutes mensuelles sur son podcast) et experts en marketing (comme Romain Bouvet, 80k abonnés sur Linkedin), et force est de constater que je ne suis pas la seule à être dans le brouillard.

Aujourd’hui, le jeu a changé.

Bienvenue en temps posts-normaux

La semaine dernière, je retrouvais Matthieu Dardaillon, ex-cofondateur de Ticket for Change aujourd’hui créateur de la méthode et livre Anti-Chaos. À la fin de notre petite balade, il m’a offert son livre, et j’ai souri en ouvrant le chapitre 1 :

Ce que nous explique Ziauddin Sardar, c’est que “nous vivons actuellement une période intermédiaire où les vieilles orthodoxies meurent, de nouvelles ne sont pas encore nées, et très peu de choses semblent avoir du sens”.

Sur les réseaux sociaux, j’observe la même chose.

L’intelligence artificielle a profondément changé la dynamique. Avant, ceux qui avaient un avantage concurrentiel étaient ceux qui :

• Avaient trouvé le moyen de systématiser leur création de contenus (par des frameworks notamment), et ainsi de créer plus que les autres tout en conservant une bonne qualité.
  → Par exemple : Justin Welsh, Nicolas Cole et Dan Koe sont montés sur ce système.

• Avaient un bon système de curation de contenu, et qui dénichaient des informations que peu d’autres gens connaissaient.
  → Par exemple : Austin Kleon et Ryan Holidays sont montés sur cette force.

• Étaient fort pour vulgariser des informations et les rendre accessibles.

  → Par exemple : Hugo Décrypte ou Caroline Jurado.

Mais aujourd’hui, l’IA permet de faire tout ça.

On se retrouve avec une masse de contenus sur les réseaux sociaux comme on a jamais vu. Une vraie infobésité qui crée beaucoup de brouillard et change les paradigmes. Aujourd’hui :

• Les gens ont de moins en moins d’attention sur les réseaux sociaux

• Ils ont une méfiance accrue de ce qu’ils lisent (est-ce vrai ou est-ce un texte bullshit écrit par une IA ?)

• La loyauté de l’audience n’existe plus. Vous pouvez faire 1M de vues sur une vidéo et rien le lendemain.

• Les algorithmes changent tous les quatre matins pour chercher à s’adapter désespérément à cette audience volatile.

Pour reprendre Ziauddin Sardar : nous sommes actuellement dans une période de transition où les vieilles méthodes meurent, mais les nouvelles ne sont pas encore nées.

Rien ne sert de chercher “ce qui marche”

Avant, on avait le temps.

Ma plus grosse compétence en tant qu’experte en personal branding, c’était d’étudier ce qu’il se passait sur les réseaux sociaux, d’en déduire les tendances actuelles, les formats qui performent, et “ce qui marche”.

Mais dans les temps posts-normaux, “ce qui marche” ne marche plus aussi longtemps. Disons qu’il marche pour le premier, puis il se fait copier à vitesse grand V, et donc le temps que vous l’ayez analysé… il ne marche déjà plus.

Plus que jamais, je pense que passer du temps à chercher le hack, le truc qui marche pour décoller à tous les coups est peine perdue.

Alors comment faire pour émerger dans ce brouillard ?

Je n’ai pas de réponse parfaite, mais j’ai une intuition. Je pense que ceux qui vont s’en sortir dans ces temps posts-normaux sont ceux qui sauront garder la confiance de leur lecteur.

Dans un océan de contenus dont on ne sait plus s’ils sont vrais, écrits par des humains ou pensés sincèrement, la confiance va vite devenir la ressource la plus rare sur les réseaux sociaux.

C’est elle qui transforme un abonné en client. C’est elle aussi qui fait qu’on ouvre une newsletter un lundi matin plutôt qu’une autre. Et c’est peut-être la seule chose que l’IA ne peut pas fabriquer.

Cherchez à inspirer confiance

Créer de la confiance n’est pas quelque chose qui se construit du jour au lendemain.

Ni quelque chose pour lequel il existe une recette magique.

Ceci étant dit, voici ce que j’observe chez les créateurs en qui j’ai confiance et ce que j’essaie d’appliquer moi-même :

1. Ils montrent leurs doutes.
   C'est contre-intuitif, mais quelqu'un qui dit "je ne sais pas" est plus crédible que quelqu'un qui a réponse à tout. Les gens sentent la différence entre quelqu'un qui réfléchit et quelqu'un qui cherche à montrer qu’il est performant.

2. Ils n’écrivent pas avec l’IA.
   Parce qu’aujourd’hui, notre regard est vraiment en train de s’affûter à la plume de Chat GPT, et que le risque sur la réputation est trop grand (ce qui ne veut pas dire ne pas utiliser l’IA de manière générale ou dans le processus de création, comprenez bien).

3. Ils sont spécifiques.

   Ils donnent des chiffres, des noms, des exemples. Ils donnent un maximum de preuves pour que l’on ne doute pas de la véracité de leur propos.

4. Ils se montrent.
   On voit leur tête. Souvent. Je dirai même qu’on voit leur tête actualisée. C’est-à-dire qu’on ne voit pas que des photos shooting photo faites il y a 2 ans. On voit des photos de la semaine.

5. Ils tiennent leurs engagements.
   Sur les réseaux sociaux, ça passe notamment par la régularité. Ils tiennent leur rythme et font ce qu’ils disent.

6. Ils sous-promettent et sur-délivrent
   Ça je pense que c’est le point le plus pernicieux, car on met du temps à s’en rendre compte. Mais quand c’est l’inverse, la rumeur et l’insatisfaction des clients finissent toujours par prendre le dessus.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Business for Humans : Thomas Burbidge propose 3j de séminaire en ligne offert pour les freelances en quête d’un modèle plus soutenable.

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Différenciez-vous des autres coachs du marché

Aujourd’hui, il y a tellement de coachs que devenir visible est un vrai défi.

Beaucoup d’appelés, peu d’élus.

Mais cette dernière année, j’ai rencontré plusieurs coachs qui avaient réussi à dépasser les 100k de CA et à se faire une place sur le marché en un temps record.

Leur point commun :

Ils avaient tous fait la formation “Coach Training” de 108 Milliards. Une formation complète pour ceux qui veulent devenir coachs ou qui sont au début de leur activité (moins de 50K annuels) :

• Business : monter un vrai business de coaching jusqu’à 100K/an.

• Métier : avec la méthode 108 milliards, basée sur les neurosciences.

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Au programme

1. Avoir le bon état d’esprit > la technique

2. Le pouvoir de la visualisation

3. La science derrière tout ça

4. Comment commencer

Avoir le bon état d’esprit > la technique

Ce midi, un élève de mon programme — appelons-le Victor — a posé une excellente question.

Victor, comme tous les entrepreneurs qui se sont inscrits à mon Programme, s’est inscrit parce qu’il voulait en savoir plus sur la manière dont on construit un bon personal branding.

Il voulait la technique.

Mais comme beaucoup de gens qui débarquent dans mon Programme, il a été surpris de découvrir que la plupart des modules de formation parlaient de créativité ou de blocages psychologiques.

“Je me demandais, quelle est la part d’importance entre la technique et tout ce qui relève du psychologique pour réussir en personal branding selon toi ?”

Eh bien, je vais vous le dire :

Je pense qu’une bonne stratégie de personal branding, c’est 10% de technique et 90% de bon état d’esprit.

De ce que j’ai observé ces 5 dernières années, que ce soit sur moi-même ou sur les +200 personnes que j’ai accompagnées, ce n’est pas le manque de technique qui empêche les gens de créer des contenus qui génèrent beaucoup de visibilité.

Ce qui bloque, souvent, c’est qu’ils ne veulent pas vraiment de cette visibilité.

Faisons le test :

Si je vous disais que j’avais un pouvoir magique et que je pouvais vous donner 100k abonnés, là, tout de suite, et que tous vos posts fassent 500k vues.

Qu’est-ce qu’il se passe dans votre corps ? Êtes-vous à l’aise avec cette idée d’être autant vu ?

Si vous êtes normalement constitué, l’idée de vous retrouver avec plus de 100k abonnés et des posts à 500k vues vous a probablement effrayé. Vous avez peut-être eu peur, entre autres :

• de vous retrouver avec beaucoup de gens haineux ou de critiques

• que tout le monde se rende compte que vous n’êtes bon à rien

• de ne pas avoir suffisamment de choses à dire à tous ces gens

• de vous retrouver avec beaucoup d’argent et de faire des jaloux

• que votre succès vous fasse perdre des proches

• d’être trop “fou” ou “pas comme il faut”

• de ne pas être assez intéressant

• etc

Je ne vais pas m’étaler sur toutes les peurs qui ont pu vous traverser l’esprit, car vous l’aurez compris, la liste est longue.

Alors, ne vous méprenez pas. Je ne dis pas que la technique n’est pas importante. C’est l’étape numéro 1 pour démarrer une stratégie de personal branding. Ce que je dis, c’est que ce n’est pas le plus dur. Vous pouvez apprendre la technique en quelques mois à peine.

En revanche, dépasser ces croyances limitantes, c’est un peu plus long.

Mais la bonne nouvelle, c’est que pour ça aussi, il existe des techniques.

Le pouvoir de la visualisation

L’année dernière, je me suis lancée dans une aventure complètement nouvelle et folle pour moi : l’écriture d’un roman.

En fin d’année, j’avais écrit un premier jet de nouvelle, mais j’étais terrifiée. J’avais peur de ne pas y arriver, de n’avoir rien à dire, de ne jamais réussir à faire quelques euros de cette activité, et de ne pas savoir écrire.

Pourtant, j’écris depuis 5 ans.

Pire que ça ! Je me suis fait connaître grâce à mon écriture, et je vends même mes conseils en écriture à des grands dirigeants.

Mais voilà que face à ce projet de roman, je remettais tout en question.

Alors, en décembre, j’ai fait un coaching avec Mounia Erkha, experte en neurosciences (et fondatrice de 108 Milliards), parce que je sentais bien que mon blocage n’était pas technique. Il était mental.

C’est là que Mounia m’a parlé de la visualisation.

