Bienvenue dans cette édition #236 des Persos de Maud ! On est désormais 24,605 dans cette newsletter. Que tu sois là depuis le début, ou que tu viennes de me découvrir, merci de me lire ❤️.

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Au programme

1. Le mythe du génie solitaire

2. Le génie naît toujours dans un scenius

3. Le seul moyen de savoir si un texte est bon, c’est de le tester

4. Votre père n’est pas un bon relecteur

5. La grille ABC : la meilleure méthode pour se faire relire

1/ Le mythe du génie solitaire

Pendant longtemps, j’ai pensé qu’il existait deux types d’écrivains. Les génies, qui s’enfermaient, écrivaient, et ressortaient avec un texte fini incroyable. Et les autres, comme moi, qui s’enfermaient, écrivaient, et ressortaient avec un texte complètement lambda.

Et puis un jour, j’ai lu Daily Rituals, de Mason Currey, un livre qui montre les routines de travail de plus de 160 génies créatifs, artistes, écrivains et scientifiques confondus. À force de tourner les pages, j’ai fini par me rendre compte d’une évidence :

Presque aucun écrivain n’écrivait seul.

Jane Austen écrivait dans le salon familial, et le soir, elle lisait son roman en cours à sa famille. Mark Twain faisait pareil : chaque soir après le dîner, pendant qu’il écrivait Tom Sawyer, il lisait aux siens son travail de la journée. Radclyffe Hall faisait lire chaque chapitre à voix haute à sa compagne, jusqu’à 20 fois, et la moindre platitude dans la lecture lui révélait un défaut du texte.

Ces auteurs passent pour des génies aujourd’hui.

Force est de constater que le génie qui s’enferme et ressort avec un chef-d’œuvre est une légende. La vérité, c’est que ceux qu’on admire faisaient tous lire leurs textes, les retravaillaient, et recommençaient, avant de les publier.

2/ Le génie naît toujours dans un scenius

Dans Show Your Work, Austin Kleon explique qu’un génie n’est jamais seul. Il fait partie d’une scène entière de gens qui se soutiennent, regardent le travail des autres, se copient, se volent des idées et en apportent.

C’est ce qu’il appelle un scenius.

Quand on regarde l’histoire de près, les génies qu’on croit solitaires avaient tous un scenius autour d’eux.

Prenons l’exemple de Simone de Beauvoir et de Jean-Paul Sartre. Ces deux écrivains travaillaient ensemble l’après-midi, dans le même appartement, et presque tous les soirs, après le dîner, elle lui faisait la critique de ce qu’il avait écrit dans la journée. Et ça, pendant 50 ans. À tel point que leurs livres pourraient chacun être cosignés par l’autre.

Autre exemple : de 1931 à 1949, J.R.R. Tolkien et C.S. Lewis se retrouvaient chaque semaine dans un pub d’Oxford, le mardi matin, avec une poignée d’autres auteurs. Chacun lisait à voix haute son texte en cours, et les autres le critiquaient. Le Hobbit, Le Seigneur des anneaux et Narnia sont sortis de ce pub.

Le nombre de scenius comme ceux-là est incalculable. Le psychologue Dean Keith Simonton a épluché des dictionnaires biographiques pour cartographier les relations de 2 026 scientifiques et de 772 artistes, et le même schéma revient à chaque fois : tous avaient autour d’eux des modèles, des mentors, des rivaux et des collaborateurs, et plus la personne est célèbre, plus ce réseau est fourni. Newton lui-même connaissait les principaux scientifiques de son époque. Il lisait leurs travaux, et eux lisaient les siens.

Bref, si vous trouvez que vos textes manquent d’impact, ce n’est peut-être pas parce que vous manquez de talent.

C’est peut-être simplement parce que vous n’avez pas le bon entourage.

3/ Le seul moyen de savoir si un texte est bon, c’est de le tester

Quand j’animais les lives du Programme LinkedIn, on me demandait souvent mon avis sur un post, comme si c’était à moi de valider, comme si j’avais la science infuse.

Sauf que je n’ai pas la science infuse.

La seule différence entre mes apprentis et moi, c’est que j’ai commencé cinq ans avant eux. Cinq ans d’écriture et de relecture, des centaines de textes à moi et des milliers de textes de clients, travaillés, publiés, et testés.

L’œil vient de l’expérience, et l’expérience vient du test.

D’ailleurs, c’est exactement ce qui manque à l’IA. Elle est très bonne pour écrire des contenus, et très mauvaise quand il s’agit d’avoir un avis. C’est pour ça que, quand quelqu’un qui ne sait pas écrire produit ses contenus avec l’IA, le résultat est souvent mauvais. Le problème n’est pas l’IA. Le problème, c’est qu’il faut quelqu’un avec un œil pour la piloter.

Dans Write Useful Books, Rob Fitzpatrick a une approche que je trouve intéressante : il conçoit ses textes comme un produit, testé en permanence avec de vrais lecteurs.

Pour lui, un livre est « un voyage de plusieurs heures, vécu comme de la valeur reçue pour du temps passé ». Si trop de temps passe avant la prochaine idée utile, le lecteur décroche. Sa règle, c’est que le lecteur doit trouver une information utile au moins tous les 250 mots, de quoi se dire « oh wow, je peux utiliser ça ».

Et le seul moyen de savoir où un texte livre de la valeur, c’est de regarder des gens lire.

4/ Votre père n’est pas un bon relecteur

Au début, je faisais lire mes posts à tout le monde.

Je me rappelle même un jour où j’ai fait relire un post à mon père, et bien évidemment, ça s’est mal passé (désolée papa). Je vous la fais en bref : il n’était pas d’accord avec ce que je disais, il trouvait le post trop clivant, et ça lui faisait peur. Sauf qu’il ne lisait pas vraiment mon texte, il lisait surtout le risque pour sa fille. Il posait ses propres peurs et angoisses sur mes phrases.

À côté de ça, j’ai aussi eu des expériences plus positives, où j’ai fait lire mes textes à des amis et à ma sœur. Eux, ils m’ont dit que oui, bien sûr, c’était bien, que mon texte était top, et qu’est-ce que j’écrivais bien. C’était gentil, mais ça ne m’apprenait rien.

Ce qui m’a débloquée, c’est le jour où j’ai commencé à faire relire mes posts par des gens qui écrivaient, eux aussi : Thibault Louis, Julien Song, Nina Ramen, Caroline Jurado. On se relisait nos contenus, ils m’aidaient sur des phrases, et je pense que ça nous a fait progresser les uns les autres.

Aujourd’hui, j’ai trois relecteurs :

1. Mathéo, mon assistant éditorial, lit avant l’envoi quand j’ai un doute, et me dit si la structure est claire et où ça manque de profondeur.

2. Mon amour lit aussi ce que j’écris, et me donne souvent son avis après coup : telle newsletter l’a marqué, il a trouvé celle-là particulièrement bien. C’est comme ça qu’il m’encourage.

3. Mes lecteurs, que j’ai la chance de croiser de temps en temps, et qui me disent les passages ou les éditions qui leur ont plu. Je creuse avec eux à chaque fois que j’en croise un.

Un bon relecteur n’est donc pas quelqu’un qui a peur pour vous. C’est quelqu’un qui lit le texte, pas la personne.

5/ La grille ABC : la meilleure méthode pour se faire relire

Un bon relecteur ne suffit pas. Il faut encore lui poser la bonne question.

Honnêtement, mes premières questions étaient mauvaises. Je demandais si le texte était bien, et rien d’autre, parce que j’étais désespérée : j’avais besoin d’être rassurée.

Sauf qu’on ne progresse pas avec un « c’est bien ».

Ben Issen, un designer parisien, parle de la grille ABC. Au lieu de demander un avis, on demande quatre réactions :

1. Awesome : ce qui est génial, ce sur quoi il faut insister.

2. Boring : ce qui ennuie, donc ce qu’il faut couper.

3. Confusing : ce qui embrouille, donc ce qu’il faut clarifier.

4. Missing : ce qui manque.

Fitzpatrick a remarqué que ses lecteurs n’osaient pas dire quand ils s’ennuyaient. Lui fait lire en asynchrone, dans un document où ils commentent au fil du texte, et le meilleur moyen de voir l’ennui, c’est le moment où ils arrêtent de commenter.

En direct, c’est encore plus visible : quand la lecture s’accélère, quand la personne commence à sauter des lignes, c’est qu’elle s’ennuie. Dans ce cas-là, coupez votre texte. Comme dit Fitzpatrick, « on ne guérit jamais l’ennui en ajoutant des mots ».

Un retour négatif fait toujours un peu mal, mais comme le dit Steven Pressfield : « le problème, ce n’est pas vous, le problème, c’est le problème ». Ce n’est jamais vous contre vos relecteurs. C’est vous et vos relecteurs, ensemble, contre les défauts du texte.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : d’ailleurs, si vous avez besoin d’un relecteur professionnel, je suis là pour ça.

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Au programme

1. Le pouvoir des médias

2. Les 3 choses à savoir sur les podcasts

3. Commencez par déceler ce que vous avez à apporter

4. Les 5 choses à préparer avant votre premier podcast

5. Comment démarcher un podcast

6. Comment passer des petits podcasts aux gros

Le pouvoir des médias

J’ai commencé à prendre la parole sérieusement sur internet en octobre 2020. Quelques mois plus tard, les premières invitations en podcast sont arrivées, et elles ne se sont jamais vraiment arrêtées depuis.

Honnêtement, je n’ai pas le compte exact, mais je dirais qu’en six ans, je suis passée sur plus d’une centaine de podcasts.

Et je n’en ai jamais démarché un seul.

Mais récemment, on m’a fait remarquer que j’écrivais très peu sur ce sujet. C’est vrai. Ces dernières années, en bonne introvertie que je suis, je ne me sentais pas spécialement légitime sur ce sujet. Et puis, je ne pensais pas que passer sur des podcasts soit absolument nécessaire pour avoir un bon personal branding.

Sauf que les choses ont changé.

À l’ère de l’authentification et de la confiance, passer dans un podcast, c’est bénéficier d’un élément de crédibilité externe. Quelqu’un d’autre vous présente, vous pose des questions, et dit à son audience que vous êtes une personne de confiance, et que vous valez la peine d’être écouté.

Sur vos réseaux, c’est vous qui dites que vous êtes bon. C’est de l’auto-proclamation. Ne vous y trompez pas, c’est totalement normal et nécessaire, surtout au début. N’attendez pas que les autres vous tendent le micro pour vous sentir légitime.

Mais si vous êtes le seul à vous tendre le micro, il restera toujours un petit doute dans la tête de ceux qui vous lisent sur votre légitimité réelle.

C’est le concept de la preuve sociale.

Dans Influence, Robert Cialdini explique que : « Nous déterminons ce qui est bien en observant ce que les autres pensent être bien. » L’animateur a jugé que vous méritiez son micro, et ses auditeurs en concluent que c’est vrai.

En communication, on appelle ça une stratégie de earned media, le média qu’on gagne, par opposition à celui qu’on possède (vos réseaux) et à celui qu’on paie (la publicité).

Encore faut-il qu’on vous invite.

Et un podcast n’invite jamais quelqu’un par hasard.

Dans cette newsletter, je vous partage tous mes conseils pour se faire inviter sur des podcasts. Une partie vient de ce que j’ai vécu, une partie de ce que j’ai observé chez les autres et chez mes clients.

Les 3 choses à savoir sur les podcasts

La première chose à faire, c’est de comprendre comment fonctionnent les podcasts.

Et la première chose à savoir, c’est qu’un podcast a besoin d’audience.

Un podcasteur ne vous invitera jamais pour vous faire plaisir. Un podcasteur est un entrepreneur avec des enjeux business. Je discerne deux typologies :

• Les podcasts qui servent surtout à vendre les services de leur animateur : leur but est de démontrer leur expertise, et ils restent souvent petits. Ils cherchent des invités qui parlent à leurs clients, mais surtout qui complètent leur expertise ou qui la confirment. En général, ils ne cherchent pas de concurrents directs.

• Les médias qui vivent de sponsors : leur but est de grossir, et ils cherchent des invités qui font des écoutes.

En bref, ils veulent tous vendre quelque chose, mais pas de la même manière.

Quel que soit son modèle, un podcasteur cherche des contenus qui informent, éduquent, divertissent ou inspirent. Et pour les créer, il invite en général quelqu’un pour l’une de ces quatre raisons :

1. Il est connu, et il va faire des écoutes.

2. Il est inconnu, mais il a une histoire à raconter (comme par exemple, Legend qui invite une hôtesse de l’air inconnue au bataillon, mais qui a des anecdotes folles et des caprices de stars comme Madonna ou Mariah Carey à raconter).

3. Il est expert d’un sujet très précis, qui répond exactement à la demande du podcast.

4. Il est dans l’actualité, la même que celle du podcast à ce moment-là.

La deuxième chose à savoir, c’est que les médias attirent les médias.

Une fois que vous êtes passé sur quelques podcasts, je ne vais pas vous mentir, c’est plus facile de passer sur d’autres.

Parce que pour un podcast, le vrai risque, c’est de se retrouver en face de quelqu’un qui ne sait pas prendre la parole, qui explique mal, ou qui coupe trop la parole. Un invité comme ça, c’est du temps perdu, un épisode ruiné, et des auditeurs qui perdent confiance.

Et la troisième chose à savoir, c’est qu’on ne peut pas démarrer gros.

En relations presse, on découpe les médias en trois tiers : le tiers 1 pour les gros, le tiers 2 pour les moyens, et le tiers 3 pour les petits. Sauf exception, on ne vise pas un média du tiers 1 quand on n’a jamais eu affaire aux médias de sa vie. Et si vous êtes en train de lire cette newsletter, a priori, c’est votre cas.

Il vaut mieux commencer par le tiers 3 et bien le saigner. C’est lui qui attirera ensuite le tiers 2.

Commencez par déceler ce que vous avez à apporter

Pour se faire inviter, il faut être un invité idéal.

Si vous n’êtes pas encore connu, on ne vous invitera pas pour votre nom. Il vous reste deux portes d’entrée : une expertise précise, ou une histoire à raconter.

La première chose à faire, est d'identifier votre profil. Un expert indépendant et un dirigeant ne sont pas invités pour les mêmes raisons :

• Le dirigeant intéresse pour son entreprise, pour ce qu’il a traversé en la construisant, et parfois pour son expertise.

• L’indépendant, lui, doit démontrer son expertise, et surtout avoir une approche à lui : une nouvelle manière de faire son métier, et des convictions.

La deuxième chose à faire est d’indentifier le détail de votre parcours qui donne envie de vous poser des questions.

Pour moi, c’est le mannequinat. Je n’en ai fait que 3 ans, il y a longtemps, et de mon point de vue, ce n’est pas l’épisode le plus marquant de ma vie. Pourtant, dès que je le mentionne, la conversation s’arrête et on me pose des questions.

Les podcasteurs ont réagi de la même manière. Une ancienne mannequin devenue coach en personal branding, l’histoire s’écrit toute seule. S’y ajoutaient le côté introvertie qui prend la parole, une expertise concrète, avec une newsletter de conseils. Trois portes d’entrée pour un seul invité.

Ce détail, vous l’avez aussi, même si vous ne le trouvez pas spectaculaire. Ça peut être le pays où vous avez grandi, une épreuve que vous avez traversée, ou un premier métier sans rapport avec celui d’aujourd’hui. Pour le trouver, notez les moments où, en conversation, les gens se sont arrêtés pour vous poser des questions.

Concrètement, pour moi, ça donne :

- ce que j'apporte : le personal branding, une niche où il y avait encore peu de monde, et une newsletter où je partage des conseils concrets
- ce qui inspire : une ancienne mannequin introvertie qui prend la parole
- le détail qui fait poser des questions : le mannequinat

Un podcasteur doit pouvoir dire en une phrase pourquoi il vous invite. Si vous ne la trouvez pas vous-même, lui non plus.

Les 5 choses à préparer avant votre premier podcast

Dans Write Useful Books, Rob Fitzpatrick raconte la méthode de Derek Sivers. Quand un podcast l’invite, Sivers demande les questions une semaine à l’avance. Il écrit ses réponses sous plusieurs angles pendant des heures, garde la plus intéressante, puis la fait sonner spontanée pendant l’enregistrement. Pour lui, « votre première réaction est en général périmée. »

À mes débuts (et encore aujourd’hui parfois), j’allais en podcast sans aucune préparation et je m’en mordais les doigts à chaque fois.

Sans aller aussi loin que Sivers, je vous conseille de préparer les cinq éléments sur lesquels un animateur va forcément vous emmener :

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Bienvenue dans cette édition #234 des Persos de Maud ! On est désormais 24,500 dans cette newsletter. Que tu sois là depuis le début, ou que tu viennes de me découvrir, merci de me lire ❤️.

Une journée pour passer un cap en tant que coach

Il y a aujourd’hui tellement de coachs sur le marché que devenir visible tient de l’exploit. Beaucoup d’appelés, peu d’élus.

Les rares que j’ai vu dépasser les 100k de CA en un temps record avaient un point commun : ils étaient tous passés par 108 Milliards.

Le vendredi 30 octobre, ils ouvrent leurs portes pour une journée découverte :

• La méthode : une approche fondée sur les neurosciences, à pratiquer en live.

• Le métier : réussir en tant que coach aujourd’hui. Business, acquisition, positionnement, erreurs à éviter.