Le principe est simple :

Vous écrivez une petite scène de 100 à 300 mots dans laquelle vous vous imaginez avoir atteint votre objectif. Et puis vous la relisez ou l’écoutez tous les jours.

J’ai commencé par travailler sur une première visualisation à horizon 3 ans, dans laquelle je me voyais en écrivaine accomplie, avec déjà plusieurs romans à son actif, et une situation financière très confortable.

C’est une visualisation qui m’a fait du bien pendant des mois, parce qu’elle était identitaire (m’aider à incarner la posture d’écrivaine) et qu’elle voyait très loin sans définir quand exactement.

Mais au bout de quelques mois, je m’en suis lassée. J’avais besoin de quelque chose qui m’aide un peu plus à atteindre mon objectif court terme : publier mon premier roman.

Alors, j’ai rédigé une deuxième visualisation. Cette fois-ci, je m’imaginais le jour de la sortie officielle de mon livre, à l’annoncer sur les réseaux sociaux et au restaurant à le fêter avec mes copains.

Mais pareil, au bout de quelques semaines, j’ai fini par me lasser de lire toujours le même texte.

C’est là que j’ai eu une autre idée.

Je me suis rendu compte que ce qui marchait le mieux pour moi, c’était d’écrire. C’est là que mon cerveau et mon imagination sont les plus actifs. Alors, les matins, quand j’avais le temps, je prenais 10 minutes pour écrire une nouvelle scène. Le rendez-vous chez l’éditeur. Les premières ventes sur Amazon. Le moment où je finis le manuscrit.

Mais ce qui m’aide le plus, c’est ce que j’ai commencé à faire le mois dernier : j’écris des visualisations sur mon objectif de la journée ou de ma semaine mais qui me stresse beaucoup.

Par exemple, voici une visualisation que j’ai écrite il n’y a pas longtemps :

“Il est 15h. Mon amour est parti faire son sport. Et moi, je suis là, dans ce magnifique salon de l’Abbaye, à ma place préférée, avec mon thé “Monsieur Bleu”. Je regarde par la fenêtre, la grande fenêtre carrelée, j’aime voir la nature à travers. Et puis je sors mon grand carnet d’écriture et je commence à tracer une grande ligne au milieu. À gauche “début”, et à droite “fin”. Puis, sans que je sache trop comment, ma main commence à griffonner des choses au milieu. Et là, sous mes yeux ébahis, Monsieur Melon commence à prendre vie. Ce n’est pas parfait, et je recommence à plusieurs reprises. Je teste et teste à nouveau des scénarios. Mais je le vois se former sous mes yeux petit à petit, et j’en suis fière.”

Honnêtement, ces mini-visualisations quotidiennes m’ont grandement aidée à dépasser ma procrastination légendaire et passer à l’action.

Parce qu’au moment de vivre la scène que j’ai imaginée plus tôt dans la matinée, mon cerveau est en zone de confiance. Il l’a déjà vécue.

La science derrière tout ça

Ce que les scientifiques ont découvert, c’est que notre cerveau ne fait pas la différence entre une expérience imaginée et vécue.

Plus précisément : imaginer une action active en partie les mêmes circuits cérébraux que lorsque vous la réalisez vraiment.

• Quand vous imaginez quelqu’un qui court, votre cortex moteur s’active.

• Quand vous imaginez une texture de velours, votre cortex sensoriel s’active aussi.

• Et quand vous imaginez avoir atteint votre objectif, votre cerveau s’active et expérimente le moment de la même manière que s’il le vivait.

Mais là où ça devient particulièrement intéressant, c’est qu’en visualisant plusieurs fois une scène, le cerveau ne fait pas que la “vivre”, il la retient. Il apprend.

→ Par exemple : répéter mentalement un geste sportif envoie des impulsions faibles mais réelles vers les muscles concernés, ce qui renforce les connexions neurales associées au mouvement.

Notre cerveau est composé de milliard de connexions neurales.

Certaines de ces connexions sont comme des autoroutes pour notre cerveau, tellement il a l’habitude de les emprunter. Par exemple, vous n’avez plus besoin de réfléchir à la manière dont vous allez vous brosser les dents pour vous brosser effectivement les dents.

Mais certaines connexions sont nouvelles et beaucoup plus difficiles à emprunter pour votre cerveau. C’est le cas pour votre stratégie de contenu 2026, ou ce post Linkedin que vous repoussez, ou encore pour moi et mon roman.

Avec la visualisation, ce que l’on fait, c’est qu’on forge une connexion neurale là où il n’y en avait pas.

Comment commencer

Alors, peut-être que vous n’écrivez pas de livre.

En revanche, si vous lisez cette newsletter, c’est probablement que vous écrivez du contenu ou que vous aimeriez le faire.

Mais peut-être que, comme moi avec mon roman, vous êtes bloqué face à votre newsletter, votre prochain post Instagram ou cette vidéo que vous vous êtes promis de tourner et de publier.

Si ça vous parle, vous pourriez tenter de prendre 10min pour rédiger une mini-visualisation dans laquelle vous vous imaginez en train d’y arriver.

Concrètement, voici quelques conseils pour bien écrire vos visualisations, que vous choisissiez de vous projeter dans du long terme, moyen terme ou très court terme :

1. Concentrez-vous sur le WHAT, le WHEN mais surtout pas sur le HOW.
   Si vous êtes bloqué avec votre newsletter ou votre stratégie de contenu Instagram, c’est que pour l’instant, votre cerveau ne voit pas comment faire. Alors ne cherchez pas à visualiser comment. Imaginez juste que vous êtes en train de le faire et que vous y arrivez (comme moi avec ma ligne en milieu de page et les infos qui se remplissent toutes seules).

2. Écrivez avec vos cinq sens
   De manière générale, écrire en pensant à décrire tout ce qu’il se passe au niveau des sens est toujours une bonne idée. Mais c’est encore plus vrai pour vos visualisations, parce que ça aidera votre cerveau à vraiment se projeter.

3. Beaucoup de vérités, et un mensonge
   Insérez beaucoup d’éléments qui existent dans votre visualisation. Cela rassure votre cerveau sur la véracité de l’information. Et au milieu, glissez un “mensonge” — c’est-à-dire votre objectif que vous n’avez pas encore réalisé. Dans l’exemple que je vous ai donné plus haut, je parle de l’Abbaye des Vaux de Cernay, de mon mec qui part courir, de mon carnet, du thé Monsieur Bleu… Tous ces éléments sont vrais. Ce qui est faux (mais qui est devenu vrai), c’est que je “commence à griffonner des idées”.

4. Écrivez au présent
   Ne faites pas de “je vais faire”, “je serai”, “je verrai”. Pour que votre cerveau croie que cela s’est réellement produit, il a besoin que l’expérience soit vécue au présent.

5. Répondez à vos objections
   Si vous sentez qu’une phrase est vraiment trop fantasmagorique pour vous, n’hésitez pas à ajouter des phrases du genre “je ne pensais vraiment pas que ça serait possible, mais pourtant voilà que j’y arrive”. Ce qui est important, c’est que vous croyez sincèrement que votre visualisation pourrait être ce que vous auriez écrit si vous aviez atteint votre objectif.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Dernière semaine pour rejoindre le Programme

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C’est pour ça que j’ai conçu le Programme Linkedin pour Indépendants : 12 semaines pour clarifier son positionnement, maîtriser le copywriting, et construire un système qui permette de tenir sur la durée.

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• Démarrage le 16 mars

• Je prends 15 personnes max

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• 12h de contenu, 120 exercices, 6 lives, 3 sessions 1:1 avec moi, et 1 revue de profil.

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PPS : c’est la dernière édition en live.

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Au programme

1. La fin d’une ère

2. Ce qui a “changé”

3. Ce qui a vraiment changé

4. Ce qui ne change pas

5. Un peu de nuance

La fin d’une ère

Depuis novembre 2025, le jeu de Linkedin a profondément changé.

Le reach est en chute, des gros créateurs font désormais 50 likes, Linkedin pousse le paid, beaucoup de gens quittent la plateforme, et plus personne n’y comprend rien. Et pourtant, certains créateurs semblent toujours tirer leur épingle du jeu.

Alors, j’ai passé les dernières semaines à lire tout ce que j’ai pu sur le sujet, à regarder des heures et des heures de vidéos sur le changement d’algorithme, à décortiquer mon feed, et à étudier ce qui marche chez mes clients ou non.

Mon objectif : comprendre ce qui a vraiment changé sur Linkedin, et comment adapter sa stratégie de contenu pour 2026.

Dans cette édition des Persos de Maud, je vous révèle ce que j’ai trouvé.

Ce qui a “changé”

Janvier 2025, Linkedin annonçait un changement d’algorithme radical pour passer à ce qu’ils ont appelé le modèle “360Brew”. Mais s’ils avaient annoncé ce changement, ils n’avaient pas annoncé quand est-ce qu’il serait effectif.

Sauf qu’un an plus tard, il est clair que ce nouvel algorithme est en place.

Et il affecte tout :

• notre feed

• nos suggestions

• notre reach

On trouve beaucoup d’informations sur Internet aujourd’hui sur ce fameux nouvel algorithme. En revanche, ce qui m’intéresse toujours, moi, c’est de comprendre pourquoi Linkedin a eu besoin de faire ce changement.

Car si on ne comprend pas l’objectif business de la plateforme sur laquelle on essaie de se faire une place, on a aucune chance d’y arriver. Ce serait comme chercher à devenir le A-player d’une boîte sans en connaître la vision et les priorités.

Et cette information, je ne l’ai trouvé que dans une seule vidéo : “The New Linkedin Playbook 2026” de Lara Acosta, experte Linkedin aux 300k abonnés, sortie le 2 mars dernier.

Elle a eu la chance se faire inviter dans les Headquarters de Linkedin (mon rêve), et selon elle, si Linkedin a changé son modèle d’algorithme, c’est parce qu’ils se sont rendu compte que tout le monde critiquait la plateforme et ses contenus “uniformisés”.

Les gens trouvaient le feed de moins en moins intéressant et passaient de moins en moins de temps sur la plateforme.

Alors Linkedin a réagi avec 360Brew. Un modèle unique basé sur de l’IA, dont voici le fonctionnement :

Tout comme l’ancien modèle, il :

• fonctionne par “échantillon” = il teste votre post sur une petite audience d’abord ET régulièrement ensuite pour en vérifier la pertinence et la qualtié.

• évalue la pertinence du post en étudiant l’engagement et le dwell time

En revanche, la nouveauté c’est qu’il :

• passe d’abord par l’étape “candidate retrieval” = identifier si le post a une audience potentielle que Linkedin a mapé à l’avance (un cluster).

• lit le contenu de votre post pour savoir s’il appartient à un cluster et valider la pertinence professionnelle.

• étudie votre profil en même temps que votre post pour vérifier si vous êtes une source fiable.

Ce qui a vraiment changé

Oui, l’algorithme a un peu évolué.

Néanmoins, honnêtement, ça ne change rien à la dynamique de fond. Le but de l’algorithme a toujours été d’identifier le contenu de qualité, en fonctionnant par échantillon, et cela ne change pas.

Si vous voulez mon avis, le vrai changement sur Linkedin, c’est qu’on est passé de 20 millions d’utilisateurs en 2020 à 36 millions en 2025, rien qu’en France.

À cela, on ajoute l’IA qui a explosé la barrière à l’entrée pour créer du contenu. Là où, en 2020, il fallait prendre 1h de son temps pour écrire un post, maintenant on peut en obtenir un de passable en 1min.

Je suis persuadée que c’est ça, le vrai changement.

Car c’est ça qui affecte :

• le reach

• mais surtout : ce que les gens cherchent à consommer comme contenu

Régulièrement, Andreas Jonsson (fondateur de Shield), partage les données qu’il étudie sur Linkedin grâce à son outil. Voici la réalité du reach aujourd’hui :

Si vous êtes sur Linkedin depuis longtemps, vous devez probablement trouver ces chiffres ridiculement bas. Mais c’est le jeu quand une plateforme se développe.

Finalement, aujourd’hui, la situation est la suivante :

1. L’algorithme est plus exigeant qu’avant et fait la chasse aux contenus génériques.

2. Le nombre de contenus a été multiplié par deux.

3. Et le reach naturel a été divisé par deux.

En bref : vous ne pouvez plus vous contenter de créer des posts “moyens”.

Alors, comment faire pour émerger ?

Ce qui ne change pas

Après avoir regardé toutes les vidéos possibles et swipé toutes les pages de carrousels infinis, je peux vous le dire, les conseils qui sont donnés sont toujours les mêmes :

1. Optimisez votre profil

2. Créez du bon contenu

Autrement dit : Il faut toujours courir un marathon. C’est juste que les coureurs à côté de vous sont plus rapides qu’avant, et que la course est plus longue. Les meilleures chaussures et compléments alimentaires ne vous aideront plus à faire la différence.

Il faut juste que vous soyez meilleur.

Alors, comment devient-on meilleur à ce jeu de Linkedin ?

1/ On solidifie son positionnement

Vu que l’algorithme scanne désormais aussi votre profil au moment d’étudier votre contenu, il est très important que votre profil soit incroyablement clair.

Faites le test :
→ demandez à quelqu’un qui ne vous connaît pas de regarder votre profil 5 secondes et de vous dire ce qu’il a compris de ce que vous faites.

Mais aussi :

• remplissez bien vos expériences

• choisissez les bons mots-clés

• ajoutez des compétences et prenez chaque opportunité (client, entourage, connaissance) de les faire valider

Et surtout : trouvez votre “one thing”. Le truc sur lequel vous voulez vraiment qu’on vous connaisse (Par exemple, pour moi, c’est le personal branding).

2/ On créer du contenu anti-générique

Aujourd’hui, non seulement l’algorithme est pensé pour faire la chasse aux contenus génériques, mais en plus je ressens un vrai ras-le-bol des gens sur les contenus IA ou trop bullshits.

Mes conseils :

• N’écrivez pas avec l’IA. Je suis persuadée qu’un contenu “imparfait” a plus de chances d’être lu aujourd’hui qu’un contenu parfaitement créé par un robot.

• Infusez votre histoire et votre expérience au maximum. Transformez les “comment …” → “comment j’ai …”.

• Cherchez des ressources en dehors de Linkedin pour trouver du contenu unique.

La méga question à vous poser à chaque fois est : est-ce que ce contenu aurait pu être créé par quelqu’un d’autre ?

3/ On étudie ce qui marche

Cela a toujours été valable, mais comme pour le reste, ça l’est encore plus. Et surtout, le but du jeu ici est de trouver dans quel “cluster” vous pouvez insérer vos posts, tout en sachant que Linkedin n’a pas communiqué sur leur fameux “Economic Graph” qui rassemble tous les clusters.

Ce que l’on sait, c’est qu’il clusterise probablement par un mélange de :

• Industrie

• Fonction

• Sujet

• Niveau d’expertise

• …

Ce qui pourrait donner un cluster du genre : “Founders SaaS intéressés par GTM et growth”.

Votre but est d’essayer de trouver ces clusters, en :

• étudiant vos posts et ceux qui ont mieux fonctionné (ils ont probablement dépassé l’étape du candidate retrieval), et chercher le point commun.

• étudiant les posts de vos concurrents et ceux qui ont le mieux fonctionné aussi. Pareil, chercher le point commun.

Un peu de nuance

Si on lit tous les contenus sur Linkedin, on a l’impression que la stratégie 2026 est de vraiment se focaliser sur une seule expertise et de bombarder dessus.

Néanmoins, quand je regarde mes posts et ceux de mes clients, je constate aussi que:

• les posts storytelling marchent toujours

• “s’éloigner” un peu de son sujet d’expertise peut marcher aussi

En bref, je pense que le plus important reste toujours de chercher à créer du contenu qui vous fait vibrer vous d’abord, et ça fera vibrer votre lecteur aussi. Et ça, c’est ce que veut aussi l’algorithme, même si c’est moins mis en avant.

Et bien sûr, si vous avez envie de passer le cap sur Linkedin, n’hésitez pas à jeter un coup d’oeil au Programme.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : Bien sûr, tout ceci change vite et je reste à l’affût des moindres nouveautés. Dès que j’en sais plus ou que j’ai une idée claire de stratégie, je la partagerai.

PPS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Un grand merci aux entrepreneurs de la communauté qui ont soutenu cette édition :

Business for Humans : Thomas Burbidge propose 3j de séminaire en ligne offert pour les freelances en quête d’un modèle plus soutenable.

My name is Bond, de vrais abonnés ciblés et qualifiés sur Instagram (1ers résultats en - de 24h, sans pub, sans poster plus).

Marketing Reset, la newsletter qui aide les solopreneuses à alléger leur charge mentale marketing sans sacrifier leur croissance.

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Tes cadeaux pour te remercier de partager “Les Persos de Maud”

Pour rappel, si tu recommandes Les Persos de Maud à d’autres personnes, voici les récompenses que tu peux gagner :

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Bienvenue dans cette édition #203 des Persos de Maud ! On est désormais 23,964 dans cette newsletter. Que tu sois là depuis le début, ou que tu viennes de me découvrir, merci de me lire ❤️.

Le Programme Linkedin pour Indépendants rouvre ses portes

Après avoir accompagné plus de 150 entrepreneurs à trouver leur place sur Linkedin, je vois bien que les stratégies qui fonctionnent pour les indépendants ne sont pas les mêmes que pour les dirigeants.

C’est pour ça que j’ai conçu le Programme Linkedin pour Indépendants : 12 semaines pour clarifier son positionnement, maîtriser le copywriting, et construire un système qui permette de tenir sur la durée.

Infos clés :

• Démarrage le 16 mars

• Je prends 15 personnes max

• 2355€ HT pour 3 mois (payable en 3 fois)

• 12h de contenu, 120 exercices, 6 lives, 3 sessions 1:1 avec moi, et 3 revues de posts et de profil

En savoir plus

PS : il reste actuellement 10 places.

PPS : c’est la dernière édition en live.

Si ce n’est pas déjà fait, tu peux aussi :

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Au programme

1. De 50€ à 600€ de l’heure en coaching

2. Les 3 étapes de la premiumisation.

3. Étape 1 : le coach low-cost (de 0€ → 150€)

4. Étape 2 : le coach milieu de gamme (de 150€ → 300€)

5. Étape 3 : le coach premium (de 300€ → 500€)

6. Étape 4 : le coach luxe (+500€)

7. +600€ and beyond?

De 50€ à 600€ de l’heure en coaching

Fin 2020, j’ai vendu mon premier coaching LinkedIn un peu par hasard à 50€ de l’heure. Trois ans plus tard, je vendais ce service pour 600€ de l’heure.

Pourtant, je n’ai aucune formation de coach.

Sincèrement, je ne sais pas si je suis la meilleure coach en personal branding LinkedIn qui existe et je ne prétends pas tout savoir.

Mais je pense qu’il y a une chose que j’ai compris très vite : la valeur de votre service ne dépend pas de vos compétences.

Elle dépend de :

• la valeur que votre client idéal y accorde,

• et de votre capacité à le rassurer sur le fait que vous êtes la meilleure personne pour l’aider à atteindre son objectif.

Dans cette newsletter Masterclass, je vais vous expliquer exactement les quatre étapes que j’ai traversées pour atteindre les 600€ de l’heure, avec les erreurs à éviter, soit parce que je les ai faites, soit parce que je les ai vues chez mes clients.

Les 4 étapes de la premiumisation.

Avec le temps, j’ai fini par classifier les quatre grands paliers de pricing chez les coachs.

1. De 0 à 150€ : le coach low-cost
   C’est à ce palier que se situent la plupart des coachs aujourd’hui. À ce niveau, vous êtes un coach parmi tous les autres coachs, vous êtes interchangeable.

2. De 150 à 300€ : le coach milieu de gamme
   À ce palier, en général on trouve ceux qui coachent depuis un moment, ou ceux qui ont réussi à construire un système d’acquisition stable.