• Le collectif : des témoignages de coachs, et répondre à vos questions.

Vous repartez avec des réponses concrètes pour vous lancer.

En savoir plus

(places limitées.)

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Au programme

• Ce que mes lecteurs ouvrent

• Clair, pas malin

• Répondre aux trois questions

• Un nom connu ou un chiffre concret

• Rapprocher deux choses qui ne vont pas ensemble

• Pas d’autopromotion ni de faux secret

• Mini-méthode pour chercher ses titres

Ce que mes lecteurs ouvrent

Le 20 août, je me suis réveillée avec un message qui m’a fait très plaisir.

Une ancienne cliente m’avait écrit juste pour me dire que mes newsletters étaient très fortes en ce moment, et notamment « les titres qui donnent envie de lire tout de suite la NL mais sans faire putaclic ».

J’avoue que ça m’a particulièrement touchée, parce que justement, j’ai beaucoup travaillé sur mes titres dernièrement.

Sur Substack, c’est devenu un enjeu massif : Une newsletter ne s’ouvre plus seulement dans la boîte mail de vos abonnés. Elle s’affiche aussi comme un article dans l’application, où des gens qui ne sont pas sur votre liste peuvent tomber dessus, et elle est aussi référencée sur Google.

Le titre a donc beaucoup plus de poids qu’avant.

Alors, j’ai décidé de prendre le taureau par les cornes, et j’ai analysé mes +200 newsletters pour voir lesquelles étaient les plus ouvertes. J’ai comparé chaque édition à celles envoyées juste avant et juste après, pour que la croissance de la liste ne fausse pas tout.

Puis j’ai repris mes livres sur le sujet, ceux de Nicolas Cole et de Rob Fitzpatrick, et j’ai croisé les deux.

J’en ai tiré 5 règles pour écrire un bon titre.

1/ Clair, pas malin

Dans Snow Leopard, Nicolas Cole et ses coauteurs ont étudié les 444 livres business les plus vendus sur 20 ans. Selon leur première règle, un titre doit être clair, et non pas malin.

Ils expliquent qu’on grandit en pensant que « malin » et « créatif » sont synonymes, alors qu’ils ne le sont pas. Un lecteur qui ne comprend pas un titre ne s’arrête pas pour l’admirer.

Il passe.

Dans mes newsletters, ça se vérifie, les titres les moins clairs font partie des moins ouverts :

• Attirer grâce au mimétisme : −5,5 points

• Le dilemme des slashers : −2,9 points

À l’inverse, 4 étapes pour structurer sa biographie LinkedIn gagne +2,4 points, car il annonce exactement au lecteur ce qu’il va trouver dedans.

Dans Write Useful Books, Rob Fitzpatrick raconte qu’un ami lui avait montré le sommaire de son livre, avec une partie titrée « Sales 101 ». Poussé un peu, l’ami a fini par dire ce que la partie racontait vraiment : « Bien vendre, c’est poser de bonnes questions. » Pour Fitzpatrick, c’est ça qui devait être le titre.

Concrètement, remplacez votre titre par la phrase que le lecteur retiendra en refermant votre texte. Surtout si vous aimez les jeux de mots.

2/ Répondre aux trois questions

How to Stay Alive in the Woods s’est vendu à 800 000 exemplaires en 20 ans.

Il existe sans doute de meilleurs livres de survie, mais en lisant la couverture, on sait ce que le livre promet, si c’est pour nous, et à quel ami on pourrait en parler.

Dans The Art and Business of Online Writing, Nicolas Cole explique qu’un titre doit répondre à trois questions : de quoi ça parle, pour qui, et quelle promesse. Selon lui, « Les titres qui ne répondent qu’à une question sur trois sont faibles. Ceux qui répondent à deux sont bons. Ceux qui répondent aux trois sont exceptionnels. »

Si on prend mes newsletters :

• La visibilité suffit-elle ? : −4,7 points
  Ce titre répond à la première question : on sait le sujet, mais on ne sait ni pour qui c’est, ni ce qu’on y gagne.

• Le positionnement parfait n’existe pas : −4,5 points

  Pareil ici. C’est un concept, mais le lecteur ne sait pas ce qu’il va gagner à lire le contenu.

À l’inverse :

• Plan d’action : les 1ères étapes pour enclencher son personal branding : +2,0 points.

  Celui-ci répond aux trois : le sujet (le personal branding), pour qui (ceux qui démarrent) et la promesse (l’enclencher).

Avant d’envoyer, passez votre titre aux trois questions, et ajoutez celle qui manque. Surtout si vous avez l’habitude de titrer par votre thème.

3/ Un nom connu ou un chiffre concret

Ma newsletter la plus likée s’appelle J’ai lu 23 livres sur l’écriture, voici les 5 trucs qui reviennent tout le temps. 317 likes en juin, environ 500 deux mois plus tard.

Si je l’avais titré “j’ai lu beaucoup de livres sur l’écriture, voici les trucs qui reviennent tout le temps”, je pense sincèrement qu’elle aurait moins bien marché.

Nicolas Cole donne deux leviers parmi les formats qui marchent :

1. Le grand nombre : parce qu’un nombre inattendu surprend, « et ce qui est inattendu est excitant »

2. Le nom connu : une célébrité, un patron, une icône que tout le monde reconnaît, qui donne du crédit au titre avant même qu’on lise sa promesse.

Chez moi, les titres qui annoncent un chiffre ou un nom connu sont presque toujours plus ouvertes :

• 3 Frameworks de posts « Analyse » : +3,0 points

• 8 leçons sur l’écriture de Stephen King : +2,5 points

• Nina Ramen : les coulisses de « la reine du copywriting » : +2,1 points

Bref : ajoutez des chiffres et un nom connu dès que vous le pouvez. Surtout si vous avez de la matière solide et que vous la titrez avec un concept.

4/ Rapprocher deux choses qui ne vont pas ensemble

Pour Nicolas Cole, un titre qui rapproche deux choses qu’on ne voit jamais côte à côte « force le lecteur à faire une pause et à s’y intéresser ». Par exemple : « 7 choses que KFC et Miley Cyrus ont en commun ».

Dans mes newsletters, je n’ai qu’un titre de ce genre, et il fait partie des plus ouverts :

• Écrire comme Proust ne vous aidera pas à avoir de l’impact sur Internet : +2,5 points. On ne croise pas Proust et Internet souvent dans la même phrase.

La seule limite, c’est que le rapprochement doit rester clair (règle 1). On doit comprendre de quoi parle le texte, même sans savoir encore ce qui relie les deux.

Pour le trouver, écrivez votre sujet, puis la référence la plus éloignée qui l’éclaire, et mettez-les dans la même phrase. Surtout si vous écrivez sur un sujet que tout le monde traite déjà.

5/ Pas d’autopromotion ni de faux secret

Quand on a de beaux résultats, on a envie de les mettre dans le titre.

Dans The Art and Business of Online Writing, Nicolas Cole distingue deux façons de parler de soi : parce qu’on a envie de parler de soi, ou pour donner au lecteur le contexte dont il a besoin.

Il explique : « Si je vous dis que j’ai été quatre fois Top Writer sur Quora, avec des dizaines de millions de vues, et que c’est la seule chose que je vous dis, j’ai l’air d’un égocentrique. Mais si je vous dis la même chose pour vous expliquer comment vous pouvez, vous aussi, devenir Top Writer avec des dizaines de millions de vues, je n’ai soudain plus l’air de faire mon autopromotion. » Pour lui, la différence tient à une chose : dans le premier cas, c’est lui le personnage principal.

Mes titres qui mettent en avant mes résultats sont, eux, en bas du classement :

• Comment j’ai gagné +1000 abonnés à ma newsletter en 6 jours : −4,9 points

• Comment je suis passée de 50 € à 600 € de l’heure : −4,5 points

• Le secret pas si secret derrière mes +100k abonnés : −3,0 points

Mon hypothèse, c’est que dans ces titres, c’est moi le personnage principal. Le lecteur doit faire lui-même le chemin jusqu’à ce qu’il va y gagner.

Si j’avais écrit « Comment passer de 50 € à 600 € de l’heure », cela aurait peut-être mieux marché.

Ceci étant dit, pas d’autopromotion ne veut pas dire ne jamais parler de soi. Par exemple, j’ai remarqué que certaines de mes newsletters très personnelles marchent très bien :

• Je me suis fait hacker mon compte LinkedIn : +3,8 points

• 2024 : Bilan d’une année entre deuil et renaissance : +2,6 points

Je pense que c’est parce que ces histoires appuient sur un autre levier : la carte de l’intimité.

Mini-méthode pour chercher ses titres

Quand j’ai commencé Les Persos de Maud, le titre était très souvent la dernière chose que j’écrivais. Aujourd’hui, je fais l’inverse : je cherche d’abord le titre, et c’est sur lui que je réfléchis le plus avec mon assistant éditorial.

Parce qu’on le veuille ou non, oui, on juge un livre à sa couverture.

Et on juge une newsletter à son titre.

Alors, si vous voulez travailler vos titres, voici les étapes que conseillent les auteurs que j’ai lus :

1. Écrivez le titre avant le texte. Nicolas Cole dit que : « Si vous ne pouvez pas dire clairement ce que vous voulez dire dans un titre de douze mots, il y a des chances que vous ne le disiez pas clairement dans un texte de 800 mots. »

2. Écrivez 30 versions. C’est la règle que BuzzFeed impose à ses rédacteurs, parce que la première version qui vous vient est rarement la bonne.

3. Retirez les petits mots. Cole conseille de chasser les « si », les « quand », les « aussi », tous ces mots qui encombrent un titre et l’empêchent de dire l’essentiel.

4. Remplissez la phrase à trous de Ryan Holiday. Dans Perennial Seller, il conseille d’imaginer comment quelqu’un décrirait votre travail à une soirée : « C’est un ___ qui fait ___ pour ___. »

5. Testez vos titres. Ryan Holiday raconte que Tim Ferriss a passé des centaines d’heures à tester ses titres, ses couvertures et ses titres de chapitres, et que c’est comme ça qu’il a trouvé The 4-Hour Workweek.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Bienvenue dans cette édition #233 des Persos de Maud ! On est désormais 24,533 dans cette newsletter. Que tu sois là depuis le début, ou que tu viennes de me découvrir, merci de me lire ❤️.

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Au programme

1. Eric et Ramzy sont arrivés là où on ne les attendait pas

2. On aime être surpris par ce qu’on connaît déjà

3. Pensez votre communication en campagne

4. L’exemple de DIJO

5. Concrètement, comment je construis une ère avec mes clients

1/ Eric et Ramzy sont arrivés là où on ne les attendait pas

Cet été, à Saint-Malo, ne me demandez pas comment, mais je me suis retrouvée à discuter des vidéos imposteur de Squeezie avec mon ami Thomas.

Et là, il m’a regardée et il m’a dit : « Est-ce que t’as vu qu’Eric et Ramzy avaient lancé la même chose, mais en pire ? »

Non. Je n’étais jamais tombée dessus.

Alors en rentrant, j’ai regardé. J’ai découvert qu’ils avaient lancé leur chaîne YouTube en octobre 2025, avec une première vidéo, “KIÉMITO aka l’imposteur hardcore”, qui reprend le concept de Squeezie avec, selon leurs propres mots, “plein de vannes interdites”.

Avant ça, leur chaîne postait des extraits de leurs vieux films et une petite série, MOOT-MOOT, dont la plupart des épisodes tournaient autour de 30k vues.

Le premier KIÉMITO, avec Michou, a fait 7,6 millions de vues.

Le deuxième, avec Mister V, 6,9 millions.

Et aujourd’hui, ils ont déjà 762k abonnés.

Pourtant, Eric et Ramzy ne viennent pas du tout de YouTube. C’est un duo d’humoristes qui a commencé sur Fun Radio en 1996, pour ensuite se faire connaître du grand public grâce à la série H et des films comme La Tour Montparnasse infernale.

À 58 ans et 54 ans, ils commencent donc une nouvelle ère de leur personal branding.

Et je ne pense pas que leur succès soit un hasard.

2/ On aime être surpris par ce qu’on connaît déjà

Dans Hit Makers, Derek Thompson explique un concept qu’il emprunte au designer Raymond Loewy : MAYA, pour « Most Advanced Yet Acceptable ».

Concrètement, le public adore la nouveauté, mais à une condition : pouvoir la reconnaître.

Trop familier, il s’ennuie.

Trop nouveau, il décroche.

Raymond Loewy, c’est le designer industriel à qui l’on doit, entre autres, le logo Shell. En 1971, quand il redessine ce logo, il ne change pas de symbole : il garde le coquillage que tout le monde connaît, et il le simplifie.

Thompson en tire une règle :

• pour vendre quelque chose de familier → il faut le rendre surprenant,

• pour vendre quelque chose de surprenant → il faut le rendre familier.

Le succès d’Eric et Ramzy n’a donc rien d’un hasard. On connaît leur humour par cœur depuis 30 ans, et le public de YouTube a déjà vu ce format chez Squeezie. La surprise vient d’eux, à cet endroit précis, avec des YouTubeurs à leur table.

On retrouve la personne qu’on aime, dans un décor qu’on n’attendait pas.

Et c’est exactement ce qui donne envie de regarder la suite.

3/ Pensez votre communication en campagne

Le problème, c’est qu’en personal branding, on applique rarement ce concept.

On a tendance à faire une stratégie au début, à définir ses piliers éditoriaux, et à communiquer dessus pendant des mois, voire des années. Autrement dit, on reste dans le familier sans jamais apporter de surprise.

Alors, on finit par tourner en rond, par s’ennuyer, et par lasser son audience, qui a l’impression de relire toujours la même histoire.

La solution m’a été apportée par Manuel Diaz.

Manuel, c’est le CEO d’Influx, l’agence qui accompagne des créateurs comme Guillaume Pley ou Leo Duff. En avril 2026, je me suis retrouvée dans une conférence privée de 2h avec lui sur la communication et l’influence.

Et à un moment, il a expliqué qu’avec ses YouTubeurs, ses créateurs, et même ses clients, il pensait tout en campagnes.

Et je pense qu’il a raison.

Alors, je ne vous dis pas de jeter vos piliers. Je vous propose de penser votre communication sur trois niveaux :

1. Le fond froid, la ligne du bas : Vos piliers, qui tournent toute l’année, entre les temps forts.

2. Les campagnes, les pics : Les temps forts de votre communication. Chacune raconte une étape, avec un début, une fin et un objectif. Quand une campagne se termine, vous revenez au fond, jusqu’à la suivante.

3. L’ère, l’arche au-dessus : Le chapitre de votre histoire, qui dure des mois et regroupe plusieurs campagnes : “je quitte mon job et je lance ma boîte”, “je lance mon produit”, “je change de métier”. C’est elle qui porte votre idée principale, (et souvent votre bannière et votre titre de profil). Quand une ère se termine, la suivante commence.

C’est exactement ce que font Eric et Ramzy.

Leur fond, c’est leur humour, qui n’a pas changé depuis 30 ans. Leur ère, c’est YouTube.

4/ L’exemple de DIJO

À ce stade de cette newsletter, vous vous dites probablement que c’est super, tout ça, mais que vous n’êtes pas Eric et Ramzy.

Alors comment pourriez-vous appliquer ce concept à votre échelle ?

Prenons l’exemple de DIJO.

Anouk Le Terrier et Lisa Souloy sont les fondatrices de DIJO, une marque de probiotiques. Fin novembre 2025, elles ont annoncé qu’elles supprimaient tout le compte Instagram de leur marque. La marque avait grandi, elles avaient changé, et elles ne se reconnaissaient plus dans ce qu’elles publiaient.

Le post de Lisa a généré 750 réactions et 137 commentaires. Ça a fait beaucoup de bruit, parce que c’était un temps fort : elles annonçaient une transition, un changement d’ère.

Et la suite est une campagne.

Elles ont nommé leur ère, le « Reset », et l’ont racontée pendant des mois, chapitre après chapitre, dans la newsletter d’Anouk, L’envers du décor, qui s’est terminée en septembre sur cette phrase : « Le Reset est terminé. Place au Rebuild. »

En ce moment même, sur Instagram et sur LinkedIn, elles déroulent leur retour : une vidéo manifeste, un post pour remercier leur communauté, un teasing sur une nouveauté qui arrive dans quelques semaines, et un compte à rebours. Entre ces temps forts, les conseils sur le ventre continuent de tourner.

5/ Concrètement, comment je construis une ère avec mes clients

Il y a quelques semaines, j’ai accompagné un client qui venait de quitter la boîte qu’il a dirigée pendant 15 ans. Il avait besoin de préparer la suite, mais ne pouvait pas encore l’annoncer.

Concrètement, voici ce qu’on a fait et ce que je vous conseille :

1. Posez votre fond froid. Choisissez votre grande thématique et vos piliers, ceux qui tourneront toute l’année. C’est ce qui vous garde présent entre deux temps forts.

2. Nommez votre ère. Écrivez en une phrase le chapitre que vous vivez et l’idée principale que les gens doivent retenir. Pour mon client, c’est un entrepreneur qui quitte sa boîte et qui en prépare une autre. C’est aussi le moment de changer votre bannière et votre titre de profil.

3. Découpez votre ère en campagnes. Une campagne par étapes de l’histoire. Chez mon client, il y en a trois : raconter le départ, puis un projet intermédiaire avec un premier teasing, puis le lancement.

4. Écrivez les 10 contenus de votre prochaine campagne. Dans un tableau, notez pour chacun le moment, le sujet, l’accroche et l’action qui l’accompagne. Une campagne a un début et une fin, et le tableau vous oblige à les voir.

5. Dosez le chaud et le froid. Chez mon client, la moitié des posts racontent son histoire, l’autre moitié parlent du fond. Le jour où la campagne se termine, le fond prend le relais, jusqu’à la prochaine.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. On ne sait plus ce qui est vrai et ce qui est faux

2. La fin de l’authenticité

3. L’ère de l’authentification

4. Comment prouver qu’on est vraiment humain

On ne sait plus ce qui est vrai et ce qui est faux

Cet été, j’ai eu un échange par email avec un lecteur qui m’a beaucoup perturbée. J’en retranscris ici les quelques lignes :

J, 10 juillet, 2h20
(en réponse au mail de bienvenue Substack)
Bonjour, 
J'aimerais savoir si vous m'avez envoyé ce message par vous-même ou si c'est une IA qui exécute ça pour vous. J'aimerais savoir, c'est juste une question.

Maud, 10 juillet, 10h56
Bonjour ! Ni l'un ni l'autre :)
C'est un mail que j'ai écrit une fois, et que Substack envoie automatiquement à chaque nouvel abonné.
Bonne journée !
PS : ce mail est écrit par moi personnellement du coup :)

J, 4 août, 12h40
Ok content de savoir que vous êtes bien réelle. J'ai eu peur. Excusez-moi si j'utilise ce terme, mais il est difficile d'échanger avec de vrais gens sur les réseaux sociaux. En tout cas, je suis ravi de vous entendre par vous-même.

Rien de grave vous me direz.

Non, effectivement.

À part que c’était la première fois de ma vie qu’on questionnait mon humanité.

Il y a quelques années, cet échange aurait paru complètement fou. On n’imaginait pas qu’un humain puisse demander à un autre humain “s’il était humain pour de vrai”.

Mais aujourd’hui, c’est devenu notre réalité.

J’imagine qu’il vous est déjà arrivé en scrollant sur les réseaux de vous demander si ce que vous étiez en train de regarder était une vraie vidéo, d’une vraie personne, ou une IA.

Et ça, ça change tout pour notre stratégie de personal branding.

La fin de l’authenticité

Même si je n’ai jamais été fan de ce terme, pendant très longtemps, on a promu l’idée de l’authenticité en personal branding.

Pour capter l’attention de l’audience et se différencier de la masse, il “suffisait” de se montrer authentique. Se montrer vraie. Sans maquillage. Sans artifices. Avec ses défauts et ses faiblesses. Sa vraie personnalité. Pas une qu’on se serait fabriquée sur les réseaux sociaux pour plaire.

Sauf qu’aujourd’hui, on peut montrer tout ça, et quand même recevoir un mail de quelqu’un qui se demande si vous êtes une vraie personne ou non.

Parce que la vérité, c’est qu’une IA peut reproduire l’authenticité presque à la perfection aujourd’hui.

Une IA peut créer une personne de toutes pièces, l’incruster dans de vrais moments, recréer des scènes du quotidien avec peu de maquillage et d’artifices, des vlogs voyage et food, et même faire croire qu’elle est allée à un concert d’Harry Styles.

C’est grisant.

Mais surtout, ce que ça veut dire, c’est que si l’IA reproduit l'authenticité, alors, l'authenticité ne prouve plus rien.

Elle ne permet plus d’inspirer confiance.

L’ère de l’authentification

Aujourd’hui, je pense que les gens doutent tellement de ce qu’ils voient en ligne (et ce n’est pas parti pour s’arranger) que l’enjeu est d’abord de prouver qu’on est humain.

Il faut prouver qu’on s’est authentifié, qu’on a cliqué sur l’option CAPTCHA “je ne suis pas un robot”, et qu’on n’est pas un vieux mec en hoodie derrière son ordinateur avec l’intention d’arnaquer le monde.

Il faut prouver que :

1. On existe bel et bien.
   Que derrière notre compte, ce n’est pas Jean-Michel avec avatar.

2. C’est bien nous qui créons nos contenus.
   Et non pas qu’on délègue tout à une IA sans avoir aucune idée de ce qu’il se passe sur notre compte.

3. On les créer sans l’aide de l’IA.
   Qu’on n’a pas simplement envoyé des prompts à Chat GPT pour savoir quel article pondre aujourd’hui.

Et à chaque niveau, c’est la confiance qui se joue.

Quand on sait qu’un contenu est complètement pondu par une IA, il perd de sa valeur, car il perd en intention.

C’est un peu comme les cadeaux.

Entre celui acheté à la Fnac en deux-deux, et celui que la personne est allée chercher dans les fins fonds d’une petite boutique, qu’elle a emballé elle-même dans son propre papier, avec une petite carte glissée en plus, il n’y a pas photo.

Le deuxième fait tout de suite plus plaisir, parce qu’il est plein d’intention.

D’ailleurs, je pense que c’est pour ça que Léna Situations fonctionne aussi bien : on sent chez elle un amour du craft, des vlogs faits avec ses petites mains, et une réelle intention de partager avec son audience.

4/ Concrètement, comment prouver que vous êtes un humain

Alors, ne me méprenez pas : rassurer son audience sur le fait qu’on existe et qu’on a bien fait le travail a toujours été un sujet. Par exemple, depuis la nuit des temps, on accuse les auteurs à succès de ne pas avoir réellement écrit leurs livres pour les décrédibiliser.

Mais ce qui est nouveau, c’est qu’on y pense plus rapidement, et qu’il est plus difficile de prouver que c’est faux.

L’email de J m’a sincèrement questionnée.

Je me suis demandé comment on fait, aujourd’hui, pour prouver à quelqu’un qu’on est humain quand on ne se parle qu’à travers un écran, et quelles preuves on peut lui apporter, alors que l’IA sait à peu près tout faire.

Voici ma réponse. Tout ce qui suit est valable aujourd’hui. Dans deux ou trois ans, ça ne le sera peut-être plus, on verra. Mais pour l’instant, c’est là que ça se joue :

• Faites des lives. L’IA ne sait pas falsifier un direct, pas encore en tout cas. Elle fabrique une belle vidéo de 40 secondes, elle ne tient pas 40 minutes de questions qui arrivent en temps réel.

• Faites des vidéos longues sans montage. Les blancs, les hésitations et les reprises sont exactement ce qu’une IA ne produit pas.

• Faites-vous prendre en photo avec plusieurs personnes, et demandez-leur de vous taguer depuis leur compte. Vos lecteurs peuvent aller vérifier que ces personnes existent, et qu’elles vous ont vue.

• Allez chercher la validation externe : un événement physique, un plateau media, une interview chez quelqu’un qui a déjà interviewé des gens que votre audience connaît. Ces gens-là ne prêtent pas leur nom à un avatar.

• Dites clairement comment vous utilisez l’IA, et comment vous ne l’utilisez pas. Par exemple, en août, j’ai raconté ma façon de travailler avec Claude, ce que je lui délègue et ce que je garde. Vos lecteurs préfèrent savoir plutôt que deviner.

• Montrez le travail : votre carnet si vous en avez un, vos brouillons Google Docs sinon, une vidéo de process avec vos doutes dedans. Une IA vous rend un résultat, elle ne vous rend pas les ratures.

Et surtout, tenez bon sur la durée. Une IA peut falsifier des contenus assez facilement, mais plus difficilement une philosophie sur le long terme.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

Partie I. Pourquoi on suit ceux qui ont un avis

1. La preuve sociale

2. Personne ne sait où il va

3. Vous n’avez probablement pas d’avis

Partie II. Comment on se forge une conviction, en 5 étapes

1. Extraction

2. Forage

3. Confrontation

4. Tri

5. Reformulation

Partie I. Pourquoi on suit ceux qui ont un avis

1/ La force de la preuve sociale face à l’incertitude

En ce moment, je suis au Cap Ferret, dans un coliving où personne ne se connaissait en début de semaine.

Dimanche dernier, jour 1, on est allés au restaurant, le restaurant de mon choix, pour la seule raison que j’étais la seule à en avoir proposé un. Et quand le menu est arrivé, j’ai proposé qu’on partage neuf plats, puisqu’on était neuf.

Et c’est ce qu’on a fait.

Personne n’a vérifié si je savais de quoi je parlais. J’ai juste parlé la première, dans une situation où la plupart des gens n’osent pas donner leur avis.

J’observe la même mécanique sur les réseaux sociaux.

Dans Influence, Robert Cialdini, appelle ça la preuve sociale : « Nous déterminons ce qui est bien en observant ce que les autres pensent être bien. »

Et ce réflexe joue surtout dans l’incertitude.

Quand on sait ce qu’on veut, on n’a besoin de personne. Quand on ne sait pas, le cerveau cherche un raccourci, et le raccourci le plus rapide, c’est le comportement des autres : si quelqu’un a l’air sûr, c’est probablement qu’il sait. Ce raccourci est fiable la plupart du temps, sauf qu’il se déclenche sur l’assurance, pas sur la compétence.

C’est pour ça que des profils comme Anthony Bourbon, Kelly Massol, Thibault Louis, Alex Hormozi, Margo Cunego ou encore Sixtine Moullé-Berteaux, vendent particulièrement bien.

Parce qu’ils s’expriment avec une telle assurance, qu’on se dit que, oui, ils doivent bien avoir compris quelque chose que nous, pauvres moldus, n’avons pas saisi.

2/ Personne ne sait où il va (surtout en ce moment)

Et c’est particulièrement vrai aujourd’hui.

D’abord parce que le monde est désormais chaotique. Dans sa newsletter Redessiner le monde, Matthieu Dardaillon décrit les caractéristiques de notre époque comme suit : « effondrement environnemental, conflits mondiaux, tensions sociales, instabilité économique, avènement de l’intelligence artificielle », dont la conséquence est une « perte de repères et une perte de pouvoir d’agir, quelle que soit sa place dans la société ».

Ensuite parce qu’on n’a jamais eu autant d’informations. Avec la surproduction de contenus par l’IA, tout le monde publie, tout le monde affirme, et tout se contredit. Du coup, les gens ne savent plus quoi penser.

Honnêtement, je ne connais personne dans mon secteur qui sache où tout ça va.

Sauf que c’est exactement dans ces moments-là que le concept de preuve sociale est le plus fort.

Personne ne sait, donc tout le monde regarde les autres, et donc celui qui affiche une direction ramasse tout. Il n’a pas forcément raison. Il a juste un avis, et c’est exactement ce que cherchent des gens qui n’en ont pas.

On ne suit plus ceux qui ont le plus d’informations, tout le monde en a trop. On suit ceux qui disent ce qu’ils en pensent.

3/ Vous n’avez probablement pas d’avis

Le problème, c’est que c’est difficile de se forger des convictions.

Dans Snow Leopard, Nicolas Cole classe les contenus sur une pyramide à cinq niveaux :

1. Consommation : lire, scroller, ne rien produire.

2. Curation : relayer les idées des autres.

3. Connexion évidente : créer, mais en ligne droite, « vous voulez X, voici comment faire X » (Gary Vee).

4. Connexion non évidente : relier ce que personne ne relie, changer la façon de penser (Taleb, Kahneman).

5. Création de catégorie : être connu pour une niche qu’on possède (Ryan Holiday et le stoïcisme).

Selon lui, la plupart des gens s’arrêtent aux niveaux 2 et 3, parce que le niveau 4 demande d’avoir un avis.

Je le vois dans mes coachings, chaque fois que je demande à mes clients de me lister leurs convictions, ils me regardent avec de grands yeux globuleux, comme si je venais de les surprendre en train de faire une grosse bêtise.

Parce qu’à ce moment-là, souvent, c’est le vide dans leur tête.

Et très rapidement, il est comblé par une petite voix qui leur dit : “mais attends, ça ne devrait pas être vide. Tu devrais avoir des convictions sur ton secteur ! Qui es-tu si tu n’as aucune conviction sur ton secteur ?!”.

Bonjour syndrome de l’imposteur.

Alors, je vais vous rassurer tout de suite : je suis persuadée que tout le monde a des convictions. C’est juste qu’on a plus l’habitude de se poser la question, de les remarquer, et les formaliser dans de belles phrases.

La question n’est donc pas de savoir si vous avez des convictions, mais de faire le travail pour les sortir.

Partie II. Comment on se forge une conviction, en 5 étapes

Ce qui suit est ma méthode pour vous aider à trouver vos convictions fortes, celles sur lesquelles vous allez pouvoir communiquer avec confiance auprès de vos clients, et ainsi être “celui qui donne l’impression de savoir où il va au milieu de tout ce chaos”, parce que, factuellement, vous saurez.

L’astuce, ce n’est pas d’avoir des convictions molles sur tout (vous ne pouvez pas avoir réponse à tout). L’astuce est de trouver les quelques petites convictions très précises dont vous êtes vraiment certains, et qui vous différencient.

La méthode suit 5 étapes :

1. L’extraction : notez tout ce qui vous fait réagir dans votre secteur (semaines 1 et 2, 5min par jour).

2. Le forage : finissez 20 phrases pour aller chercher ce que l’extraction n’a pas attrapé (fin de la semaine 2, une séance de 30min).

3. La confrontation : lisez ce que les autres pensent de votre secteur (semaine 3, 20min par jour).

4. Le tri : Faites le tri (fin de la semaine 3, une séance d’une heure).

5. La reformulation : réduisez chaque conviction à une phrase (fin de la semaine 3, une séance de 30min).

1/ Extraction

On ne trouve pas ses convictions en une séance.

Prenez un vrai carnet en papier, assez petit pour vous suivre partout pendant deux semaines, et prenez l’habitude de noter :

• Chaque fois que quelque chose vous agace dans votre secteur. Un post, un conseil, une pratique, un mot.

• Chaque fois que vous vous surprenez à donner votre avis. En rendez-vous client, en réunion, en commentaire, à un dîner.

• Chaque débat un peu enflammé. Ce que vous avez défendu, et ce que vous auriez voulu répondre 2h plus tard.

Pas besoin d’être exhaustif ni littéraire dans vos notes. L’important n’est pas que ce soit joliment dit à ce stade. L’important est juste de capter ce que vous pensez.

Par exemple, pour moi ça pourrait donner quelque chose comme ça :

- les hacks magiques qui promettent la croissance sans constance
- l'obsession des likes chez des gens qui n'ont jamais converti un client
- l'idée qu'il faut un site web sophistiqué avant de publier
- le ghostwriting où on délègue sa voix entière
- le « tout a déjà été dit »

Je vous conseille fortement de le faire seul, sans IA, parce qu’elle vous rendra les convictions moyennes de votre secteur.

Au bout de deux semaines, vous devriez avoir une bonne vingtaine d’opinions et sujets dans votre carnet. Sinon, gardez le carnet une semaine de plus, en commençant chaque soir par la personne de votre secteur qui vous énerve le plus.

En général, ça débloque.

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Une journée pour passer un cap en tant que coach

Il y a aujourd’hui tellement de coachs sur le marché que devenir visible tient de l’exploit. Beaucoup d’appelés, peu d’élus.

Les rares que j’ai vu dépasser les 100k de CA en un temps record avaient un point commun : ils étaient tous passés par 108 Milliards. Une méthode de coaching fondée sur les neurosciences, et un vrai cadre business derrière.

Le vendredi 18 septembre, ils ouvrent leurs portes une journée entière pour qu’on vienne voir de l’intérieur comment ils travaillent. Découverte de la méthode, mise en pratique, témoignages, rencontre avec les coachs du collectif.

Et notamment, à 15h00 : réussir en tant que coach aujourd’hui. Business, acquisition, positionnement, erreurs à éviter. C’est le moment le plus utile de la journée pour qui veut se lancer ou passer un cap.

(Sur invitation, places limitées.)

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Au programme

1. Demandez-vous ce que vous évitez

2. Rappelez-vous pourquoi vous le faites

3. Écrivez à côté

4. Écrivez moins longtemps

5. Changez de medium

6. Sortez sans rien emporter

7. Lisez quelqu’un d’autre

La limite de la motivation

Nous sommes début septembre, et peut-être que ça y est, finalement, après des mois (voire des années) à se dire qu’il fallait poster sur les réseaux sociaux, c’est décidé, en septembre vous vous lancez.

Ou peut-être que vous postez depuis un moment déjà mais que vous revenez d’une longue pause estivale.

Quoi qu’il en soit, vous êtes là, devant votre ordinateur, motivé comme jaja. Vous avez les idées qui fourmillent, et peut-être même quelques contenus d’avance.

Sauf que, je suis désolée de vous le dire, mais ça ne va pas durer.

La motivation n’est pas une qualité, c’est un état. Elle monte quand on rentre de vacances, et elle redescend quand la vie reprend son poids normal.

C’est un carburant, pas un moteur.

Le jour viendra où vous ouvrirez votre document et où il ne se passera rien. Fini les fourmillements. Fini l’élan.

Cette édition est écrite pour ce jour-là. Aujourd’hui, si vous êtes motivé, elle ne vous sert à rien, mais je vous conseille de l’enregistrer et d’y revenir pour le moment où vous serez en panne créative sévère.