3. De 300 à 500€ : le coach premium
   Là, il y a beaucoup moins de coachs. Si vous êtes là, c’est que vous avez réussi à vous positionner comme un expert de votre marché.

4. +500€ : le coach luxe

   À ce stade, il n’y a vraiment plus grand monde. Vous êtes au-dessus des prix des avocats. Vous êtes un pionnier de votre écosystème.

Quelques notions à préciser dès maintenant avant de rentrer dans le détail de chaque étape et comment passer à la suivante :

1. Vous ne pouvez pas griller les étapes.
   Si actuellement vous êtes à l’étape 1, ne cherchez pas à passer à l’étape 3 tout de suite. Je sais que ça peut paraître frustrant, mais chaque passage demande de changer beaucoup de choses, tout en construisant de l’expérience. Vous ne pouvez pas débarquer avec des stratégies premium quand vous êtes un lapin de trois semaines. Ce serait mission kamikaze.

2. Ça va prendre du temps…
   Il m’a fallu trois ans pour passer de 50 € à 600 € de l’heure et honnêtement, je ne suis pas sûre que ça puisse se faire plus rapidement que ça. Si un positionnement et une page de vente peuvent se construire en une semaine, la confiance en soi, l’expérience et le réseau, eux, prennent beaucoup plus de temps.

3. … Mais pas mais ça ne doit pas prendre trop de temps.
   Je répète, j’ai mis trois ans. Si ça fait cinq ans que vous vendez vos coachings au même prix, il y a un problème (sauf si vous êtes au dernier palier).

4. Les actions précèdent l’augmentation de prix

   Ce sont les actions que j’ai mises en place à l’étape 1 qui m’ont permis de passer à l’étape 2, et ainsi de suite.

5. Ceci est valable si vous ne changez pas d’offre
   Mes amis entrepreneurs ont tendance à se moquer un peu de moi car mon offre n’a pas vraiment changé en 5 ans : je propose du coaching personal brandng Linkedin. Néanmoins, je pense aussi que c’est cette constance qui m’a permis d’acquérir beaucoup d’expérience et de construire une expertise pointue (nécessaire pour une augmentation de prix).

Ceci étant dit, rentrons maintenant dans le détail.

Étape 1 : le coach low-cost (de 0€ → 150 €)

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Bienvenue dans cette édition #202 des Persos de Maud ! On est désormais 23,990 dans cette newsletter. Que tu sois là depuis le début, ou que tu viennes de me découvrir, merci de me lire ❤️.

Dernière cohorte live du Programme Linkedin pour Indépendants

Après 6 éditions, le programme est arrivé à maturité, au point de pouvoir fonctionner sans moi.

De mon côté, je prépare la suite. Un nouveau projet qui me demandera du temps et de la concentration. Donc je ne pourrai plus lancer ce programme en format live.

Concrètement :

• 15 places max

• Démarrage le 16 mars

• 12 semaines d’accompagnement

Le programme continuera ensuite en version asynchrone pour ceux qui souhaitent avancer à leur rythme. Mais si vous savez que vous avez besoin d’un cadre, d’un regard exigeant et d’une dynamique collective, c’est maintenant.

Découvrir le Programme

Si ce n’est pas déjà fait, tu peux aussi :

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• Découvrir le Programme Linkedin pour Indépendants.

• Découvrir mes services de coaching Linkedin.

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Au programme

1. Un retour confiant

2. Leçon 1 : la légitimité se prend

3. Leçon 2 : la peur du jugement se vainc par le jugement

4. Leçon 3 : la confiance vient de la fiabilité

5. Mot de la fin

Un retour confiant

Lundi matin, j’ai ouvert ma boite mail comme tous les matins. Sauf que ce jour-là, un mail de Claire m’attendait.

Claire, c’est une nana qui a participé au Programme Linkedin pour Indépendants en version Bêta il y a un an maintenant. Depuis, même si je la vois passer de temps en temps dans mon fil d’actualité, je n’ai pas de nouvelles personnelles, aussi, j’étais surprise de voir ce mail.

Mais encore plus de ce qu’il y avait dedans :

“J’avais envie de te faire un feedback un an après le bootcamp.

Un an après, je peux dire qu’il a eu l’effet d’un electrochoc. Il a littéralement changé mon rapport à l’écriture. Au final, ce bootcamp m’a permis de gagner confiance en moi (pas juste en mon écriture).”

Mes yeux se sont agrandis en lisant ces derniers mots.

“ça m’a permis de gagner confiance en moi”.

Putain ce n’est pas rien ça quand même, je me suis dit. Gagner confiance en moi. Et puis, j’ai repensé à ma propre aventure sur Linkedin et avec l’écriture.

Leçon 1 : la légitimité se prend

Il y a 5 ans, j’avais 28 ans et je sortais d’école. Oui. Parce qu’il faut rappeler que j’ai fait les choses à l’envers.

À 18 ans, j’ai quitté l’école pour devenir mannequin. Et à 23 ans, je les ai reprises alors que tous les gens de mon âge commençaient leur premier emploi. Alors, bien que j’aie fait un master de grande école, je me sentais complètement désemparée face à l’entrepreneuriat.

Je me disais tout le temps que je n’étais peut-être pas faite pour ça. Après tout, personne de ma famille ni de mes amis n’a jamais entrepris. Donc pour qui je me prenais, moi ?

Malgré tout, je suis lancée dans l’aventure. Ma première idée de boîte : une école qui forme aux réseaux sociaux.

Sauf que je ne connais rien aux réseaux sociaux.

Alors je me dis qu’il fallait que j’interviewe des influenceurs pour comprendre leurs techniques. Et ça, ce sont mes premiers posts LinkedIn. Je prenais la parole uniquement pour partager les connaissances des autres parce que j’avais trop peur que les gens se rendent compte d’à quel point, moi, je n’en avais pas.

Sauf que mes petites interviews ont commencé à attirer l’attention. De plus en plus de monde venait les suivre, jusqu’à ce que je me retrouve à gérer 300 personnes en live en moyenne.

Un soir, je suis dans le lit de mon ex et je lui raconte ma journée.

— « Tu te rends compte ? Aujourd’hui, j’ai interviewé Inès Sivignon qui a 30,000 abonnés. C’est une vraie star. »

Mon ex tourne à peine le regard et baille (Ce n’est pas mon ex pour rien).

— « Et moi, j’ai passé la barre des 2000 abonnés aujourd’hui. », j’enchaîne, cherchant désespérément une once de validation de sa part.

— « Bientôt, c’est toi qui auras 30,000 abonnés », il me répond.

Je le fixe. Je ne sais pas s’il dit ça pour rigoler ou s’il le pense sincèrement. Moi, je n’y crois pas une seule seconde.

Je n’arrive même pas à faire en sorte qu’un mec s’intéresse à moi et daigne me présenter comme sa petite amie — et non comme son amie — à son entourage. Alors comment 30,000 personnes pourraient bien s’intéresser à moi ?

Mais quelques jours plus tard, pour la première fois, je fais un post où j’ose donner un conseil sur la création de contenu.

Le post fait 100 likes et parmi les 45 commentaires, personne ne me dit que je suis une incapable et que je ferais mieux de prendre un CDI plutôt que de raconter des conneries sur Internet.

Leçon 2 : la peur du jugement se vainc par le jugement

Plus les mois ont passé, plus j’ai osé ramener ma fraise sur des sujets professionnels.

Mais je copiais les autres.

Mes posts commençaient à prendre, et je faisais tout pour coller à l’image de l’entrepreneure que j’imaginais idéale :

• une femme solaire et extravertie

• qui n’a peur de rien et ne doute jamais

• en train de construire un vrai business

Tout l’inverse de moi.

Dans la réalité, j’étais seule dans mon business. Je n’aimais pas — et n’aime toujours pas — les soirées de networking. J’aime passer du temps chez moi, même quand il fait beau dehors. Je n’aime pas les couchers de soleil, ni la glace, ni tout ce que tout le monde semble apprécier.

Mais je ne l’assumais pas.

J’avais l’impression que ce n’était pas “bien” d’être comme ça.

Un soir, lors d’une fameuse soirée de networking, j’ai croisé une lectrice. Une psychologue. Je m’en rappelle bien, parce qu’elle m’a dit quelque chose que je n’osais pas encore penser moi-même :

“Toi, tu es différente. Tu n’es pas comme ces Nina Ramen, Caroline Mignaux et Thibault Louis. Tu vois bien que eux, ils sont hyper à l’aise dans l’exercice. Mais toi, tu es plus sensible. Le jour où tu vas assumer qui tu es, tu vas vraiment décoller”.

Au début, je l’ai mal pris. Comment ça, “je ne suis pas comme eux” ?! Elle pointait exactement du doigt ce que je cherchais à repousser.

Jusqu’au jour où l’idée a fait son chemin.

J’ai commencé par écrire un post dans lequel j’assumais que j’avais dit “on” alors qu’en fait c’était juste “je”. C’est devenu mon premier post à +1000 likes.

Et depuis, j’ai enchainé :

• j’ai assumé le fait que je travaillais de chez moi,

• que j’étais du genre à me coucher tard

• que je bossais tous les week-ends,

• une vraie casanière,

• introvertie.

Ce que j’ai fini par comprendre, c’est que le problème n’était pas le regard que les autres portaient sur moi. Le problème c’était le regard que moi, je portais sur moi-même.

En écrivant, j’ai commencé par changer de regard sur moi.

Sur ce qui était bien ou pas.

Et en le publiant, j’ai eu la belle surprise de me rendre compte que d’autres personnes pensaient la même chose.

Leçon 3 : la confiance vient de la fiabilité

Ça faisait maintenant 3 ans que je publiais régulièrement sur Linkedin et newsletter. Et quand je dis “régulièrement”, je veux dire que je n’ai loupé mon créneau de post Linkedin que deux ou trois fois.

J’étais régulière parce qu’on m’avait dit qu’il fallait être régulière.

Mais dans le fond, je sentais aussi que cela avait une importance beaucoup plus grande, sans que je ne mette spécialement le doigt dessus.

Jusqu’à ce 2 mai 2024, où j’ai passé la porte de l’agence Le Crayon pour interviewer la cofondatrice : Sixtine Moullé-Berteaux.

À un moment, entre plusieurs conseils réseaux sociaux, le sujet de la confiance en soi arrive sur la table, et Sixtine me dit quelque chose qui m’a marqué :

“En fait, la confiance en soi, c’est la même chose que la confiance en quelqu’un d’autre, mais envers soi.

Tu vas avoir beaucoup plus facilement confiance en quelqu’un qui fait effectivement ce qu’il avait dit qu’il ferait. Quelqu’un de fiable.

Bon ben c’est pareil pour toi.

Si tu fais ce que tu avais dit que tu ferais, tu augmentes la confiance que tu as en toi.”

Tous les morceaux du puzzle se sont alignés dans ma tête.

J’ai compris qu’en étant régulière, je ne faisais pas que construire une présence en ligne. Je construisais aussi les fondations de ma confiance en moi.

Car, oui, ça peut paraître bête, mais le fait d’avoir posté toutes les semaines sur Linkedin et en newsletter fait partie de ces petites actions qui me montrent que je peux tenir parole.

Et aujourd’hui, quand je m’engage dans quelque chose, je sais que je vais le faire parce que j’ai une myriade d’exemples positifs qui prouvent que je suis quelqu’un de tenace.

Mot de la fin

Alors quand Claire m’a dit qu’elle avait gagné confiance en elle, en réalité, je n’ai pas été surprise.

Touchée, oui. Surprise, non.

Je vais vous confier un petit secret :

Mes clients viennent tous me voir pour que je les aide à gagner en visibilité sur les réseaux sociaux. Mais en réalité, l’écriture n’est qu’un moyen. Un moyen d’expression de soi.

Et, bien qu’on travaille la question de la visibilité sur les réseaux sociaux. Ce qu’on travaille surtout, c’est le rapport à soi, la place et la confiance qu’on s’accorde.

Honnêtement, c’est tout ce que je vous souhaite.

Et évidemment, vous l’aurez compris, si c’est une aventure qui vous intéresse, ça serait un plaisir de vous la faire vivre dans le Programme Linkedin pour Indépendants.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Un grand merci aux entrepreneurs de la communauté qui ont soutenu cette édition :

Marketing Reset, la newsletter qui aide les solopreneuses à alléger leur charge mentale marketing sans sacrifier leur croissance.

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Référez un ami

Elle avait réponse à tout, les profs s’exaltaient devant ses tournures de phrases et il était impossible de jouer au Trivial Pursuit avec elle sans se sentir débile.

Nos chemins se sont éloignés le jour où Julia a choisi L, alors que mon cerveau plus pragmatique a choisi ES. Nous ne nous croisions plus que dans les couloirs ou dans les soirées, mais c’était suffisant pour entendre parler de sa réussite scolaire tout de même. Je la voyais souvent se plaindre à qui voulait bien l’écouter, qu’elle était stressée de ses notes en ce moment, alors qu’elle n’avait jamais vu la couleur d’un 14/20.

Honnêtement, c’était blasant.

Et puis Julia est partie à la fac de lettres, sur les conseils de ses professeurs qui lui promettaient un avenir radieux, et je n’ai plus beaucoup entendu parler d’elle les années suivantes.

Jusqu’à l’année dernière.

Il se trouve que Julia a fini par rejoindre une agence de communication et qu’elle avait besoin de mes conseils LinkedIn pour savoir comment écrire des posts qui cartonnent. Curieuse, je suis allée voir son profil et là, j’ai effectivement reconnu l’élève littéraire brillante que je connaissais bien.

Ses posts étaient d’une incroyable plume, avec de très belles tournures de phrases, des allégories, des métaphores, des rythmes nouveaux, et même des mots que je ne connaissais pas. Mais comme pour le Trivial Pursuit, ils m’ont laissé un goût amer : celui d’être trop bête pour comprendre ce qui était écrit.

Elle a cherché à écrire comme Proust.

Alors oui, c’est joli. Mais si vous voulez être impactant et être lu sur internet (notamment les réseaux sociaux), ça ne marchera pas, pour plusieurs raisons :

1/ les gens n’ont pas le temps ni l’énergie.

Pour lire Proust, il faut être concentré. Très concentré. Aussi concentré que pour réfléchir à votre plan marketing 2026. Ce que les neuroscientifiques appellent le système 2.

Notre cerveau a deux modes de fonctionnement :

1. Système 1 :
   Le système automatique. Vous avez tellement l’habitude de vous laver les dents que vous n’avez même plus besoin d’y penser, ou encore, si je vous dis 1+1, votre cerveau a tout de suite pensé à la réponse.

2. Système 2 :
   Ça, c’est la partie de votre cerveau qui s’active quand il doit entreprendre quelque chose dont il n’a pas l’habitude, par exemple 485 x 37. Là, vous avez dû réfléchir. De la même manière, vous devez vous poser pour faire votre plan marketing ou pour lire Proust.

Or, si vous êtes comme tout le monde, vous allez sur les réseaux sociaux à des moments où vous n’êtes pas hyper concentré :

• entre deux tâches,

• en attendant le bus,

• dans les toilettes,

• à un dîner où vous vous ennuyez,

• en regardant un film...

Bref, je pense que nous sommes d’accord pour dire que vous n’avez pas la même concentration quand vous ouvrez Instagram que lorsque vous ouvrez un livre.

Quand vous ouvrez les réseaux sociaux, votre cerveau est prêt pour des contenus du système 1, mais certainement pas pour du système 2.

Et donc, certainement pas pour du Proust.

2/ Proust n’était pas lu non plus.

En réalité, même pour un livre, de toute façon, écrire comme Proust ne vous aiderait pas.

Car si aujourd’hui il est considéré comme un grand pionnier de la littérature, saviez-vous que de son vivant, il n’avait vendu que 2 750 exemplaires1 de son premier volume de “La Recherche”, “Du côté de chez Swann” ? À titre de comparaison, Jules Verne vendait 70,000 exemplaires de ses livres à la même époque.

Même en 1900, alors que les réseaux sociaux n’existaient pas encore et que la capacité d’attention des lecteurs était bien meilleure, les textes de Proust étaient considérés comme longs, difficiles à lire et un peu chiants.

Proust ne vendait ses livres qu’à une petite élite bourgeoise qui devait adorer jouer aux Trivial Pursuit. Ce n’est qu’après sa mort que ses textes ont été salués par la critique pour son innovation et qu’on a commencé à l’étudier à l’école.

En fait, Proust est littéralement un cas d’école.
C’est-à-dire que ses livres ont été plus étudiés que lus.

En attendant, Jules Verne, lui, était critiqué pour écrire des romans populaires, de petites histoires pour enfants, sans fond ni forme. Mais aujourd’hui, il est l’un des auteurs français les plus traduits au monde, et aussi considéré comme un grand classique de la littérature.

Ce que je veux dire, c’est que cette opposition entre “contenus intelligents” et “contenus populaires” n’est pas nouvelle. Mais alors, est-on condamné à être un génie incompris ou bien un vendeur de tapis ?

3/ Les génies sont des vulgarisateurs.

Toujours autour des années 1900, il existe un autre auteur qui semble avoir réussi à remporter l’avis de la critique ainsi que celui du public : Émile Zola.

En 1890 (5 ans après la publication), Zola aurait vendu 85,000 exemplaires de Germinal2, et il était considéré comme l’auteur le plus influent de son époque. Alors, si vous n’avez pas lu Germinal à l’école ou que les souvenirs sont trop lointains, voici un extrait de la première page :

À titre de comparaison, voici la première page de “Du côté de chez Swann” de Marcel Proust :

Replaçons les choses dans leur contexte. Nous sommes en 1885 pour Zola, et 1914 pour Proust. Donc nous ne nous pouvons pas nous attendre au même niveau de simplicité que pour les textes de notre époque à nous.

Mais clairement, vous devez bien voir la différence.

Le texte de Proust est incroyablement système 2. On ne sait plus de quoi il parle en une page seulement. Alors que le texte de Zola est beaucoup plus limpide. Pour l’époque, c’était du système 1.

Et c’est ça, le vrai génie : la simplexité. La capacité à exprimer des choses très complexes de manière simple pour les rendre accessibles à tous. Avec Germinal, Zola a décrit tout un pan de l’histoire de manière accessible, sans pour autant amoindrir la profondeur du sujet.

C’est la voie du milieu.

Comme le dit le copywriter Julian Shapiro : “ce sont tes idées qui doivent être complexes, pas tes mots.”

Mais pourquoi diable compliquer les choses ?

À ce stade de cet article, je pense que je me dois de vous expliquer pourquoi, selon moi, les gens cherchent absolument à écrire de manière compliquée.

Je vois deux cas possibles.

Soit vous étiez un mauvais élève à l’école, et ça vous a complexé. On vous a fait sentir comme un cancre, comme un bon à rien, et maintenant que vous devez écrire sur les réseaux sociaux, vous ne voulez surtout pas que cela se reproduise. Que dis-je ! Vous ne pouvez pas vous permettre que ça se reproduise. Vous êtes un grand maintenant, avec des responsabilités toussa toussa. Alors, vous mettez des mots compliqués pour paraître intelligent.

Soit vous étiez un bon élève, et connaître des mots que personne ne connaît, c’était votre truc. Comme Julia, ça a été votre force toute votre vie d’impressionner les autres avec vos mots. Alors, maintenant que c’est le moment de prendre la parole sur les réseaux sociaux, vous continuer à complexifier votre propos, parce que comme ça, au moins, vous êtes sûr de faire passer le message le plus important : que vous êtes intelligent. Car sinon, comment faire la différence ?

Dans les deux cas, ce qui est au cœur, c’est le besoin de paraître intelligent.

Pourtant, comme le dit Julia Cameron : “Le désir d’être bien lettré, sophistiqué et intelligent nous empêche souvent d’avancer.”

Et Stephen King : “Une bonne écriture consiste souvent à se débarrasser de ses peurs et de ses affectations.”

Alors, la prochaine fois que vous écrirez, ne cherchez pas à paraître intelligent en écrivant comme Proust. Mettez votre ego dans une boîte deux minutes, et mettez plutôt votre lecteur au centre.