1/ Demandez-vous ce que vous évitez

Adam Grant dit que « La procrastination n’est pas un problème de gestion du temps. C’est un problème de gestion des émotions. »

Remettre à demain n’est pas de la paresse, c’est une réponse émotionnelle, à l’ennui, à l’insécurité, à la peur d’échouer. Donc si vous n’écrivez plus, la première question à se poser n’est pas “comment me remotiver”, mais “qu’est-ce que j’évite ?”.

Et souvent, c’est la peur ou la colère.

Dans Libérez votre créativité, Julia Cameron propose justement un exercice en 5 étapes pour ça :

1. Listez tous les ressentiments (la colère) que vous avez en lien avec ce projet. Peu importe qu’ils paraissent mesquins, pointilleux ou irrationnels à votre moi adulte. “Je suis en colère parce qu’il a 10k abonnés avec des posts moins bons que les miens”, “Parce que je fais ça depuis un an et que je n’ai toujours pas un client”…

2. Ensuite, listez toutes les peurs liées à ce que vous voulez publier. “J’ai peur que ce post soit nul et que je ne m’en rende pas compte”, “J’ai peur qu’il soit bon et que personne ne le voie”, “J’ai peur que tout ait déjà été dit”…

3. Demandez-vous si c’est tout. Rajoutez ce que vous avez oublié.

4. Demandez-vous ce que vous gagnez à ne pas le faire. “Si je ne publie pas, personne ne peut détester”…

5. Passez un contrat. Le contrat, c’est : « OK, Force créatrice, toi tu t’occupes de la qualité, moi je m’occupe de la quantité. » Signez-le, et affichez-le.

2/ Rappelez-vous pourquoi vous le faites

En général, quand on perd la motivation, c’est que les résultats ne sont pas à la hauteur de nos attentes.

Concrètement : ça fait des mois que vous postez et qu’il ne se passe rien. Vos contenus font 8 likes, et vous vous demandez sérieusement pourquoi vous continuez à souffrir autant pour si peu.

Dans ces moments-là, la première chose à faire est de se rappeler pourquoi vous le faites.

Il y a quelques mois, j’ai eu la chance de faire un coaching avec Mounia Erkha, spécialiste en neurosciences, qui m’a partagé une technique très utile.

Une fois qu’on s’est fixé un objectif clair (atteindre 5000 abonnés sur LinkedIn, poster 1 newsletter par semaine …), elle recommande de remplir trois pages de bénéfices à atteindre cet objectif. Par exemple :

• J’aurais potentiellement plus de leads par semaine

• Et donc plus de chiffre d’affaires

• Je pourrais avoir des sponsors de niche

• Mon amour sera fier(e) de moi

• Ça montre que j’ai des choses à dire

• …

Trois pages, c’est beaucoup, et en même temps, c’est ce qu’il faut pour rassurer votre cerveau. Pour trouver des idées, Mounia recommande de penser à toutes les sphères de votre vie sur lesquelles votre objectif aura de l’impact : habitudes, environnement, identité, possessions …

3/ Écrivez à côté

Un autre moyen de vous remettre à publier, c’est de ne pas attaquer le texte qui bloque.

Un été, il y a quelques années, je lisais Show Your Work d’Austin Kleon, et une phrase m’a arrêtée : “Internet n’est plus un endroit sûr pour mener une réflexion expérimentale, surtout pour quelqu’un qui a un public”.

À ce moment-là, je me suis rendu compte que 80 % de ce que j’écrivais étaient destinés à être publié. Je n’avais aucun terrain juste à moi. Et quand tout ce qu’on crée est noté, on finit par avoir peur de n’être que ça : ce qu’on publie, et le chiffre en dessous.

Alors, j’ai décidé d’inverser le rapport :

• 80 % pour moi,

• 20 % pour être publié.

Résultat : je suis beaucoup moins affectée par les hauts et les bas de l’engagement, parce que ce n’est plus la seule chose que je crée.

Si vous bloquez, la solution n’est pas de créer moins. C’est de créer plus, ailleurs. Un journal, un poème, une lettre que vous n’enverrez pas, un dessin. N’importe quoi, du moment que personne ne peut le noter.

4/ Écrivez moins longtemps

Malgré une douzaine de livres publiés, un jour, l’écrivaine américano-coréenne Linda Sue Park s’est retrouvée bloquée pendant des mois.

Plus une ligne.

Jusqu’au jour où elle est tombée sur la méthode Pomodoro et qu’elle s’est décidé à la tester.

Sauf qu’elle n’a jamais réussi à tenir les 25 minutes d’écriture.

Alors elle a retiré une minute à la fois. 22, 20, 19, 16, 14. À 12 minutes, quelque chose s’est débloqué. Depuis, elle écrit ses romans entiers par sessions de 12 minutes, qu’elle relance quand ça va bien, en faisant croire à son cerveau qu’il n’y en a que pour 12.

En général, les gens adorent planifier 2-3h dans leur agenda pour créer du contenu, mais quand on n’a plus d’énergie ni de motivation, c’est trop pour notre cerveau.

Concrètement : mettez un timer de 12 minutes avec téléphone dans l’autre pièce. Vous avez le droit d’arrêter à la sonnerie, et je vous jure que le plus souvent, vous relancerez.

5/ Changez de medium

Parfois, il suffit simplement de changer de méthode.

Brené Brown a écrit plusieurs best-sellers, et chacun a été une torture. À l’oral, ses idées coulent. Mais dès qu’elle doit les écrire, c’est l’enfer.

Alors, pour son dernier livre, elle a décidé de faire autrement. Elle a demandé à deux amies de la rejoindre dans une maison de plage à Galveston. Tous les jours, elle leur racontait ses histoires, et les amies prenaient des notes. Ensuite, elle filait dans la pièce d’à côté avec le carnet à travailler.

Elle n’a jamais écrit aussi vite, ni aussi bien.

Pour moi, ce qui a marché, c’est le papier. Ouvrir une page sur ordinateur me stressait trop, ça me donnait l’impression que tout ce que j’écrivais dessus devait être fantastique. Alors que sur papier, j’ai beaucoup plus l’impression d’écrire pour moi, et j’accepte la version brouillon.

Concrètement : si vous écrivez sur ordinateur, prenez un stylo. Si vous bloquez à l’écrit, racontez votre post à quelqu’un qui prend des notes, ou à l’enregistreur de votre téléphone, puis recopiez-le.

Le medium n’est pas neutre, et celui sur lequel vous bloquez n’est pas forcément celui qui vous convient.

6/ Sortez sans rien emporter

Si vous n’arrivez plus à écrire, c’est peut-être que vous n’avez pas eu 10min de tranquillité depuis trois semaines.

Dans Daily Rituals, Mason Currey a compilé les journées de 161 créateurs, et il y a une chose que presque tous font : ils sortent marcher.

• Victor Hugo, à Guernesey, écrivait debout jusqu’à 11h, puis partait marcher deux heures, un petit carnet dans la poche pour noter ce qui lui venait.

• Kierkegaard écrivait le matin, marchait dans Copenhague à midi, et c’est en marchant qu’il avait ses meilleures idées.

• Tchaïkovski faisait 2h de marche par jour, pas une minute de moins, persuadé qu’il tomberait malade s’il rentrait cinq minutes en avance.

Ce qu’ils avaient compris, c’est que l’esprit a besoin de moments sans rien à digérer. Pas une information de plus. C’est dans ce vide-là que les idées remontent, et c’est exactement ce que nous n’avons plus, entre les notifications, les podcasts et les réunions.

Concrètement : sortez marcher 20min sans téléphone et sans écouteurs. Pas de podcast, pas de musique, rien à écouter. La seule condition, c’est l’ennui.

7/ Lisez quelqu’un d’autre

Dans Steal Like an Artist, Austin Kleon dit qu’un artiste est d’abord un collectionneur : rien n’est original, on collecte, on digère, et on recrache à sa sauce. On ne sort que ce qu’on a mis dedans.

Et parfois, le puits est vide.

Si vous avez l’impression de vous répéter dans vos posts, ce n’est pas un manque de talent. C’est un manque de stock.

Trois semaines à produire sans rien lire de neuf, et on écrit à sec.

Alors, ouvrez un livre, un roman, une biographie, un livre d’histoire, n’importe quoi mais évitez de scroller sur les réseaux sociaux. Vous n’y trouverez que ce que vous savez déjà et réactiverez simplement le biais de comparaison.

Et si les livres ne suffisent pas, l’autrice Erin Khar a une technique pour les jours de blocage : elle pioche une phrase dans un livre qu’elle aime et elle en fait sa première ligne. Ouvrez n’importe lequel, prenez la première phrase qui vous arrête, et partez de là.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Au programme

1. La tyrannie de la rizière

2. Mais c’est en train de changer

3. Le champ de blé

4. La stratégie des deux champs

1/ La tyrannie de la rizière

On n’a jamais autant questionné mon humanité que depuis que je crée du contenu.

La semaine dernière, alors que j’avouais à une cliente en coaching que je n’avais rien publié sur Linkedin du mois d’août, elle s’est exclamée :

« Oh wow, mais tu es humaine en fait ! »

Le reste du temps, on me dit l’inverse. Que je suis inhumaine, un “robot”, tellement je suis un métronome de régularité.

Je suis une « rizière ».

En agriculture, une rizière demande une attention constante. Il faut surveiller le niveau d’eau, repiquer, désherber, corriger, entretenir les diguettes, et récolter en continu.

En personal branding, c’est la stratégie qu’on enseigne depuis 15 ans. Publier. Régulièrement. Toujours. Un post par jour, une newsletter par semaine, ne jamais rater deux fois.

La croissance ne vient pas d’un contenu exceptionnel. Elle vient de centaines de gestes modestes, répétés assez longtemps pour que le marché finisse par vous associer à une idée.

Et il faut reconnaître qu’elle marche :

• Du côté des youtubeurs, les plus connus sont les plus réguliers : Squeezie, MrBeast, Amixem…

• Du côté des entrepreneurs, on observe la même chose : Alex Hormozi, Justin Welsh, Kelly Massol, Anthony Bourbon…

• Et du côté des podcasts, les plus écoutés sont les plus assidus : Génération Do It Yourself sort un épisode par semaine depuis 2017.

On le sait, les algorithmes récompensent ceux qui les nourrissent, et chaque publication est un ticket de plus à la loterie.

Mais je pense que ce n’est pas la seule raison.

À mon avis, si la stratégie de la rizière marchait particulièrement bien, c’est parce que très peu de personne y arrivaient. Pour publier toutes les semaines pendant 5 ans sans jamais lâcher, ce n’est pas qu’une question de compétence.

C’est une question de personnalité.

Et très peu de personnes sont capables de tenir ce rythme sur le long terme. La discipline faisait office de filtre.

2/ Mais c’est en train de changer

Mais avec l’IA, ce filtre est en train de sauter.

Aujourd’hui, la barrière à l’entrée pour créer du contenu de manière régulière est beaucoup plus faible, et n’importe qui peut tenir une rizière.

Pas besoin d’être Sherlock Holmes pour s’en rendre compte : le nombre de contenus publiés sur Internet et les réseaux sociaux a explosé depuis l’arrivée de ChatGPT et Claude sur le marché.

Or, comme l’avait écrit l’économiste Herbert Simon en 1971 : « une abondance d’information crée une pénurie d’attention ».

Les publicitaires, eux, appellent ça l’effet d’usure. À force de revoir la même campagne, on finit par ne plus la voir du tout. C’est la même chose qu’avec la tour Eiffel. On ne la remarque plus tellement on la voit.

Il y a des comptes que je vois passer tous les jours depuis des années, en story, dans mon feed, et dont je serais incapable de vous donner le nom.

Et à côté de ça, il y a des gens comme Julia Cameron, dont je n’ai lu qu’un seul livre il y a quatre ans, et dont le nom est gravé dans ma tête alors que je ne la suis nul part.

Parce qu’être visible et être retenu, ce n’est pas la même chose.

3/ Le champ de blé

Prenons Léna Mahfouf.

Chaque mois d’août depuis 10 ans, elle publie une vidéo par jour. 31 vlogs, du 1er au 31. Et le reste de l’année, on ne la voit quasiment pas sur YouTube.

Pourtant, chaque été, les gens reviennent.

Parce qu’on n’oublie pas quelqu’un qui nous a marqué. Julia Cameron n’a pas eu besoin de me relancer pendant 4 ans pour que son nom reste dans ma tête.

C’est la stratégie « champ de blé ».

On ne récolte pas tous les matins. On prépare la terre, on sème, on attend, puis on concentre son énergie sur une récolte forte.

En création de contenu, cela veut dire produire moins souvent, mais produire des œuvres qui comptent davantage : une série que les gens attendent, un livre qu’ils recommandent, une idée qu’ils vous attribuent spontanément.

Le but n’est pas d’être visible chaque jour.

Le but est de créer quelque chose d’assez marquant pour rester présent dans l’esprit des gens suffisamment longtemps.

Cette stratégie a trois vrais avantages :

1. L’attention. On ne consomme pas de la même façon ce dont on sait que cela ne reviendra pas tout de suite. La rareté crée l’attente. Le Youtubeur Feldup publie deux fois par an, sans agenda ; mais à chaque sortie, ses vidéos deviennent un événement.

2. La qualité. Passer six mois sur un contenu, ce n’est pas la même chose que passer six mois à en publier trente. On peut aller plus loin, prendre le temps d’enquêter, d’écrire, de monter. Mathieu Dardaillon travaille comme ça par exemple, et ses articles sur Substack font systématiquement des cartons.

3. La liberté. Un format qui a une fin vous autorise à changer de sujet, à disparaître le temps de fabriquer quelque chose, à vous réinventer. C’est ce qui permet à Léna d’arrêter ses vlogs à Bercy, après 10 ans, alors que chaque vidéo fait +1M de vues sur Youtube.

4/ La stratégie des deux champs

La meilleure stratégie, c’est celle qui colle à votre personnalité.

Moi, j’ai eu de la chance. Je suis une personne extrêmement routinière et disciplinée, alors la rizière me va très bien. En tout cas, ça fonctionne depuis 229 semaines.

Mais je croise beaucoup de champs de blé qui s’épuisent à tenir une rizière. Des gens dont les meilleures idées demandent six mois de travail, et à qui on a expliqué qu’il fallait publier trois fois par semaine.

Cela dit, très peu de gens sont entièrement l’un ou l’autre. La plupart d’entre nous sommes quelque part entre les deux.

Et je crois que c’est aujourd’hui la meilleure stratégie à adopter. Garder une rizière, mais plus légère, plus tenable. Et investir à côté dans un champ de blé : un concept, une saison, quelque chose qui ressemble à une émission.

Concrètement, si je me lançais aujourd’hui, voici ce que je ferais :

1. Je garderais une cadence, mais sur un seul réseau. Assez pour rester présente, pas assez pour y passer mes semaines.

2. Je lancerais un concept à côté, et je lui donnerais un nom. Pas « ma série de vidéos ». Un vrai nom, que les gens peuvent citer.

3. Je lui donnerais une fin, même temporaire. 10 épisodes de podcast, annoncés comme 10. Ça reviendra peut-être 6 mois plus tard, mais en attendant tout le monde sait où on va.

J’observe déjà cette logique chez beaucoup de créateurs brillants. Squeezie sort des vidéos toute l’année et un GP Explorer par an. Barthélémy Fendt publie en continu sur Linkedin, et une fois par an il sort sa série sur son défi de 100 km en trail. Léna postait régulièrement sur Instagram et produisait ses vlogs d’août à côté.

Un champ qui entretient la relation. Un champ qui crée l’événement.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

• Deux cent vingt-huit

• Le chapitre

• La question

• Les lecteurs

• Ma vie

• L’actualité

• L’accroche

• L’assistant

• Mot de la fin

Deux cent vingt-huit

Il y a deux choses que vous devez savoir sur moi :

La première, c’est que ça fait 228 semaines que j’écris et publie Les Persos de Maud et qu’en quatre ans, je n’ai loupé qu’une seule semaine.

La deuxième, c’est que je ne sais jamais ce sur quoi je vais écrire avant de me planter devant mon cahier (ou mon ordinateur, ça dépend des phases).

Et pourtant, sur 228 semaines, comme beaucoup de gens très normaux, j’ai rencontré beaucoup de problèmes très normaux. Règles douloureuses, nuits trop courtes, ruptures amoureuses et amicales, doutes, deuils, peurs, vacances, flemmardise, problèmes de santé…

Et dans l’écriture, tous ces petits problèmes se matérialisent en un seul maxi-problème : la page blanche.

Ou le “je n’ai pas d’idée”.

Phénomène que je connais très bien et qui m’arrive un peu trop souvent, comme aujourd’hui par exemple. Alors que je rédige ces mots, je n’ai pas d’inspiration. J’avais bien discuté d’une idée de newsletter avec mon assistant éditorial la semaine dernière. Mais maintenant que je suis face à mon clavier, bof, cette idée ne me fait plus du tout rêver.

Alors, je fais ce que je fais toujours dans ces moments-là : le tour de toutes les sources d’inspiration que j’ai utilisé par le passé pour trouver des idées à la dernière minute.

C’est ce que j’ai décidé de vous partager aujourd’hui.

1/ Le chapitre

Revenons au tout début de cette newsletter.

Une semaine après le lancement des Persos de Maud, une éditrice d’Eyrolles m’a contacté pour me proposer d’écrire un livre sur le personal branding.