Vous verrez que vous serez beaucoup plus écouté. Car personne n’a envie d’écouter quelqu’un dont le seul but est d’impressionner.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Si ce n’est pas déjà fait, tu peux aussi :

• Te rendre visible en sponsorisant cette newsletter.

• Découvrir le Programme Linkedin pour Indépendants.

• Découvrir mes services de coaching Linkedin.

• Découvrir ma 2ème newsletter “Journal d’une écrivaine”.

• Me suivre sur Linkedin, Instagram, Twitter ou Youtube.

Février 2026, j’envoie la 200ème édition et ma newsletter :

• génère +25k de CA annuel entre les sponsors et abonnements payants.

• représente 60 à 70 % de mon acquisition client pour mes coachings.

• comporte pas loin de 25,000 lecteurs.

Alors, je ne prétends pas tout savoir, mais je pense qu’avec le temps, j’ai appris un paquet de chose sur l’écriture et le business d’une newsletter.

Dans cette édition symbolique, je vous ai rassemblé tout ce que j’aurai aimé savoir avant de me lancer.

Pas besoin d’appliquer tous les conseils demain. Sauvegardez cette édition, et lisez-la lentement.

Écriture (Leçons 1-40)

→ Ce que 200 newsletters m’ont appris sur l’écriture. Ce qui marche et ce qui ne marche pas pour être lu.

1. Écrire ne devient pas plus facile.

2. Mais on va définitivement plus vite avec le temps.

3. Un texte peut cocher toutes les cases (structure, accroche, rythme) et échouer s’il manque d’émotion.

4. Glisser une ou deux citations renforce le discours, mais en inclure trop empêche de trouver ses propres mots.

5. Une newsletter n’est pas un post Linkedin, mais ce n’est pas un livre non plus.

6. Un lecteur sent quand on a travaillé, et il sent aussi quand on ne l’a pas fait.

7. Les histoires personnelles sont le meilleur moyen de capter l’attention et de rendre une idée mémorable.

8. La qualité d’une newsletter n’est pas fonction de la difficulté à l’écrire.

9. Si tu t’ennuies à l’écrire, le lecteur s’ennuie à la lire.

10. Les meilleurs contenus viennent de conversations que tu as dans la vraie vie.

11. Si tu n’as pas supprimé au moins 20% du texte à la réécriture, il y a un problème.

12. Dans un monde où la majorité des gens repassent leurs textes dans Chat GPT, ta voix est ton meilleur avantage concurrentiel.

13. Les titres avec “pourquoi” captent plus l’attention que les “comment”.

14. Si tu choisis un titre qui commence par “comment”, résous un problème hyper spécifique et douloureux.

15. Les mots courts ont souvent plus d’impact que les mots compliqués.

16. Ne pense pas que tous tes lecteurs ouvrent toutes tes newsletters et les lisent jusqu’au bout. Mais ne pense pas non plus qu’aucun ne le fait.

17. La qualité d’une newsletter n’est pas fonction de sa longueur.

18. Si tu n’as pas de titre de newsletter, tu n’as pas de newsletter.

19. Relis tes textes à voix haute.

20. Ne fais pas attention aux fautes d’orthographe. Il y en aura toujours. Utilise Merci App pour t’aider.

21. Plus une idée est simple, plus elle est difficile à écrire.

22. Les paragraphes trop denses découragent. Les blancs et les espaces sont tes amis.

23. La fatigue rend parfois plus honnête.

24. Varie les longueurs de phrases pour éviter l’effet monotone.

25. Les lecteurs se souviennent plus d’un exemple que d’un raisonnement.

26. Ce que tu n’aimes pas dans ton écriture est souvent ce qui te différencie.

27. Une newsletter peut rassurer sans apporter de solution.

28. Ne modifie jamais ce que tu as envie d’écrire par peur de vexer quelqu’un. Soit tu vas dans le sujet, soit tu n’y vas pas.

29. Un petit conseil extrêmement applicable sera toujours beaucoup plus apprécié qu’un grand lot de théorie.

30. Traite tes archives comme une bibliothèque, renvoie constamment vers d’anciens articles.

31. Beaucoup de gens lisent sur mobile. Limite les paragraphes à 3-4 lignes.

32. Une newsletter n’a pas besoin d’être exhaustive pour être claire.

33. L’écriture est chaotique parce que la pensée est chaotique.

34. L’écriture, c’est de la réécriture.

35. Remplace “c’était dur” par une scène avec plus détails précis.

36. Chaque mot doit avoir une fonction ; sinon, il doit disparaître.

37. Les justifications (“j’espère que ça aide”, “rassurez-moi…”) affaiblissent un texte.

38. Partir d’un vocal aide à écrire comme tu parles, donc à paraître plus vraie.

39. Chercher son style dès ses premiers écrits est une perte de temps.

40. Si un groupe de mots peut être remplacé par un seul mot, fais-le.

Ligne éditoriale (Leçons 41-80)

→ Comment choisir ses sujets, et s’assurer de trouver un concept de newsletter à laquelle les gens s’abonnent.

41. La rareté permet de créer du momentum et d’augmenter la valeur perçue.

42. La constance rassure et créer de la confiance.

43. Les interviews prennent beaucoup plus de temps que ce tu imagine.

44. Les gens adorent les contenus « en coulisses », tant qu’ils viennent avec des leçons qu’ils peuvent utiliser.

45. Utilise surtout le format d’interviews comme excuse pour rencontrer des gens que tu aimerais avoir dans ton réseau.

46. Si tu ne peux pas formuler “J’aide X à obtenir Y grâce à Z”, ton positionnement est flou.

47. Si ton contenu est trouvable ailleurs en deux clics, ta newsletter ne sert à rien.

48. Une newsletter qui cartonne est généreuse.

49. Définis un concept capable de tenir cinq ans avant d’envoyer la première édition.

50. Choisis une fréquence que tu peux tenir les yeux fermés, même en vacances.

51. Choisis ta plateforme de newsletter en fonction de ta vision long terme, pas seulement des fonctionnalités.

52. Choisis un format aligné avec tes forces naturelles plutôt qu’avec les tendances.

53. Relie toujours ton angle à ce que les gens vivent concrètement ici et maintenant.

54. Surfe sur l’actualité de ton écosystème.

55. Sur Internet, une bonne idée peut performer 100 fois mieux qu’une idée moyenne.

56. Passe autant de temps sur le choix du sujet que sur la rédaction elle-même.

57. Teste tes idées à l’oral avant de les écrire.

58. Change toujours les noms des gens dont tu parles dans tes écrits. Tu ne sais pas comment ils vont réagir.

59. Les sujets “faciles” produisent des contenus utiles, mais rarement remarquables.

60. Reviens sur d’anciens contenus avec un regard nouveau : ton évolution crée naturellement de nouveaux angles.

Routine (Leçons 61-100)

→ Comment tenir le rythme sur la durée et rester créatif. Ce qui m’a permis de ne rater qu’une seule semaine sur 200.

61. Quand tu as la flemme de t’y mettre, mets un timer de 15min et fais le maximum en ce temps-là. Libre à toi de réitérer pour 15min de plus ou non.

62. Si tu veux durer dans le temps, tu as intérêt à prévoir un vrai créneau dédié à la newsletter dans la semaine.

63. Ce n’est pas parce que tu as mis 3h pour écrire une newsletter que les suivantes mettront autant de temps. Ne cherche pas la stabilité.

64. Si tu peux écrire ton premier jet un jour, relire et réécrire le lendemain, c’est mieux.

65. Une routine d’écriture fonctionne toujours très bien jusqu’à ce qu’elle ne fonctionne plus. N’hésite pas à changer ce jour-là.

66. Quand tu sens que tu n’as plus d’idées, lis.

67. Le plus dur, c’est de s’y mettre.

68. Tu n’as pas besoin de trouver ton sujet en avance. 15min de brainstorm avant d’écrire suffisent.

69. Écrire sur papier aide à mieux se concentrer, moins se juger, et sortir un premier jet plus rapidement.

70. Utilise un dictaphone pour retranscrire ton texte du papier à l’ordinateur. Ça permet au passage de lire à voix haute.

71. Quand tu as l’occasion de croiser un lecteur, profites-en pour lui demander ce qu’il a retenu. C’est là que se trouvent tes forces.

72. Crée une intro et une outro à dupliquer pour chaque newsletter pour gagner du temps et ne jamais démarrer de 0.

73. Crée des preset Lightroom ou Canva pour éditer tes visuels = gagne en temps et en cohérence graphique.

74. Quand tu n’as pas beaucoup d’énergie, cherche un format facile pour toi.

75. Prendre des notes, c’est commencer à écrire sans le savoir.

76. Capture tes idées dès qu’elles viennent.

77. Tiens un carnet de lecture pour noter tout ce que tu apprends et utilise-le pour nourrir ton écriture.

78. Tiens aussi un journal de bord avec tes cas clients.

79. N’attends jamais d’avoir l’inspiration pour te mettre à écrire.

80. N’hésite pas à faire appel à un coach si tu sens que tu t’essouffles.

81. Crée un “swipe file” avec des exemples de titres et accroches de newsletters qui ont bien fonctionné.

82. Utilise TextBlaze pour gagner du temps dans les messages/réponses courants.

83. Le “système parfait” n’existe pas : il y aura toujours des semaines où écrire est plus difficile.

84. La créativité a des saisons : deux semaines fluides n’annoncent pas une troisième identique.

85. Quand tu es coincée, bouger ton corps débloque souvent ton esprit.

86. Te mettre dans une situation où tu ne peux faire que deux choses (écrire ou ne rien faire) finit souvent par te faire écrire.

87. Écrire dans ton journal ce que tu n’arrives pas à écrire peut suffire à relancer la machine.