J’ai longtemps hésité.

Et puis j’ai pensé que j’allais pouvoir faire d’une pierre deux coups : chaque édition de ma newsletter serait un bout de chapitre, testé publiquement avant d’atterrir dans le manuscrit.

Pendant des mois, ça a très bien marché. La contrainte m’a donné des dizaines d’idées que je n’aurais jamais eues autrement, et elle m’a forcée à structurer ce que je pensais vraiment du personal branding.

Et puis j’ai arrêté le livre en plein milieu (je vous avais raconté pourquoi ici).

Avec le recul, la méthode avait de toute façon une limite. On ne lit pas une newsletter comme on lit un livre. Un chapitre suppose qu’on a lu le précédent. Une édition doit tenir debout toute seule, pour quelqu’un qui vous découvre ce matin-là.

Même si aujourd’hui il m’arrive encore de trouver des idées en me demandant quel chapitre de livre je n’ai pas encore écrit, sans manuscrit à remplir, il a tout de même fallu chercher ailleurs.

2/ La question

La deuxième source d’inspiration est arrivée avec le business et les clients.

Si comme moi, vous avez un job qui vous permet d’être en contact très rapproché avec vos clients, alors c’est une bénédiction pour votre création de contenu. Chaque question, hésitation, incompréhension, ou réflexion est une source d’inspiration pour une newsletter.

Ce à quoi je fais particulièrement attention, c’est aux répétitions.

Une question isolée relève de la situation particulière de la personne. Mais quand la même question revient chez des gens qui ne se connaissent pas, ça devient un signal fort (Si vous n’avez pas de clients, ça fonctionne aussi très bien avec les commentaires sous vos posts).

Alors, quand je cherche une idée, je fais le tour mentalement de mes trois dernières semaines de coaching. Que m’ont dit les gens ? Est-ce qu’il y’a quelque chose qui revient ?

Une fois sur deux, je trouve une idée comme ça.

Et puis il y a les semaines où, comme celle-ci, je suis en vacances et je n’ai pas mis les pieds dans un Google Meet depuis Mathusalem.

3/ Les lecteurs

Pendant un moment, j’ai beaucoup utilisé mes lecteurs.

Au tout début des Persos de Maud, dans l’e-mail de bienvenue, je posais une série de questions amenant chaque nouvel abonné à me dire ce qui l’intéressait dans le personal branding et les blocages qu’il rencontrait.

Là aussi, quand 10 personnes évoquent le même challenge, c’est un indicateur fort qu’il y a quelque chose à creuser.

Autre source dans la même veine : dès que je rencontre quelqu’un qui lit régulièrement ma newsletter, je lui demande ce qu’il a aimé et ce dont il voudrait que je lui parle. Si vous avez le temps de vous asseoir 15min avec un lecteur, vous verrez qu’il finit toujours par vous révéler pleins d’informations intéressantes.

Ceci étant dit, je vous encouragerai à ne pas tout le temps répondre aux demandes de vos lecteurs non plus. L’année dernière, alors que je sollicitais l’avis des abonnés payants, l’une d’entre elles m’a répondu qu’elle n’avait pas de sujet et tête, et que c’était à moi de savoir. Elle s’était abonnée pour ma vision, avait confiance en moi, et voulait que j’écrive sur des sujets qu’elle n’imaginerait pas d’elle-même.

Dans sa masterclass, Anna Wintour dit un peu la même chose. Selon elle, pour être un leader, il faut aussi accepter de prendre des risques parfois quitte à surprendre, choquer, ou aller à l’encontre de certains lecteurs.

4/ Ma vie

Parfois, il m’arrive des choses qui ressemblent à ce que vivent mes clients.

Un lancement qui ne décolle pas. Une prise de parole que je repousse depuis trois semaines. Un mois où je n’ai plus envie de publier. Ou, comme aujourd’hui, le manque d’idées.

Attention, je ne raconte pas ma vie pour raconter ma vie. Personne n’a envie de lire mon week-end. Ce qui rend l’histoire intéressante, c’est le moment où elle cesse d’être la mienne : mon problème d’aujourd’hui est celui de mon lecteur depuis six mois.

Je ne fais qu’utiliser ma propre expérience pour répondre à une question client finalement.

Néanmoins, j’ai tendance à trouver ces newsletters un peu différentes, car elles me permettent souvent d’innover un peu plus sur le format et d’aller sur un terrain plus vulnérable. Et souvent, ce sont celles qui résonnent le plus.

5/ L’actualité

Quand on n’a pas de matière interne, il y a toujours la matière externe.

D’ailleurs, je dirais même que s’il se passe quelque chose d’important dans votre secteur, mieux vaut sauter sur le sujet car toutes les têtes sont déjà tournées dessus. Vous n’avez pas à créer l’intérêt, vous arrivez juste avec un angle.

Une plateforme change ses règles, une polémique agite le secteur, une campagne cartonne. Les marronniers comptent aussi : la rentrée, les bilans de fin d’année, les prédictions de janvier.

Le seul inconvénient de cette source d’inspiration, c’est aussi que c’est la plus périssable.

Une édition d’actualité est morte trois semaines plus tard, quand une édition de fond peut se recycler et continue de m’amener des abonnés deux ans après. Si vous voulez mon avis, ça se dose.

6/ L’accroche

Autre source d’inspiration très utile : les autres newsletters.

Si vous traînez aussi sur Substack, vous devez avoir le même problème que moi : des centaines d’articles enregistrés à “lire plus tard” que vous ne lirez probablement pas.

La bonne nouvelle, c’est qu’à défaut de les lire, vous pouvez les analyser.

Souvent, les articles qu’on sauvegarde sont des articles dont le titre/objet est bien rédigé et il peut éventuellement vous inspirer une idée de sujet.

Par exemple, l’article “15 Free Online Courses for Writers” m’a donné l’idée d’écrire “Ces 5 vidéos gratuites m’ont appris le storytelling mieux que n’importe quelle formation payante”.

Pas le même contenu, mais la même idée dans le fond.

7/ L’assistant

Dernière source d’inspiration un peu cheat code : mon assistant éditorial.

Depuis un an, un lundi sur deux, je brainstorme avec Mathéo sur des idées de sujets de newsletters. Parfois, j’ai des idées. Parfois je n’en ai pas.

Dans ce cas, il est là pour ça.

Il a lu des choses, vu des choses, des questions à me poser, des sujets sur lesquels il aimerait que je prenne la parole. C’est d’ailleurs exactement ce que je fais aussi pour mes clients, et ça aide vraiment.

J’ai écrit 182 newsletters sans l’aide de personne.

Je crois donc sincèrement que tout le monde peut réussir à écrire sans payer l’aide d’un assistant éditorial. En revanche, il est évident qu’au bout de +150 newsletters, l’énergie commence à s’essouffler, et que si vous pouvez vous le permettre, je vous conseille fortement de vous entourer.

Et si vous ne pouvez pas payer, entourez-vous d’autres écrivains de newsletters. Mettez une routine en place. Rencontrez-vous tous les lundis et brainstormez ensemble sur vos newsletters respectives.

Mot de la fin

Dans la vraie vie, j’utilise rarement ces sept sources une par une. Elles se superposent. Une question qui revient chez plusieurs clients me rappelle un truc que je traverse en ce moment, Mathéo me pose la bonne question dessus, et je finis par l’écrire avec un titre piqué à quelqu’un d’autre.

Alors, si vous vous asseyez un matin sans rien, voici les questions à vous poser :

• Quel chapitre du livre (que vous n’écrirez peut-être jamais) n’avez-vous pas encore écrit ?

• Qu’est-ce qui est revenu chez vos clients ces trois dernières semaines ?

• Qu’est-ce qu’un lecteur vous a demandé récemment ?

• Qu’est-ce qui vous arrive, à vous, en ce moment ?

• Qu’est-ce qui bouge dans votre secteur en ce moment ?

• Qu’est-ce que vous avez enregistré sans jamais le lire ?

• À qui pouvez-vous poser la question ?

Une des sept finit toujours par répondre.

Gardez cette liste quelque part. Le jour où la page reste blanche, vous n’aurez pas à trouver une idée. Vous n’aurez qu’à faire le tour.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Au programme

• Avant de commencer

• La stratégie

• Le setup

• Le lancement

• La FAQ

Avant de commencer

Je suis quelqu’un de très lent pour prendre les décisions.

Mais très rapide une fois que la décision est prise.

Par exemple, pour cette newsletter, je n’ai plus le chiffre exact en tête, mais j’ai bien dû prendre 5 mois à me décider pour la lancer. En revanche, une fois que la décision était prise, j’ai mis une soirée pour trouver le nom, faire les set-ups Substack, rédiger et publier un post LinkedIn pour la lancer.

Une semaine après, j’envoyais ma première newsletter.

Depuis que je me suis lancée, j’ai croisé un paquet de personnes et de clients qui voulaient lancer une newsletter sans jamais réussir à passer à l’action. Probablement parce que le truc paraît trop compliqué.

Alors qu’il ne l’est pas.

En réalité, je suis persuadée que vous êtes à 5h de travail de lancer votre newsletter, (si vous le voulez vraiment).

D’ailleurs, si vous procrastinez ce sujet depuis un moment, peut-être que ma méthode quick and dirty tombe à pic car elle vous évitera de vous poser trop de questions — quitte à corriger le tir ensuite.

Dans cette édition, j’ai décidé de vous partager la liste que je donnerais à un client qui me demanderait aujourd’hui d’être en ligne au 1er septembre.

Elle se fait dans l’ordre. Chaque étape se termine par une case : quand vous pouvez la cocher, vous passez à la suivante.

La stratégie

Étape 1 : votre promesse

La première décision, c’est de trouver la promesse de votre newsletter.

C’est la seule étape sur laquelle je vous autorise à passer plus d’une journée.

Je vois des gens passer trois semaines sur une typographie et zéro minute sur ce que leur newsletter promet. Il faut faire l’inverse. La promesse ne détermine pas seulement votre page d’accueil, elle détermine ce que vous écrirez toutes les semaines.

Une bonne promesse dit trois choses : pour qui c’est, ce que vous faites, et ce que le lecteur y gagne.

La mienne : “toutes les semaines, je décrypte les mécanismes du personal branding pour vous aider à bâtir le vôtre.”

Celle de Snowball : “le média qui t’apprend à investir sur le long terme.”

« Ma newsletter parle de marketing » n’est pas une promesse, c’est un rayon de supermarché.

Le test que j’utilise avec mes clients est bête et méchant : dites votre promesse à voix haute à quelqu’un qui ne connaît rien à votre métier. S’il vous répond « d’accord, mais concrètement ? », ce n’est pas encore ça.

→ j’ai rédigé édition entière à ce sujet. Si vous ne l’avez pas encore lu, je vous conseille vivement d’y faire un tour.

☐ Je peux dire ma promesse à voix haute, sans hésiter, à quelqu’un qui ne connaît pas mon métier.

Étape 2 : votre rythme

La deuxième décision, c’est le rythme.

Il n’y a pas de bonne fréquence. Tous les rythmes fonctionnent, y compris une fois par mois. Ce qui compte, c’est que vous teniez le rythme que vous avez fixé dans le temps, et que le format de votre newsletter corresponde au rythme que vous avez choisi. Un lecteur n’attend pas la même chose selon la fréquence à laquelle il vous reçoit :

• Tous les jours : un contenu court. Seth Godin fait ça par exemple. Parfois une réflexion, parfois juste une citation, ou même une seule ligne. Mais tous les jours.

• 1 fois par semaine : un article de la longueur de mes newsletters habituelles (entre 800 et 1500 mots).

• Toutes les deux semaines : ça peut devenir plus long, comme cette édition (autour des 3000 mots).

• Une fois par mois : un dossier. Quelque chose de complet, de fouillé, recherché.

Si vous envoyez une fois par mois un texte de la taille d’un post LinkedIn, vos lecteurs seront déçus, même si le texte est bon.

Choisissez donc votre rythme en vous demandant ce que vous tiendrez la pire semaine de l’année. Celle où vous êtes malade, en déplacement, ou simplement à sec. Et calez le format là-dessus.

Ensuite, fixez le jour et l’heure, et mettez-les dans votre agenda jusqu’à la fin de l’année.

☐ J’ai un rythme, un jour, une heure, et un format qui correspond à ce rythme.

Étape 3 : votre monétisation

La troisième décision, c’est de savoir d’où l’argent viendra.

Bien évidemment, vous pouvez lancer une newsletter sans but de gagner quoi que ce soit, et c’est tout à votre honneur. Mais si la newsletter fait partie de votre stratégie business, alors, je vous invite vraiment à vous poser la question. Sinon vous risquez de passer des heures à produire quelque chose que vous aimez mais qui ne vous sert à rien.

Il y a quatre manières de faire de l’argent avec une newsletter :

1. L’upsell. Votre newsletter est gratuite et sert à vendre autre chose : du coaching, une formation, vos services. C’est le plus facile et le plus rentable pour commencer, parce qu’il ne demande pas une grosse audience, juste une audience qualifiée.

2. Les sponsors. Vous vendez des encarts comme un média. Mais les marques s’intéressent rarement à une newsletter de moins de 5 000 abonnés, sauf sujet très niche.

3. L’abonnement payant. Vous réservez une partie du contenu à ceux qui paient. Tout le monde y pense en premier, mais c’est le plus long à installer.

4. L’affiliation. Vous touchez une commission sur ce que vous recommandez.

Ce qui doit vous guider, c’est votre audience. Plus elle est niche, plus l’abonnement payant a du sens. Plus elle est large et curieuse, plus le sponsoring paie.

Vous vous demandez sûrement pourquoi trancher maintenant, alors que vous n’avez pas encore un seul abonné. Parce que ce choix change ce que vous écrivez. Une newsletter pensée pour le sponsoring donne tout gratuitement. Une newsletter pensée pour l’abonnement garde quelque chose. Ce ne sont pas les mêmes éditions.

→ J’ai détaillé les quatre modèles, avec les chiffres réels de plusieurs créateurs, dans Les 4 stratégies pour monétiser sa newsletter.

☐ Je sais lequel des quatre modèles je vise, et ce que ça implique pour ce que je publie.

Le setup

Une fois que vous avez passé la phase de stratégie, vous avez fait le plus dur. Tout ce qui suit peut être réalisé en quelques heures seulement.

Étape 4 : le nom

Ne vous prenez pas la tête avec le nom.

J’ai trouvé « Les Persos de Maud » en 10min. Je n’avais rien de mieux, alors j’ai pris ça. Au début, de toute façon, personne ne vous connaît, et vous pourrez toujours en changer.

Si je devais vous donner quelques conseils en revanche pour votre choix de nom, c’est de prendre quelque chose de :

• Facile à dire

• Facile à retenir

• Facile à écrire

• Facile à partager

Par exemple, “Les Persos de Maud” est certes, unique, mais ça ne dit rien du sujet que je vais aborder.

C’est la raison pour laquelle j’ai choisi le nom “journal d’une écrivaine” pour ma deuxième newsletter. C’est une deuxième espace pour incérer votre promesse et attirer les lecteurs visés.

Le nom vous donne votre adresse dans la foulée, puisque Substack vous demande un sous-domaine du type votrenom.substack.com au moment de créer la publication. Le nom de domaine personnalisé, lui, peut attendre.

☐ Mon nom est facile à dire, à retenir, à écrire et à partager, et il dit de quoi je parle.

Étape 5 : l’identité visuelle

Si vous avez déjà une marque, une identité visuelle, un site ou un LinkedIn travaillé, et que cette newsletter est celle de votre marque, vous n’avez aucune réflexion à avoir. Reprenez les mêmes couleurs, la même typographie, et passez à l’étape suivante.

Dans Substack, il y a trois réglages faciles à faire :

Tableau de Bord → Paramètres → Site Web → Modifier le thème

Si vous voulez au contraire quelque chose de séparé, alors là oui, vous créez une nouvelle identité.

Pour le logo, ne cherchez pas 12h à 14h. Une photo de vous fait très bien l’affaire (c’est ce que j’ai fait pour mes deux newsletter). Sinon, une lettre sur un fond de couleur marche très bien aussi.

Tout ceci peut s’affiner et se changer plus tard. Ce sont des choses sur lesquelles il ne faut surtout pas passer de temps au début.

☐ J’ai un logo et des couleurs, et je n’y ai pas passé plus d’une heure.

Étape 6 : la page à propos

Read more

Je n’ai pas de souvenir précis du jour où j’ai découvert l’existence de Chat GPT.

En revanche, j’ai un souvenir assez précis de la première discussion enflammée que j’ai eu à ce sujet. Cela devait être un ou deux ans après la sortie officielle de Chat GPT. Avec mes parents, ma sœur et son mec, nous étions assis autour d’une table ronde, les flammeküches gratinées, ail & ciboulette, champignons, et classique défilant dans nos assiettes à tour de rôle.

Le mec de ma sœur est ingénieur de formation. Un mec calme, intelligent, passionné par la technologie, et qui, naturellement, a vu l’arrivée de l’IA d’un très bon œil.

Je ne sais plus s’il a dit que mon métier allait disparaître, mais dans ma tête, c’était tout comme. “L’IA peut déjà écrire de très bons textes” il disait.

“Non. Il écrit des choses passables, mais rien qui ne permette de faire la différence”, j’ai tenté de défendre.