88. Entretiens un jardin d’idées pour ne jamais démarrer de zéro face à la page blanche.

89. Cherche la discipline plutôt que la punition : être dur avec toi-même te fait éviter l’écriture, pas mieux écrire.

90. Trop d’inspiration tue l’inspiration : ne fais pas trop de veille.

91. Commencer sur papier permet de générer des idées ; l’ordinateur sert mieux à éditer et publier.

92. Relire tes notes peut générer plus d’idées qu’un brainstorming forcé.

93. Un système imparfait utilisé vaut mieux qu’un système parfait fantasmé.

94. Le génie créatif est souvent une bonne bibliothèque bien exploitée.

95. Cherche du feedback pour ne pas avoir l’impression d’écrire dans le vide.

96. Si tu y arrives, prépare des éditions d’avance pour survivre aux semaines chaotiques.

97. Observe les routines d’autres écrivains pour mieux comprendre la tienne.

98. Choisis un sujet suffisamment excitant pour tenir 3 à 7 heures dessus.

99. Produis beaucoup en sachant que seules quelques idées décolleront vraiment.

100. N’oublie pas que procrastiner ne veut pas toujours dire ne rien faire : ton cerveau peut incuber des idées longtemps.

Croissance (Leçons 101-140)

→ Les techniques que j’ai utilisées pour atteindre les 25k abonnés en 200 éditions.

101. Une newsletter ne croît jamais toute seule : sans distribution active, la courbe finit toujours par s’aplatir.

102. Plus l’audience grandit, plus le taux d’ouverture diminue.

103. Au début, la croissance est manuelle : un message de welcome peut suffire à faire décoller les premiers abonnés.

104. Un bon objet d’email peut augmenter le taux d’ouverture de 10-20% par rapport à d’habitude.

105. Mais ce qui fait 90% du taux d’ouverture, c’est la qualité des newsletters précédentes.

106. Notes est un cheat code pour faire croître une newsletter Substack.

107. Les pics de croissance d’abonnés dus à un post viral sont souvent suivis d’un pic de désabonnement.

108. La croissance d’une newsletter est surtout un jeu de persévérance.

109. La page “à propos” est une page de vente, pas une biographie.

110. L’email de bienvenue est celui qui a le taux d’ouverture le plus élevé. Utilise-le judicieusement.

111. Un post viral qui n’a rien à voir avec ta newsletter peut quand même faire exploser tes abonnements si le lien est visible.

112. Tu peux tirer au moins 5 Notes de chaque newsletter.

113. Écrire comme Proust n’aide pas à être impactant sur Internet.

114. Les recommandations sont le moteur de croissance #1 sur Substack.

115. Mets des liens vers ta newsletter partout où tu peux.

116. Une croissance n’est pas linéaire.

117. Résumer une newsletter en post est efficace, mais en extraire un seul angle fort l’est souvent encore plus.

118. Réponds à tous les commentaires et messages que tu reçois au début.

119. Mais ne consacre jamais plus d’une heure par semaine à traiter les commentaires et messages.

120. Construire une audience n’est pas optionnel si tu veux que ta newsletter devienne un vrai canal d’acquisition.

121. Le format d’interview permet de capter une nouvelle audience.

122. Pose une question dans le P.S. pour augmenter le taux de réponse.

123. Le SEO de Substack fonctionne. Pense à inclure des mots-clés dans tes newsletters qui se font rechercher dans Google.

124. Identifie des créateurs de newsletters Substack qui font de la croissance avec qui faire un échange de recommandation.

125. Dis bien au lecteur de passer ta newsletter en “principal” dans le mail de bienvenue pour éviter de tomber en spam.

126. N’ajoute jamais de lecteur à ta base d’abonné s’il ne te l’a pas demandé.

127. Les gens donnent plus difficilement leur email aujourd’hui que leur carte bleue.

128. Un pre-post qui tease le sujet à venir est ce qui convertit le mieux vers l’inscription.

129. Deux bons partenaires peuvent faire plus pour ta croissance que dix partenariats moyens.

130. Une fois que vos emails arrivent en spam, il est presque impossible de redresser la barre.

131. Un post viral qui parle directement de ta newsletter convertit mieux qu’un post viral sur un sujet connexe.

132. Chaque milestone est une occasion narrative.

133. Accepte que la croissance d’une newsletter soit plus lente que celle d’un réseau social.

134. Analyse régulièrement tes newsletters les plus performantes pour identifier des constantes.

135. Chaque envoi de newsletter génère mécaniquement une vague de désabonnements.

136. Plus la newsletter grossit, plus la croissance ralentit.

137. Moins de posts = moins de visibilité = acquisition plus lente.

138. Tisse des relations sincères avec d’autres créateurs avant de penser “partenariat”.

139. Les cycles de croissance suivent souvent les cycles d’attention médiatique (algorithmes, tendances, actualité).

140. Consacre autant de temps à promouvoir qu’à écrire.

Business (Leçons 141-160)

→ Comment transformer une audience en levier d’acquisition pour son business.

141. Il faut traiter une newsletter payante comme un produit.

142. Attention aux sponsors que tu choisis. Ils jouent sur ton image.

143. N’oublie pas les liens vers tes sponsors.

144. Traite tes abonnés payants différemment.

145. Si tu veux que ta newsletter soit un canal d’acquisition, tu dois savoir très vite comment tu comptes les monétiser.

146. Les sujets de tes éditions payantes influencent directement les pics de conversion.

147. N’oublie jamais d’inclure des liens vers tes produits et services.

148. Une newsletter devient un levier business le jour où tu la prends au sérieux.

149. Le contenu gratuit a ses limites.

150. Une newsletter sans promesse claire ne convertit pas, même avec beaucoup d’exposition.

151. + d’audience ≠ + de chiffre d’affaires.

152. Avoir une newsletter avec plus de 10,000 lecteurs n’amène pas forcément plus de business, mais ouvre plus de portes.

153. Si le contenu payant ressemble au gratuit, les gens auront l’impression de payer pour du vide.

154. Si tu changes de modèle, fais-le parce que ta vision a évolué, pas parce que tout le monde le fait.

155. Le passage au payant fait baisser ton taux d’ouverture.

156. Ouvre aux sponsors à partir du moment où ton audience est suffisamment large et engagée.

157. Choisis un secteur où les marques ont du budget si tu veux vivre des sponsors.

158. Construis un modèle d’abonnement premium uniquement si ton contenu répond à un besoin fort et urgent.

159. Commence par parler de tes services/produits si tu veux monétiser vite sans énorme audience.

160. Une newsletter ne permet d’attirer des leads, mais surtout de faciliter la conversion pendant le call de vente.

Mindset (Leçons 161-200)

→ Ce que 200 newsletters m’ont appris sur le doute, la peur et l’ego.

161. Ne compare surtout pas tes premières éditions avec celles des gros créateurs. Tu vas évoluer.

162. Une newsletter n’est pas plus une safe place que les réseaux sociaux. Attends-toi à recevoir des critiques.

163. Analyse les statistiques, mais jamais avant d’écrire.

164. Mieux vaut fait que parfait.

165. Si une newsletter n’a pas très bien marché, garde l’idée, et tente une nouvelle approche 6 mois plus tard.

166. Le doute ne disparait jamais complètement, mais on s’y habitue.

167. Si tu as peur de dire quelque chose, c’est probablement là que se trouve ton angle.

168. N’aie pas peur de tester des choses.

169. N’oublie pas que les lecteurs imaginent toujours que tu es plus sûre de toi que tu ne l’es.

170. Si tu veux être lue par 10,000 personnes, écris comme si 10,000 personnes te lisaient.

171. Tu n’as pas besoin d’être experte d’un sujet pour en parler. Tu peux juste partager ce que tu apprends.

172. Joue sur tes avantages concurrentiels injustes au lieu d’envier ceux des autres.

173. Plus tu écris, plus tu vois ce que tu ignores.

174. Publier t’expose autant à l’indifférence qu’à la critique. Prépare-toi aux deux.

175. N’oublie pas que tu peux toujours changer d’avis. Sois honnête sur ton évolution, et le lecteur suivra.

176. Tu ne pourras pas résoudre tout ce que tu résous en plusieurs mois de coaching avec une newsletter. Cherche juste à élever la conscience du lecteur.

177. Tu n’as pas besoin d’être convaincue à 100 % pour partager une réflexion.

178. N’oublie pas que beaucoup de gens te lisent sans jamais se manifester.

179. Si tu galères, ça ne dit rien sur ton talent : ça dit surtout que tu es en train de réfléchir.

180. La honte bloque beaucoup plus la créativité que le manque de technique.

181. N’oublie pas que tu as inconsciemment hiérarchisé les sujets “nobles” et les sujets “pas sérieux”.

182. 90 % des idées que tu admires ont déjà été écrites quelque part.

183. L’autocensure coupe l’inspiration beaucoup plus vite que le manque d’idées.

184. Ta réputation se construit en délivrant exactement ce que tu as promis.

185. Assume ce que tu ne sais pas au lieu de surjouer l’expertise.

186. Concentre-toi sur ta réputation plutôt que sur l’heure d’envoi ou l’objet du mail.

187. Publie même quand tu penses que ce n’est pas ta meilleure newsletter.

188. Améliore la qualité du fond avant d’optimiser les détails techniques.

189. Ose prendre des positions fortes si tu veux devenir leader d’opinion.

190. Continue d’innover même quand on te copie.

191. Fais-toi confiance.

192. Tu ne manques pas d’idées, tu manques parfois de courage.

193. Ce n’est pas parce que tu doutes que tu n’es pas légitime.

194. Ce que tu évites d’écrire finit souvent par bloquer tout le reste.

195. Quand tu dépasses les 100 newsletters publiées, on ne te regarde plus de la même manière.

196. Avec le temps, le vrai défi n’est plus d’écrire, mais de se renouveler.

197. Moins tu es obsédée par les métriques, plus tu retrouves ta créativité.

198. Tu n’as pas besoin de commenter massivement pour construire une audience solide.

199. Tu feras des déçus quoi que tu fasses. Autant choisir de décevoir pour les bonnes raisons.

200. Le but du jeu, c’est de rester dans le jeu.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Et si ce n’est pas déjà fait, tu peux aussi :

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Bienvenue dans cette édition #198 des Persos de Maud ! On est désormais 23,899 dans cette newsletter. Que tu sois là depuis le début, ou que tu viennes de me découvrir, merci de me lire ❤️.