“Pour l’instant”, il m’a rétorqué.

À ce stade, il faut peut-être que je vous rappelle ce que je fais de mes journées. Mon métier, c’est d’écrire du contenu sur les réseaux sociaux qui soit suffisamment intéressant et unique pour rassembler une large audience de lecteurs, dont parmi eux se trouvent des clients, et leur apprendre à faire la même chose.

Mon métier, c’est d’écrire.

Et écrire, c’est trouver des idées, trouver ce qui touche les gens, ce qu’ils meurent d’envie de savoir et hante leurs nuits, structurer sa pensée, chercher des faits, des anecdotes pour soutenir ses arguments, rassembler des petits moments et détails du quotidien, et finalement, mettre tout ça en forme de phrases, si possible de manière fluide et agréable pour que le lecteur lise vos 1200 mots jusqu’au bout.

Mon métier, c’est de faire la différence.

Et j’avais vraiment du mal à croire qu’un outil qui ne se nourrissait que de contenus qui existent déjà puisse être vraiment créatif.

Peut-être aussi qu’une part de moi, il faut l’admettre, probablement par fierté, voulait absolument qu’il n’y arrive pas. Je voulais que cette compétence rare que j’avais développée en quelques années et sur laquelle je vivais confortablement, le reste, tout simplement.

Avec le recul, je pense que tout ceci me faisait peur.

Admettons que l’IA arrive à écrire des contenus aussi bien que moi, alors, que me resterait-il ?

Tentation

Sauf que voilà, si vous écrivez, vous le savez : poser son cul sur une chaise, rester concentré pendant des heures à taper des mots sur un clavier, c’est difficile.

Qui ne serait pas tenté d’utiliser un outil qui peut faire en 30min ce que l’on met normalement 6h à faire ? Qui n’est pas séduit par la promesse de gagner du temps ? De s’épargner moult souffrance, moult doute, et moult fautes d’orthographe disgracieuses ?

Alors, j’ai essayé.

Je n’en suis pas fière, mais, oui, j’ai tenté de demander à Chat GPT, puis Claude, de pondre une newsletter en lui donnant juste l’idée et la structure. J’ai tenté de brainstormer des idées de contenus avec lui. J’ai tenté de lui donner mes brouillons et de lui faire corriger. J’ai tenté de lui donner mes 200 newsletters et 300 posts LinkedIn pour qu’il puisse mieux recopier mon style, et puis une sélection de 10 seulement parce qu’apparemment c’est ce qu’il faut faire maintenant.

J’ai suivi des formations.

Je me suis tenue à jour.

Au début, aucune de mes tentatives ne donnait quelque chose. J’avais beau essayer le meilleur des prompts, je perdais plus de temps qu’autre chose.

Mais le plus paradoxal dans cette relation, c’est que je continuais à espérer — ou à craindre, je ne sais pas — que ça fonctionne.

Qu’un jour, Claude pourrait me sauver

du désarroi de l’écriture, tout en m’épargnant le sentiment d’imposture.

En novembre 2025, je publiais une newsletter dans laquelle j’expliquais que l’IA bousillait notre confiance d’écrivain. À force de vouloir déléguer l’écriture à une machine, on finit par ne plus savoir quel est son propre style, et pire encore : on finit par croire qu’on ne sait pas écrire sans elle.

Je l’ai vu chez moi, et je l’ai vu chez mes clients. Ces 4 dernières années, j’ai progressivement vu mes clients écrire avec l’IA.

J’ai relu tellement de contenus rédigés entièrement ou en partie, avec l’IA, que j’ai fini par développer un talent pour déceler les phrases ou morceaux de phrases qui venaient de l’IA.

Et puis, j’ai commencé à voir de moins en moins la différence.

Dualité

À ce stade de cette newsletter, je me dois de clarifier quelque chose : non, je n’ai jamais copié-collé un contenu rédigé par une IA, et publié tel quel. En revanche, oui, parfois j’ai trouvé des idées, des tournures de phrases qui me plaisaient, voir des passages que je n’aurai pas rédigés différemment.

C’est bouleversant mais, oui, le mec de ma sœur n’avait pas tort.

La rumeur circule que 40% des contenus sur LinkedIn aujourd’hui seraient entièrement rédigés par IA. Moi je pense que si on prend en compte ceux qui sont “assistés par IA”, on avoisine les 70%.

Et le pire, c’est que les gens ne voient même plus la différence.

Je vois des posts objectivement rédigés avec l’IA qui cartonnent. Je vois des créateurs connus rédiger leurs légendes Instagram avec l’IA. Et de plus en plus, je ne sais plus. Je ne sais plus ce qui a été écrit avec la sueur et ce qui a été écrit avec un prompt.

Aujourd’hui, j’observe trois camps :

• Ceux qui refusent d’utiliser l’IA pour écrire

• Ceux qui n’écrivent plus qu’avec l’IA

• Et ceux qui bidouillent au milieu

Je fais partie du milieu.

Plus le temps passe et la technologie augmente, et plus l’utilisation de l’IA pour écrire est juste une question de choix. Car oui, aujourd’hui, ça me tue de le dire, je pense qu’on peut écrire un contenu avec IA sans que ça se voit.

Mais la bonne nouvelle dans cette situation, c’est que cela nous permet de nous poser de bonnes questions : à quoi sert vraiment l’écriture ? Qu’est-ce qu’un texte bien écrit ?

Écrire, c’est réfléchir.

Alors, pour cette raison, je n’encouragerai jamais personne d’écrire entièrement avec l’IA, car c’est arrêter de penser par soi-même. C’est arrêter d’observer le monde et se forger son propre avis.

Écrire, c’est s’exprimer.

Et je ne crois pas qu’on puisse exprimer son individualité tant qu’on laisse une machine trouver les mots à notre place.

Écrire, c’est un moyen.

Un moyen de communication qui a beaucoup évolué au fil des années. Quand la machine à écrire est arrivée, les sceptiques disaient que ce n’était pas de l’écriture. Quand les ordinateurs sont arrivés, les sceptiques disaient que c’était de la triche.

Je n’ai pas envie de faire partie du camp des sceptiques qui ne s’adaptent pas à leur temps.

Mais je n’ai pas envie non plus de perdre l’essence de l’écriture ni de mon humanité.

Aujourd’hui, notamment depuis l’arrivée de Claude Cowork, je pense être arrivée à un bon équilibre. J’utilise l’IA comme un assistant d’écriture, c’est-à-dire que je lui donne tout le travaille que je donnerais à un stagiaire si j’en avais un :

• J’ai créé un agent qui analyse et stocke des accroches performantes, pour m’aider à brainstormer des idées.

• J’en ai créé un autre qui lit les livres que j’ai lus, créé des fiches de lectures, dans lesquelles je peux puiser des anecdotes ou citations quand j’ai besoin de matière.

• J’en ai encore un autre qui lit les transcripts de réunions avec Mathéo dans lesquels on brainstorm sur les sujets de newsletter et plans, qui me pose ensuite des questions pour que je lui donne toute la matière de ce que j’ai en tête et met ça au propre en plan très détaillé, duquel je pars pour écrire.

• J’en ai un autre qui lit les newsletters auxquelles je suis abonnée et me fait un récap des sujets qui peuvent m’intéresser.

• Un autre encore qui lit ma newsletter de la semaine et en extrait des morceaux à publier en Note.

Mais je ne lui demande plus son avis. J’essaie le plus possible de résister à la tentation de me rédiger un premier jet pour garder l’œil frais.

Et puis parfois, comme pour cette newsletter-ci, je ne lui demande rien. J’ouvre juste un carnet, ou ordinateur, ou même téléphone portable, et j’écris.

Et je pense que ça fait encore la différence.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. Une demande urgente

2. Celui qui m’a ouvert les chakras

3. Celui qui m’a enlevé la pression

4. Celui qui explique pourquoi tout ça marche

5. Celui qui vous fait écrire sans vous en rendre compte

6. Ceux qui donnent envie de s’y remettre

7. Mot de la fin

Une demande urgente

Tous les étés, je pars avec la meilleure version de moi-même en vacances, à savoir celle qui emporte 3-4 livres avec elle ainsi que son carnet de lecture, en espérant pouvoir tous les terminer et les annoter comme il faut.

La semaine dernière, je me suis rendu compte que je n’étais pas la seule.

Une abonnée m’a écrit avec une demande “urgente”, une recommandation de lecture pour l’été car elle n’avait plus rien à se mettre sous la dent.

Alors, certes, avec mon métier, je passe mon temps à lire des livres et regarder des masterclass sur l’écriture, la créativité, et le storytelling. Néanmoins, tous les ans, je tombe sur un livre qui me semble être LE livre à lire, et me donne le sentiment que je n’ai rien lu.

Aussi, il m’est difficile de vous donner la liste des meilleurs livres de créativité à lire. Je les connais pas.

En revanche, si comme moi, vous vous retrouvez cet été avec une envie de ressourcer votre créativité, je peux vous donner la liste des 5 livres qui m’ont le plus aidé à ce niveau-là.

Les voici :

Celui qui m’a ouvert les chakras

The Artist’s Way, Julia Cameron.

Bestseller depuis 1992, soit mon année de naissance (Coïncidence ? Je ne crois pas), ceci est devenu mon livre culte.

Il s’agit en réalité d’un programme sur 12 semaines, avec des exercices chaque semaine qui vont de simples prompts de 5min à de la privation de lecture pendant 7 jours. Honnêtement, je n’ai toujours rien trouvé de mieux pour passer réellement à l’action.

Un petit avertissement quand même : la critique courante à ce livre est que Julia Cameron enrobe le tout d’un discours très religieux. Si ce n’est pas votre truc, il faut en faire abstraction pour ne garder que l’essentiel du discours et les outils. Personnellement, je ne suis pas religieuse et cela ne m’a pas posé de problème.

Ensuite, je vous conseille vraiment de ne pas faire ce programme seul, au risque de faire comme tout le monde, à savoir d’arrêter au bout de 3 semaines. Moi, je l’ai fait à trois. On se donnait rendez-vous tous les lundis pour partager nos avancées, ou nos non-avancées, sans jugement. C’est la seule raison pour laquelle je suis allée au bout.

Et aller au bout a tout changé. Ce programme m’a amenée à des réflexions que je n’avais jamais eues. Il m’a lancée dans les pages du matin, que je tiens encore aujourd’hui. Et c’est aussi grâce à lui, j’en suis persuadée avec le recul, que j’ai osé songer à écrire un roman.

Celui qui m’a enlevé la pression

Big Magic, Elizabeth Gilbert.

Ma dernière trouvaille, et un vrai coup de cœur.

Ce que j’adore dans ce livre, c’est qu’on sent qu’il est écrit par une écrivaine. Gilbert raconte des histoires, beaucoup, tout le temps. Et c’est ça qui fait la différence. Les idées qu’elle défend ne sont pas toutes nouvelles, on les a déjà croisées ailleurs. Mais racontées par elle, elles frappent autrement.

Ce livre m’a donné de l’énergie. Il m’a sincèrement questionnée sur le processus de création, et m’a donné une nouvelle vision des choses qui m’a enlevé une certaine pression.

Elizabeth Gilbert soutient notamment mordicus que les idées ne nous appartiennent pas, qu’elles ont leur propre petite vie et qu’elles nous “tombent” dessus. Si on ne les saisit pas, elles repartent trouver un autre partenaire. « Les idées sont une forme de vie énergétique et désincarnée. Elles sont totalement distinctes de nous, mais capables d’interagir avec nous.»

Si vous prenez votre créativité tellement au sérieux que vous n’osez plus rien, lisez celui-là en premier.

Celui qui explique pourquoi tout ça marche

The Creative Brain, Nancy Andreasen.

Voici le livre qui m’a le plus appris, techniquement, sur la créativité.

Andreasen est neuroscientifique et ancienne prof de littérature, et elle fait deux choses que j’ai adorées. D’abord, elle questionne, presque philosophiquement, ce qu’est vraiment la créativité, et même le génie. Ce ne sont pas des mots qu’elle emploie à la légère. Ensuite, elle finit sur des conseils concrets, tirés de la science, pour développer sa propre créativité.

C’est en la lisant que j’ai compris pourquoi le programme de Julia Cameron fonctionne, que les pages du matin ne sont pas de l’ésotérisme mais le meilleur moyen de se mettre en état de REST, celui qu’elle décrit comme le terreau des idées nouvelles. Elle montre aussi que la contrainte dope la créativité, ce qui, on va le voir, explique le livre suivant.

Nancy rappelle aussi que le cerveau est plastique et se remodèle toute la vie. En bref : La créativité, ça se muscle. « Votre cerveau est en train de changer rien qu’en lisant ce livre. »

C’est le plus dense des cinq. C’est aussi celui qui donne des fondations à tous les autres.

Celui qui vous fait écrire sans vous en rendre compte

The Book of Alchemy, Suleika Jaouad.

Pendant des années, Suleika Jaouad a tenu un journal afin de vaincre sa maladie. Au bout d’un moment, elle a fini par buter sur un problème que j’ai rencontré aussi : tourner en rond.

Mais à l’inverse de moi, elle a trouvé une solution. Elle s’est rendue compte qu’elle écrivait mieux en lisant d’abord une page de quelqu’un d’autre, que cela lui permettait de sortir de sa propre tête. Alors, elle a demandé à des artistes, écrivains, musiciens, de lui écrire une histoire suivie d’un prompt d’écriture.

Dans son livre, elle en rassemble 100, organisés par catégories.

C’est là que ça rejoint Andreasen. La créativité naît de la contrainte. Quand on part d’un prompt, on ne se demande plus “de quoi vais-je parler”. On répond à une invitation. On se met à écrire, à explorer, à trouver des choses, sans même se rendre compte qu’on est en train de travailler sa créativité.

Ceux qui donnent envie de s’y remettre

La trilogie d’Austin Kleon : Steal Like an Artist, Show Your Work, Keep Going.

Je triche un peu sur le dernier, parce que je vous en recommande trois d’un coup. Mais si vous ne les avez pas encore lus, prenez la trilogie entière.

Ce sont de petits livres illustrés, simples, pleins d’anecdotes. On les lit en une soirée à peine, et pourtant ils font leur travail : ils redonnent de l’inspiration et, surtout, de la motivation pour s’y mettre.

Mot de la fin

De mon côté, cet été, je suis partie avec «The Artist’s Journey » de Steven Pressfield dans ma valise, l’auteur de The War of Art, sur ce qui vous attend une fois que vous avez décidé de vous y mettre pour de bon.

Mais ce que je vous conseille vraiment de faire cet été pour réenchanter vraiment votre créativité, c’est rien.

C’est le concept de REST dont parle Nancy Andreasen dans son livre : Quand l’esprit vagabonde, dans un transat, dans le bain, en nageant, il associe librement des idées qui ne se seraient jamais rencontrées autrement.

Autrement dit, cet été, votre cerveau crée précisément quand vous croyez ne rien faire.

Alors lisez, oui. Mais accordez-vous aussi le droit de ne rien faire. C’est du travail, promis.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Au programme

1. Tout ce que vous devez savoir est disponible sur Internet

2. Pourquoi votre cerveau devient accro

3. L’arc que suivent (presque) toutes les histoires

4. Les histoires ont une forme

5. Vos personnages veulent une chose, ils ont besoin d’une autre

6. Le petit mot qui tue vos histoires

7. Le vrai apprentissage

Tout ce que vous devez savoir est disponible sur Internet

Il arrive qu’un prospect ou un journaliste me demande où j’ai appris le copywriting.

Cette question m’a souvent gêné. J’avais l’impression qu’on attendait que je dise le nom d’une école, d’une formation, quelque chose de sérieux et de certifiée en somme.

Alors que la réponse est beaucoup plus simple : sur Internet.

Pour donner un peu plus de « contenance » à mon savoir, j’ai aussi plongé dans beaucoup de livres ensuite. Mais si je dois être honnête, je pense que certaines vidéos ou contenus gratuits, parfois très courts, m’ont appris les 20% nécessaires pour obtenir 80% des résultats.

La seule difficulté, c’est de les trouver.

Alors pour vous épargner les heures de vidéos que j’ai avalé, je vous partage ici les 5 qui m’ont le plus appris sur l’art du storytelling, avec leurs concepts résumés.

1/ Pourquoi votre cerveau devient accro

Dans cette vidéo, Kallaway explique un principe essentiel du storytelling : la dopamine.

Contrairement à ce que l’on croit, la dopamine n’est pas la molécule du plaisir, mais celle de l’anticipation. Elle ne se déclenche pas quand on obtient la récompense, mais quand on essaie de deviner ce qui va arriver.

C’est pour ça qu’un distributeur automatique n’est pas addictif, on sait ce qu’on va obtenir, alors qu’une machine à sous l’est, on ne sait jamais. La seule différence, c’est l’incertitude.

Si vous tourner frénétiquement les pages d’un roman, c’est précisément parce que vous ne savez pas ce qu’il va se passer et que vous mourrez d’envie de le savoir.

De cette notion, Kallaway tire une boucle en quatre temps qu’on retrouve dans toutes les histoires dont on arrive pas à décrocher :

1. Les enjeux : un personnage auquel on tient, quelque chose à perdre, et une urgence. Sans ça, le cerveau ne prédit rien.