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Et zé barti 👇

Au programme

1. Ce que j’ai observé en lançant une deuxième newsletter

2. La promesse

3. Les raisons de s’abonner

4. L’autre raison de s’abonner

5. La question pour trouver le concept et trois autres pour le tester

Ce que j’ai observé en lançant une deuxième newsletter

Fin décembre 2025, j’ai lancé une deuxième newsletter “Journal d’une écrivaine”, et en un mois seulement, elle a déjà dépassé les 600 abonnés.

Alors, certes, vous me direz que j’ai près de 24k abonnés ici, plus de 100k sur LinkedIn, et donc qu’il est normal que les choses aillent assez vite. Et, oui, il est vrai que ça aide.

Mais il est aussi vrai que les gens lâchent plus difficilement leur e-mail aujourd’hui que leur carte bleue.

Et bien qu’ils me connaissent, je ne crois pas qu’ils s’abonneraient à une newsletter juste pour me faire plaisir. Non, je pense qu’ils s’abonnent parce que :

1. Ils comprennent vite ce qu’elle va leur apporter

2. Et que ça les intéresse

C’est ce qu’on peut appeler un “concept de newsletter”.

Et si le vôtre n’est pas limpide, alors, même si votre newsletter était exposée à une centaine de milliers de gens demain, je suis désolée de vous dire qu’ils ne s’y abonneraient pas pour autant.

Pas de panique, c’est ce que nous allons voir dans cette édition masterclass.

La promesse

Une newsletter est un média.

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Au programme

1. Le personal branding est mort

2. Vers un marché structuré

3. Mes prédictions sur 2026

4. Vive le personal branding

Le personal branding est mort

Depuis plusieurs mois, je vois passer des articles qui annoncent la mort du personal branding. Et dans une certaine mesure, je pense que c’est vrai.

Il y a 5 ans, les stratégies de personal branding étaient redoutablement simples. Honnêtement, il suffisait de dépasser sa peur du jugement et de poster sur Internet pour se faire remarquer, tellement peu de personnes osaient passer le cap (notamment sur Linkedin).

La prime allait aux courageux.

Mais aujourd’hui, l’IA a éliminé le problème de la page blanche. Il n’y a jamais eu autant de créateurs. En 2015, Youtube recensait 400,000 nouvelles vidéos publiées par jour. En 2025, le chiffre est passé à 20 millions.

Et de bons créateurs.

Tous les jours, je vois de nouvelles têtes débarquer sur les réseaux sociaux et produire un contenu incroyablement qualitatif.

Alors, oui, on peut dire que les anciennes stratégies de personal branding sont mortes, et ceux qui ne l’ont pas encore compris meurent avec elles aujourd’hui. Mais, non, on ne peut pas dire que le personal branding soit mort.

Voici comment je vois les choses évoluer en 2026 :

Vers un marché structuré

Pour rappel, le personal branding n’est rien d’autre qu’une stratégie dont le principe est d’appliquer les techniques de marketing d’une marque, sur une personne, afin de servir ses objectifs personnels.

Alors, prenons l’histoire des entreprises.

Au début du vingtième siècle, le monde vit une grande rupture avec le fordisme et entre dans une logique de production de masse. Avec lui arrive les prémisses du marketing, encore réservé aux grosses entreprises.

Mais dans les années 50, le nombre d’entreprises, et surtout de petites entreprises, explose et entraîne l’omniprésence du marketing et de la publicité.

Aujourd’hui, sur un marché saturé et une concurrence énorme, aucune entreprise n’imaginerait se lancer sans investir une partie de ses revenus en marketing.

C’est la même histoire avec le personal branding.

Si on imagine que les gens sont des entreprises, je pense que jusqu’ici, on était dans les années 1900, où le marketing n’était réservé qu’aux gros acteurs, et qu’aujourd’hui, on entre dans les années 50.

Et dans les entreprises, on le voit très bien, il n’y a que deux acteurs qui s’en sortent :

• Les grosses entreprises qui investissent sur leur marketing pour rester à la page et garder leurs parts de marché

• Les jeunes entreprises qui se nichent pour se différencier et se faire une place sur un marché très concurrentiel, jusqu’à potentiellement devenir des acteurs plus gros.

Mes prédictions sur 2026

Dans ce contexte, voici les stratégies qui vont me sembler gagnantes en 2026 :

1/ Ceux qui n’utiliseront pas l’IA pour écrire prendront l’avantage

Notre regard est en train de s’habituer au contenu écrit par Chat GPT. On le reconnaît. Et, je ne sais pas vous, mais moi, quand je lis un contenu sur les réseaux sociaux et que je me rends compte qu’il a été écrit par Chat GPT, je passe à autre chose.

Alors, ma conviction, c’est qu’aujourd’hui, un texte imparfait a plus de chances d’être lu sur les réseaux sociaux qu’un texte parfaitement écrit par Chat GPT.

Faire confiance à l’IA pour écrire ses propres textes, c’est cesser d’apprendre à écrire ses propres textes. Or, dans un monde où tous les contenus se ressemblent car ils sont créés par le même auteur (GPT), ce qui permettra de faire la différence c’est de trouver son unicité.

→ Si vous voulez aller plus loin, j’ai creusé cette réflexion dans l’édition #187.

2/ Faites de l’infotainment

Aux États-Unis, il y a quelque chose qu’ils ont très bien compris et qu’ils savent très bien faire : l’infotainment = info + entertainment. Autrement dit, ils savent créer du contenu autant divertissant qu’intéressant.

En France, on a tendance à faire soit l’un soit l’autre (avec un focus sur le contenu intéressant, par mépris du divertissant).

Pourtant, on le voit dans les plus grand succès, les contenus qui fonctionnent font les deux. Da Vinci Code nous apprend autant de choses qu’il nous divertit. Glucose Godess est aussi intéressante que rafraîchissante.

3/ Mort aux contenus faciles

De toutes évidences, les contenus du genre “3 raisons de faire X” ou “X erreurs à ne faire dans (domaine)” ne fonctionnent plus. Ou du moins, vous ne pouvez pas espérer capter l’attention et créer une audience avec ce type de posts.

En revanche, ces types de contenus peuvent toujours vous aider à nourrir une audience déjà existante, ou réassurer des clients dont l’acquisition se fait ailleurs.

Ce qui est d’autant plus important aujourd’hui, c’est de bien avoir conscience de l’objectif de chaque contenu pour ne pas mettre l’énergie au mauvais endroit.

4/ Place au contenu d’expertise

Reprenons l’exemple des entreprises plus haut.

Si vous êtes un gros acteur, alors vous avez intérêt à investir encore plus fort dans le marketing et la création de contenu en cherchant des formats toujours plus innovants pour garder votre position.

Si vous êtes un petit acteur ou que vous commencez, sachez que la compétition est extrêmement rude. Vous ne pouvez pas débarquer sur les réseaux sociaux en copiant la stratégie des gros créateurs. Ce serait comme lancer une marque de cosmétique avec la stratégie L’Oréal, sans les 15k employés et millions d’euros de budget marketing. Mission kamikaze.

Non, si vous êtes un petit acteur, vous avez intérêt à vous nicher pour vous faire remarquer. C’est-à-dire à sortir des contenus vraiment très pointus, ou des insights que très peu d’autres personnes que vous pourraient avoir.

5/ Substack va monter

En avril 2023, Substack a lancé son “feed” et a ainsi officiellement rejoint le banc des réseaux sociaux. À l’époque, la plateforme recensait un peu moins de 20 millions de « monthly active subscribers » (lecteurs abonnés à au moins une newsletter).

Et début 2026, certaines synthèses montent à « plus de 35 millions de monthly active subscribers ». Autrement dit, la plateforme a presque doublé.

Mais ce qui me confirme que la plateforme va grandir, c’est que je vois beaucoup de gros comptes américains investir dessus, comme Justin Welsh ou Dan Koe. Et on le sait, les États-Unis sont toujours quelques mois/années devant nous.

→ Si vous voulez tout comprendre à Substack Notes, j’en ai parlé dans l’édition #195 (édition payante).

6/ Linkedin va se stabiliser ou mourir

Il y a quelques mois, Linkedin a introduit le bouton “boost your post”, et depuis, c’est la catastrophe.

Le reach s’effondre. Les créateurs tombent comme des mouches. Le nombre de posts GPT s’envole. Bref, le monde panique.

Et à juste titre.

Linkedin est en train de passer un cap, de la même manière qu’Instagram et Facebook ont passé un cap avant lui. Honnêtement, je ne sais pas quelle direction ça va prendre. Mais ce que je sais, c’est qu’il n’existe pas d’équivalent à Linkedin aujourd’hui, alors je continue de poster en y mettant moins d’effort, en attendant de voir à quelle sauce ils vont nous manger.

→ Si vous voulez creuser la réflexion, j’en ai parlé dans l’édition #189

7/ Les anciennes stratégies vont reprendre de la place

Je pariais déjà sur cette tendance en 2025, et je parie à nouveau dessus pour 2026. Un pouvoir a toujours un contre-pouvoir. En l’occurrence, avec la montée de l’IA d’un côté, je pense qu’on va revoir la montée d’un mouvement “no-robot” ou “digital-free” de l’autre.

Aujourd’hui, je sens que les gens ont besoin d’un retour au physique. De vrai. De papier. D’échange. Sur Substack par exemple, il y a une vraie tendance autour de la “analog life” déjà.

Donc si vous pensiez à créer une newsletter manuscrite, lancer des événements physiques, envoyer des cartes à vos clients ou prospects, 2026 est le bon moment de le faire.

Vive le personal branding

Non, le personal branding est loin d’être mort.

Si on simplifie même l’essence du personal branding au concept de la réputation, il a toujours existé et il existera toujours.

En revanche, comme toujours, les stratégies changent et évoluent. Comme le dit Darwin : “Les espèces qui survivent ne sont pas les espèces les plus fortes, ni les plus intelligentes, mais celles qui s'adaptent le mieux aux changements.”

Soyez prêt.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Tes cadeaux pour te remercier de partager “Les Persos de Maud”

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