2. La grande question : assez d’indices pour que le cerveau se mette à parier sur la suite.

3. La fausse piste : la réponse casse la prédiction. Ce décalage déclenche le plus gros pic de dopamine, à condition que la surprise paraisse logique et pas gratuite.

4. La relance : au moment où une boucle se ferme, on en ouvre une autre. Jamais de temps mort.

Et ça va plus loin : après la théorie, la vidéo déroule un playbook tactique pour appliquer les quatre étapes à vos propres contenus, avec des exemples concrets. En plus de ça, il livre aussi des templates de storytelling que je vous mets ici :

Short Form Storytelling Template Database

298KB ∙ PDF file

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2/ L’arc que suivent toutes les histoires

Cette masterclass de Bernard Werber est probablement celle qui m’en a le plus appris sur le storytelling. Si vous ne devez en regarder qu’une seule, c’est celle-ci, notamment car il présente le concept de l’arc narratif.

Une histoire à un squelette : un démarrage, une intrigue, une chute.

Le principe est simple. Un héros est présenté, puis il affronte une adversité. Et cette adversité doit monter. Plus l’obstacle est fort, plus le héros est méritant, et plus on s’accroche. Chaque épreuve lui fait découvrir une facette de lui-même, jusqu’au climax, le moment où tout semble perdu.

Si, dès le début, le héros bat le méchant, se marie et trouve le trésor, on tourne les pages et on s’ennuie. C’est le principe de la dopamine évoquée plus haut. La tension naît quand on ajoute des difficultés, pas quand on les enlève.

Bien évidemment, cette masterclass va plus loin. C’est un atelier d’écriture complet d’environ une heure. Werber y parle aussi de l’envie d’écrire et de la peur du jugement, de la mécanique du suspense (sa fameuse “ligne du foutage de gueule”), des personnages, de la chute, et même de comment se faire éditer.

3/ Les histoires ont une forme

Si toutes les histoires suivent le même arc narratif, elles ne suivent pas toutes la même courbe émotionnelle.

Le romancier Vonnegut l’explique très bien avec son graphique. Un axe vertical, du malheur en bas au bonheur en haut. Un axe horizontal, du début à la fin. Et il trace la courbe de chaque histoire.

La première, par exemple, il l’appelle “l’homme dans le trou” : quelqu’un va bien, tombe dans un trou, en ressort, et finit un cran plus haut qu’au départ. Simple, et pourtant on ne s’en lasse jamais.

La deuxième, “garçon rencontre fille” : un jour ordinaire, quelqu’un trouve quelque chose de merveilleux, le perd, puis le retrouve. Encore une montée, une chute, une remontée.

Et il glisse une nuance que j’adore : les vrais chefs-d’œuvre, comme Hamlet, refusent cette jolie courbe. Parce que dans la vie, on sait rarement, sur le moment, si ce qui nous arrive est une bonne ou une mauvaise nouvelle.

Si vous n’avez pas beaucoup de temps, je vous recommande vivement cette vidéo. Elle ne dure pas très longtemps, elle est drôle, et vous comprendrez pleins de choses.

4/ Vos personnages veulent une chose, ils ont besoin d’une autre

Je ne sais pas si vous le savez, mais en l’occurrence, Pixar a créé tout un cours de plusieurs heures sur le storytelling. Une vraie mine d’or d’information si jamais vous avez le temps.

Le principe que j’ai trouvé le plus intéressant (et le moins redondant avec les autres informations déjà présentes dans les autres vidéos), c’est l’idée qu’une histoire née de l’écart qui réside entre ce qu’un personnage veut et ce dont il a réellement besoin.

Le désir, c’est le but visible. Devenir champion, être promu, être le meilleur cuisinier du monde. C’est ce qui pousse le personnage à agir, et c’est souvent là que se trouve le divertissement de l’histoire.

Mais ce qu’un personnage veut n’est presque jamais ce dont il a besoin. Le besoin, c’est ce qu’il doit apprendre pour grandir, et c’est en général ce qu’on n’aime pas s’avouer. Manger ses légumes plutôt que foncer sur le dessert.

Et quand le désir et le besoin s’opposent, l’histoire devient forte. Deux exemples qu’ils donnent :

Woody, dans Toy Story, veut rester le jouet préféré d’Andy. Ce dont il a besoin, c’est d’apprendre à partager, à ne pas toujours devoir être le meilleur.

Sully, dans Monstres et Cie, veut grimper dans la hiérarchie. Puis débarque Boo, une petite fille dont il ne voulait pas s’occuper et qui menace toute sa carrière. Peu à peu, il choisit ce dont il a vraiment besoin : ce lien avec elle, plutôt que sa promotion.

Comme le dit Pixar, le désir, c’est le spectacle, mais le besoin, c’est le cœur émotionnel, ce dont les gens se souviennent des années plus tard.

5/ Le petit mot qui tue vos histoires

Un jour, les créateurs de South Park sont venus donner une masterclass de storytelling dans un amphi et ils ont expliqué une règle très simple mais redoutablement efficace : quand ils construisent un épisode, ils s’interdisent de relier deux scènes par “et puis”. Chaque scène doit s’enchaîner avec “sauf que” ou “du coup”.

“Il se passe ça. Sauf que. Du coup. Sauf que. Du coup.”

Ça paraît bête, mais le “Et puis”, c’est une liste. Ça juxtapose des événements sans lien comme dans Wikipedia, et le lecteur décroche. “Sauf que” et “du coup”, créer de la causalité. Chaque étape découle de la précédente, et c’est ce fil de cause à effet qui donne envie de savoir la suite.

Le vrai apprentissage

Honnêtement, ces 5 vidéos vous donnent toute la connaissance nécessaire pour raconter de bonnes histoires. Et à l’ère de l’IA, je suis persuadée que c’est une compétence qu’il est plus que nécessaire de développer.

En revanche, ce que ces vidéos ne font pas, c’est vous donner l’expérience. Et c’est surtout là que vous en apprendrez le plus. Écrivez. Racontez des choses. Faites des tests.

Aucun cours et aucune masterclass ne vous apprendra autant à écrire, qu’écrire.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

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Au programme

1. La magie du cahier de vacances

2. Mode d’emploi

3. Commencer

4. Observer

5. Se souvenir

6. S’inspirer

7. Rêver

8. Conclusion

La magie du cahier de vacances

Samedi, 8h20, le réveil sonne. Nous sommes déjà en retard.

Avec mon amour, nous avons une petite heure pour faire nos valises, se préparer, monter dans un taxi, récupérer son fils de 6 ans chez sa mère, et filer en direction de la gare Montparnasse.

Mais dans le chaos, ni lui ni moi n’avons pensé à prendre de petites activités pour occuper le petit durant 3h30 de train. Si vous avez des enfants, vous savez qu’on ne peut pas espérer ressortir vivant d’un trajet aussi long sans activités.

C’est comme ça que nous nous sommes retrouvés au point Relay, à acheter l’arsenal ultime de l’occupation : un cahier de vacances.

J’ai donc passé les 3h30 de train (et les 4 jours suivants) à chercher des différences entre des images, déchiffrer des rébus, trouver des sorties de labyrinthes et des multitudes d’objets sans pairs.

Et, en le regardant s’amuser tout en travaillant sa mémoire, son vocabulaire, et sa vitesse de calcul, je me suis rendu compte que c’était qu’il nous manquait à nous.

Chaque été, je suis coincée entre deux sentiments :

• Si je lâche la création de contenu, j’ai peur de perdre le muscle de l’écriture et d’être larguée en rentrant.

• Et en même temps, j’ai aussi besoin de déconnecter pour reprendre un souffle de créativité.

Mais en voyant mon beau-fils, je me suis dit que cette année, la réponse état simple : il me faut juste un cahier de vacances. Un espace dans lequel je crée pour garder le muscle, mais sans pression de résultat.

Et comme personne n’a encore créé de cahier de vacances d’écriture, je m’y suis collée. J’ai rassemblé 25 exercices d’écrivains que j’ai appréciés dans les masterclass et livres d’écriture que j’ai lue, et j’en ai fait mon propre cahier de vacances que je vous partage aujourd’hui.

Mode d’emploi

Pour la structure, je me suis inspirée d’un livre que j’aime beaucoup : “The Book of Alchemy” de Suleika Jaouad, dont le journal intime est devenu une chronique du New York Times, puis l’une des plus grosses newsletters d’écriture au monde. Son livre rassemble 100 prompts, classés en 10 chapitres thématiques.

J’ai repris le principe, en plus digeste et orienté vraiment écriture : 25 exercices, 5 parties, un muscle par partie.

1. Commencer travaille le démarrage : sortir le stylo, faire taire la peur et le perfectionnisme.

2. Observer travaille l’attention : transformer votre quotidien en matière première. C’est le muscle de l’anecdote.

3. Se souvenir travaille la mémoire : aller puiser dans votre vécu les histoires que vous êtes seul à pouvoir raconter.

4. S’inspirer travaille le style : lire en écrivain, comprendre comment les autres s’y prennent, et en tirer votre propre voix.

5. Rêver travaille la projection : clarifier vos envies et préparer votre rentrée, sans en avoir l’air.

Chaque exercice se fait en moins de 30 minutes. Je vous indique à chaque fois d’où il vient.

Trois consignes avant de commencer :

1. Achetez un carnet. Un vrai, en papier, qui survivra à la crème solaire. Suleika Jouad déconseille les beaux carnets que vous aurez peur d’abîmer : moins l’objet est précieux, plus vous y reviendrez.

2. Glissez un ou deux livres dans la valise. Roman ou livre sur la créativité, peu importe, mais il vous faut une lecture d’été : la lecture amorce l’écriture, et certains exercices de ce cahier (partie 4) s’appuient dessus.

3. Fixez votre règle du jeu. Les prompts se font dans l’ordre ou le désordre, quinze minutes suffisent. Tout compte : trois pages, un paragraphe, un mot.

Commencer

« Pour commencer, commencez. »

— William Wordsworth

Observer

« L'attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité. »

— Simone Weil

Se souvenir

« Quand nous allons profondément dans le personnel, nous dépassons le personnel. Nous atteignons quelque chose de collectif. »

— Anaïs Nin

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Au programme

1. Prise de recul

2. « La régularité est la clé de la réussite »

3. « Je ne mettrai jamais moins d’1h30 à écrire un post »

4. « L’irrégularité n’affecte pas mon taux d’ouverture »

5. « Plus tu crées, plus tu progresses »

6. « Le sponsoring est la stratégie la plus rentable sur le long terme »

7. « Plus d’abonnés, c’est plus de chiffre d’affaires »

8. « Une fois les 10k abonnés dépassés, c’est plus facile »

9. « Répondre à une critique est contre-productif »

10. « Être lisse ne marche pas »

11. Ce sur quoi je n’ai pas changé d’avis

Prise de recul

Ça fait maintenant 5 ans que je crée du contenu et que je coache des entrepreneurs sur le personal branding.

5 ans, ce n’est pas grand-chose à l’échelle d’une carrière. Mais sur Internet, c’est assez pour prendre du recul. Et assez pour changer d’avis.

Je ne parle pas ici des avis que j’ai changés parce que l’algorithme, les tendances ou le marché. Ce n’est pas changer d’avis, c’est s’adapter.

Je parle de ce que l’expérience a fini par me confirmer.

Ou m’infirmer.

Alors, rien que pour vous, j’ai relu mes anciennes éditions, et j’ai noté tous les endroits où la Maud d’aujourd’hui n’est plus d’accord avec la Maud d’avant.

Voici ce que ça donne.

1/ « La régularité est la clé de la réussite »

En 2022, j’écrivais : « Tenir la régularité, c’est évincer 90% de tes concurrents. »

Je ne dis pas que c’est faux. La régularité est effectivement un pilier. Mais ce que je ne dirais plus, c’est que c’est LA clé.

La vérité, c’est que qu’entre deux, j’ai vu des gens publier tous les jours pendant des années, sans que rien ne décolle. Une stratégie de personal branding est un système beaucoup plus complexe qu’une simple habitude de publication.

La régularité est une condition, mais ce n’est pas une garantie.

2/ « Je ne mettrai jamais moins d’1h30 à écrire un post »

Pendant longtemps, je mettais entre 1h et 3h à écrire un post Linkedin. Et j’étais persuadée que ce temps était incompressible. En 2023, j’écrivais même : « je ne crois pas qu’on puisse pondre un article de 1500 mots approfondi en moins de deux heures. »

L’expérience m’a donné tort.

Écrire ne devient pas plus facile avec le temps. Mais on va définitivement plus vite. Le muscle se construit, et ce qui me prenait entre 6h et 8h me prend aujourd’hui entre 2h30 et 4h.

Si chaque post vous coûte deux heures, ce n’est pas le signe que vous n’êtes pas fait pour ça. Ce n’est pas non plus le signe que vous ne ferez jamais mieux. C’est le signe que vous êtes en train d’apprendre.

3/ « L’irrégularité n’affecte pas mon taux d’ouverture »

À la 100ème édition des Persos de Maud, j’ai écrit fièrement que mon taux d’ouverture de la newsletter n’avait pas bougé malgré le fait que j’avais été irrégulière sur le jour et l’heure d’envoi. J’en concluais que : « ce qui impacte vraiment le taux d’ouverture est la réputation de la personne qui l’envoie ».

Oui, je pense toujours que la réputation de la personne qui l’envoie est le facteur numéro 1 pour le taux d’ouverture.

En revanche, ce n’est clairement pas le seul.

Les mois ont passé, et mon taux d’ouverture a fini par baisser légèrement et progressivement.

Et je pense que le fait de ne plus publier systématiquement le même jour à la même heure y est pour quelque chose. Le rendez-vous fixe crée une habitude chez le lecteur, et cette habitude est plus fragile que je le croyais.

4/ « Plus tu crées, plus tu progresses »

Pendant des années, j’ai défendu l’Equal Odds Rule : « La qualité n’est qu’une conséquence de la quantité. »

Sauf que j’ai vu des gens créer beaucoup, et longtemps, sans jamais progresser. Ils produisent toujours la même chose. Ils n’itèrent pas, ils n’innovent pas, donc ils n’apprennent pas. Ils confondent répéter et s’entraîner.

Avec l’IA, c’est encore plus flagrant. On peut désormais générer des dizaines de posts par semaine sans rien apprendre du tout.

La quantité fait progresser à une seule condition : que chaque contenu serve à tester quelque chose.

5/ « Le sponsoring est la stratégie la plus rentable sur le long terme »

En 2022, quand j’ai listé les stratégies pour monétiser une newsletter, j’écrivais : « Ouvrir sa newsletter aux sponsors est probablement la stratégie la plus rentable sur le long terme. »

Ce que je ne voyais pas, c’est la charge mentale du modèle.

Démarcher, négocier, relancer, rédiger les encarts, tenir les deadlines des autres. Le sponsoring est un métier commercial caché derrière un métier créatif. Et il ne devient réellement rentable qu’avec une très grosse audience.

J’accepte toujours des sponsors. Mais le moteur de ma monétisation, c’est l’upsell vers mon coaching et programme, et c’est clairement plus rentable car cela ne demande pas d’effort supplémentaire.

6/ « Plus d’abonnés, c’est plus de chiffre d’affaires »

À mes débuts, je pensais un peu naïvement que la croissance du chiffre d’affaires suivrait celle de l’audience.

Et, oui, c’est corrélé, mais ce n’est pas proportionnel.

Mon audience a été multipliée par 10 depuis 2022. Mon chiffre d’affaires, lui, n’a pas suivi la même courbe. Plus d’audience ouvre plus de portes et amène plus de crédibilité. Mais la conversion dépend de votre offre, de votre positionnement et de votre cible. Et le chiffre d’affaires dépend surtout de votre business model et de votre funnel de vente. Pas de votre nombre d’abonnés.

7/ « Une fois les 10k abonnés dépassés, la croissance devient plus facile »

En 2023, au moment de franchir les 10k abonnés sur Les Persos de Maud, j’écrivais : « je crois sincèrement qu’il y a un cap psychologique aux 10,000 abonnés. Dans la tête des gens, tout d’un coup, tu es quelqu’un à “suivre”. »

C’était ce qu’il m’était arrivé sur Linkedin, donc je pensais que la même chose allait se produire pour la newsletter.

Mais un an et demi plus tard, au moment où j’ai passé les 20k abonnés, j’ai bien vu que je m’étais plantée. L’acquisition n’est pas devenue plus facile après le palier.

Aujourd’hui, j’apporterai plus de nuances :

• Oui, le cap des 10k abonnés donne une petite impulsion.

• Mais cette impulsion n’est pas la même en fonction du réseau sur lequel on est (par exemple, pour la newsletter, pas certaine que ça joue autant).

• Et il ne faut surtout pas croire qu’il s’agisse d’un cap magique après lequel la machine tourne toute seule.

• Sur Linkedin, finalement, si j’ai observé une croissance plus rapide, ce n’était pas dû au cap magique des 10k, c’était surtout dû aux posts viraux que je continuais de publier.

8/ « Répondre à une critique est contre-productif »

En 2022, sur les critiques et haters, j’écrivais que : « l’ignorance est la meilleure stratégie. Communiquer, c’est l’alimenter. »

Je pense toujours que répondre à un hater coûte énormément d’énergie. Mais j’ai fini par observer autre chose : chez certains, la confrontation fait partie de la stratégie de personal branding.

Prenons Anthony Bourbon. Il n’hésite pas à défoncer publiquement ses détracteurs, et ça marche pour lui. Il se nourrit du débat. C’est cohérent avec son personnage, sa cible, et son positionnement.

Ce n’est pas mon style. Mais je ne peux plus dire que c’est contre-productif. C’est un choix stratégique comme un autre.

9/ « Être lisse ne marche pas »

En 2022, j’étais assez convaincue qu’un discours qui ne froisse personne ne pouvait pas percer.

Et puis j’ai observé des contre-exemples. Yoann Lopez. Matthieu Dardaillon. Hugo Décrypte. Des créateurs qui font de la visibilité sans se mettre qui que ce soit à dos (ou du moins pas trop, ou pas volontairement).

En revanche, ils mettent le paquet sur la vulgarisation de contenus profonds et complexes, le décryptage de l’actualité, ou la recherche d’informations innovantes et peu lues ailleurs.

Être clivant est un levier, mais ce n’est pas le seul.

Ce sur quoi je n’ai pas changé d’avis

Jeff Bezos dit : « On me pose très souvent la question : “Qu’est-ce qui va changer au cours des dix prochaines années ?” C’est une question très intéressante et très fréquente. En revanche, on ne me demande presque jamais : “Qu’est-ce qui ne changera pas au cours des dix prochaines années ?” Or, je soutiens que cette seconde question est en réalité la plus importante des deux, car on peut bâtir une stratégie d’entreprise autour de ce qui reste stable dans le temps. »

Alors, je finirai sur quelques opinions que j’ai gardé ces 5 dernières années, et qui, selon moi, seront encore valables dans 5 ans :

1. Ne pas se positionner coûte dix fois plus cher que de changer de positionnement.

2. Mieux vaut être n°1 d’une micro-catégorie que n°2135 d’un gros marché.

3. Le vrai blocage en écriture est psychologique, pas technique.

4. Un abonné newsletter vaut beaucoup plus qu’un abonné réseau social.

5. Un format qui épuise n’est jamais stratégique.

6. La peur du jugement se vainc par l’exposition.

7. La vulnérabilité est une force : c’est parce qu’on parle de ses échecs que ses succès sont crédibles.

8. Le prix dépend de la valeur perçue, pas de la qualité.

9. Le but du jeu est de rester dans le jeu.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

Un grand merci aux entrepreneurs de la communauté qui ont soutenu cette édition :

Paloma, pour les indépendants dont le site ne reflète plus ce qu'ils valent vraiment.

Le Concentré Vélo, la newsletter pour faire grandir sa culture vélo... sans un mot sur le Tour de France.

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Bienvenue dans cette édition #221 des Persos de Maud ! On est désormais 24,394 dans cette newsletter. Que tu sois là depuis le début, ou que tu viennes de me découvrir, merci de me lire ❤️.

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Au programme

1. Mon meilleur contenu n’est pas mon préféré

2. C’est le jeu, ma pauvre Lucette

3. L’illusion de contrôle

4. Le vrai travail

5. Se protéger du perfectionnisme

1/ Mon meilleur contenu n’est pas mon préféré

Depuis quelques mois maintenant, tous les lundis, j’ai un rendez-vous à 14h avec mon assistant éditorial, Mathéo.

Habituellement, je viens avec quelques idées de newsletter plus ou moins travaillées, et on creuse le sujet en session. Mais il y a trois semaines, j’ai débarqué dans le Google Meet avec la motivation à zéro.

Envie de rien, flemme de tout.

— Écoute, j’ai pas d’idée hyper précise aujourd’hui, et très peu d’énergie, je lui ai dit. Je pensais partir sur quelque chose de simple. Sujet écriture.

Mathéo a l’habitude.

C’est d’ailleurs exactement pour ce genre de situation que j’ai commencé à travailler avec lui : pour me tirer vers le haut quand je touche le fond.

— OK, il me répond. Eh bien justement, j’avais pensé à un truc pour toi. Je me disais qu’en ce moment, avec l’écriture de ton roman, tu devais binge-watcher beaucoup de contenus sur l’écriture, non ? Peut-être que tu peux en faire un récap. C’est le genre de contenu qui marche bien sur Substack en plus.

Il avait raison.

Non seulement cette newsletter a été d’une simplicité sans nom à écrire pour moi, car il m’a suffi de résumer des concepts que je connais maintenant par cœur. J’ai dû mettre 3h à l’écrire, sans aucune douleur.

Mais en plus, c’est ma newsletter qui a le mieux marché.

Aujourd’hui, elle affiche 383 likes, 18 000 vues, et elle m’a déjà amené plus de 80 abonnés. À titre de comparaison, mes newsletters font habituellement entre 50 et 100 likes.

Pour moi qui ai publié plus de 200 newsletters depuis 4 ans, qui ai passé 6h en moyenne sur chacune d’entre elles, à décortiquer des concepts parfois complexes, à creuser et creuser le sujet jusque dans ses profondeurs, je vous avoue que c’est un peu frustrant.

Frustrant de constater que ce n’est pas le contenu le plus abouti, ni celui dont je suis la plus fière, qui attire le plus l’attention.

2/ C’est le jeu, ma pauvre Lucette

Je crée du contenu depuis plus de cinq ans maintenant. Et s’il y a bien une chose que le temps et l’expérience rendent évidente, c’est qu’il y a une part non négociable d’imprévisibilité dans les résultats.

J’ai passé des heures sur des posts LinkedIn qui ont fini dans les abysses. J’ai aussi passé des heures sur des posts qui sont partis viraux. Et j’ai passé 15 minutes sur des posts qui sont restés dans ma moyenne, comme j’ai passé 15 minutes sur des posts qui font partie de mon top 10.

Il n’y a pas de règle.

Dans une interview, David Foenkinos explique qu’il n’a pas compris ce qui s’est passé pour La Délicatesse : plus d’un million d’exemplaires vendus, traduit dans une quarantaine de langues. Il y avait pourtant mis autant d’efforts que pour ses romans précédents. Mais ces derniers n’avaient pas rencontré le même succès.

Elizabeth Gilbert raconte la même chose dans son livre Big Magic :

« Je n’ai jamais eu l’intention d’écrire un best-seller, croyez-moi. Je ne saurais pas comment écrire un best-seller, même si j’essayais. La preuve : j’ai publié six livres, tous écrits avec autant de passion et d’efforts, et cinq d’entre eux n’ont clairement pas été des best-sellers. »

Alors, oui, je sais. Vous me direz que ce n’est pas pareil : David et Elizabeth ont écrit des romans, alors que vous et moi, on écrit des posts sur les réseaux sociaux.

Et c’est vrai.

Mais ce qui est aussi vrai, c’est que dans les deux cas, nous avons des lecteurs. Et c’est ça, la part d’imprévisibilité : on ne peut pas savoir à l’avance ce que des milliers, voire des centaines de milliers de personnes vont penser de ce que vous avez publié.

Est-ce que ça va résonner ?

3/ L’illusion de contrôle

Si vous voulez mon avis, je pense qu’on adore l’idée que travailler beaucoup sur un contenu le rende forcément meilleur, parce que c’est la seule chose qu’on peut contrôler.

C’est particulièrement vrai si, comme moi, vous êtes perfectionniste.

À l’école, vous avez appris que pour réussir, il fallait bien faire ses devoirs et travailler beaucoup. Peut-être même que vos parents vous ont dit que “pour réussir dans la vie, il faut travailler dur”, parce que ”on n’a rien sans rien”.

Je me suis accrochée à cette idée pendant des années.

Sauf que c’est faux.

Tous les jours, je vois des gens passer des heures et des heures sur des contenus qui sont lus par deux personnes.

Et à l’inverse, j’en vois d’autres qui trichent, qui ne font pas le travail, en achetant des vues, en rejoignant des pods, en republiant dix fois la même chose, en traduisant juste un contenu américain. Et qui obtiennent les mêmes, voir de meilleurs résultats.

La vie est injuste et incontrôlable.

4/ Le vrai travail

L’autre raison pour laquelle on adore se cacher derrière les heures de travail, c’est pour éviter le vrai travail.

« Mais je ne comprends pas ! Mon contenu n’a pas marché alors que j’y ai passé des heures ! ».

Oui, et ? Depuis quand passer des heures sur un contenu est un passe-droit pour que le monde entier y accorde de l’attention ?

Le monde ne vous doit rien.

Et que vous y passiez une heure ou sept heures ne change rien.

Si votre contenu n’a pas marché, c’est qu’il n’a pas résonné. C’est tout. Il n’a pas trouvé son public.

Ça ne veut pas dire que vous êtes le problème. Ça ne veut pas dire non plus que vous n’êtes pas intéressant. Et ça ne veut surtout pas dire que vous n’êtes pas aimable.

Ça peut seulement dire qu’à ce moment-là, le contenu que vous avez écrit n’a pas résonné.

C’est l’univers qui vous donne du feedback.

Maintenant, vous avez le choix.

Vous pouvez continuer à vous cacher derrière les heures de travail, et refaire exactement la même chose. Ou alors, vous pouvez décortiquer votre contenu et le penser différemment. Le publier à un autre moment. Demander l’avis de quelques lecteurs. Regarder là où ça prend, là où ça ne prend pas.

C’est ça, le vrai travail.

5/ Se protéger du perfectionnisme

Malgré tout, certains contenus fonctionneront mieux que d’autres, sans que vous puissiez le prévoir.

Alors si vous ne deviez retenir qu’un seul conseil de tout ce discours, ce serait celui-ci : Ne passez pas plus de temps que nécessaire sur vos contenus.

Ne vous méprenez pas : je ne suis pas en train de vous dire de bâcler votre travail. Je le répète assez souvent ici, il n’y a pas de secret, il y a le travail.

Mais il y a travail et travail.

Le problème, c’est quand on passe son temps à reproduire systématiquement la même chose en espérant des résultats différents, sous couvert de l’excuse « j’y ai passé du temps ». Non, ça ne suffit pas. Il faut passer du temps intelligent, et chercher à capter où est la vraie valeur.

Personnellement, plus le temps passe, plus j’apprends à lâcher prise et à passer moins de temps sur mes contenus. Aujourd’hui, je passe plutôt 3 à 5 heures sur une édition, là où j’en passais facilement 6 à 8 à mes débuts. Et je ne pense pas avoir perdu en qualité. J’ai juste enlevé tout ce qui n’était pas nécessaire dans le process.

J’ai appris à m’arrêter quand la newsletter est 80 % bien, plutôt que de chercher le 100 % parfait. Ce qui me permet de consacrer ce temps à d’autres choses qui, elles, produisent de la valeur.

Faites le test. Si aujourd’hui vous mettez 6h à rédiger une newsletter, mettez un timer pour la rédiger en 4h. Et publiez le résultat.

Regardez jusqu’où vous pouvez “descendre” sans que cela impacte vos résultats.

Je suis sûre que vous allez vous rendre compte que vous perdiez trop de temps à faire l’extra mile. Du temps qui pourrait être utilisé pour le vrai travail.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Au programme

1. Il se passe quelque chose dont je ne peux pas encore parler

2. Quand la mue est longue

3. Tout d’abord : est-ce que vous ne pouvez vraiment pas en parler ?

4. Comment gérer l’embargo

5. Le temps de la mue

Il se passe quelque chose dont je ne peux pas encore parler

Depuis quelque mois maintenant, il se passe quelque chose dans les coulisses de ma vie dont je ne peux pas encore vous parler.

Je vous rassure tout de suite : rien de négatif.

C’est même l’inverse. Il se passe quelque chose de positif, qui change pas mal la donne, mais d’encore incertain.

Trop incertain pour en parler.

Et me voilà donc dans une fâcheuse situation que je connais bien pour avoir accompagné pas mal de clients dans ce cas : celle du cul entre deux chaises.

Par exemple :

• Ce client qui était en discussion pendant des mois avec des investisseurs pour vendre sa boîte, mais qui ne pouvait pas en parler car les employés n’étaient pas au courant et qu’il ne fallait pas compromettre la vente. Et pourtant, la vente allait tout changer.

• Cette cliente qui vivait un conflit avec son associé mais qui ne pouvait pas en parler car, encore une fois, personne dans la boîte n’était au courant, et il fallait préserver l’équilibre tant que le conflit n’était pas définitivement résolu.

• Ce client qui ne se sentait plus aligné avec son projet mais qui ne pouvait pas en parler parce qu’il n’avait pas encore défini sa prochaine étape.

Autrement dit, ce sont les phases de transition.

Quand la mue est longue

Le problème avec ces phases-là, c’est qu’elles demandent d’être un peu schizophrène.

Comme vous ne pouvez pas encore annoncer ce qu’il se passe, vous êtes coincé dans votre “ancienne peau” alors que vous vous sentez déjà dans une nouvelle. Vous êtes comme un serpent qui n’arrive pas à muer.

Quand cela dure un temps, ça passe encore. Mais quand la mue s’étale sur plusieurs mois, ça entraine souvent un cercle vicieux pour la communication :

Le problème étant, bien sûr, qu’on ne peut pas toujours accélérer la transition.

Que ce soit pour un conflit d’associé, une vente de boite, un nouveau business, un litige quelquonque, on se retrouve dans une situation dont les tenants et les aboutissants ne dépendent pas que de nous.

Il faut attendre.

Et en attendant, il faut tenir le cap dans la communication.

Alors, comment fait-on pour continuer à communiquer comme si de rien n’était quand tout est en train de changer ?

Tout d’abord : est-ce que vous ne pouvez vraiment pas en parler ?

Honnêtement, dans beaucoup de cas, la réponse est non. On croit qu’on ne peut pas, alors qu’en réalité, c’est juste on ne veut pas.

La distinction est capitale.

Quand ce qui vous arrive est difficile (les affaires qui vont mal, une période de doute, un échec dont la pilule a du mal à passer), vous pouvez presque toujours en parler. Mieux : vous avez probablement intérêt à le faire.

La vulnérabilité est ce qui crée le plus de lien sur les réseaux. J’en ai fait une édition entière ici : En ce moment, c’est la crise.

Mais il y a des cas où, non, vraiment, vous ne pouvez pas en parler. Et ce n’est pas une question de courage :

1. Parce que d’autres que vous sont concernés (un associé, des salariés, un acheteur), et qu’en parler les mettrait en danger.

2. Parce que c’est juridiquement sous cloche : une vente en cours, un litige, une clause de confidentialité.

3. Parce que ce n’est même pas encore acté, et qu’annoncer une chose incertaine, c’est prendre le risque de faire la girouette ensuite.

Voilà les vraies situations d’embargo.

Comment gérer l’embargo

Pour rappel, le risque numéro 1 pour faire capoter une stratégie de personal branding, c’est de s’arrêter.

Et quand on est sous embargo, le risque de s’arrêter est grand.

Alors, la question devient : comment continuer à publier quand on a un secret dont ont ne pas parler ?

Voici ce que je fais, et ce que je conseille :

1. Annoncez qu’il se passe quelque chose sans dire quoi
   Vous remarquerez l’inception de cette newsletter. Je profite de ce qui m’arrive pour en faire un sujet de contenu, ce qui a deux avantages : 1/ cela m’enlève un poid. Maintenant vous savez. 2/ ça permet de teaser sur ce qui arrive.

2. Faites le tri de ce qui est dicible.
   Dressez un tableau avec trois colonnes.
   1/ Ce que je peux dire : le fait qu’il se passe quelque chose, mon ressenti, ce que cette transition m’apprend.
   2/ Ce que je ne peux pas dire : les noms, les chiffres, les détails qui identifient.
   3/ Ce que je garde pour après : l’annonce officielle, toutes les coulisses de ce qu’il s’est passé.

3. Repliez-vous sur vos intemporels et recyclez du contenu.
   Le but est de garder la cadence tout en admettant que vous n’avez pas la même énergie. Donc c’est le moment de mettre de côté les contenus trop ambitieux. Ne cherchez pas à réinventer la choucroute ni à innover. Réutilisez vos anciens contenus. Faites des contenus faciles pour vous.

4. Réduisez la cadence sans couper le moteur.
   Passez de trois posts par semaine à un seul. L’objectif n’est plus de performer, il est juste de rester là. Une présence, même discrète, vaut mille fois plus que le silence.

5. Servez-vous de l’attente.
   Profitez de ce temps peut-être un peu plus calme (même si pas toujours), pour préparer la prise de parole que vous ferez le jour où vous pourrez enfin tout dire. Le jour où la nouvelle tombe, vous n’êtes pas pris de court.

Le temps de la mue

Austin Kleon écrit que le travail créatif a des saisons, comme un arbre, et qu’une partie du métier consiste à savoir dans laquelle on se trouve et à agir en conséquence. Il y a des printemps où l’on fleurit, et des hivers où l’on tient bon sous la neige.

On ne peut pas avoir que des printemps et des étés.

Alors si vous traversez en ce moment une de ces mues que vous ne pouvez confier à personne, voici ce que j’aimerais que vous reteniez.

Vous n’êtes pas obligé de tout dire pour rester présent. Vous n’êtes pas obligé de disparaître non plus. Et vous n’êtes pas obligé de tout donner en permanence. Vous avez le droit de ralentir deux minutes, le temps que les choses se dégoupillent.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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Alexia, ex-CEO et coach d’entrepreneurs, 3 mois pour clarifier ta direction et tenir le cap semaine après semaine.

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Au programme

1. Le jour où je me suis lancée

2. Ce que je referai les yeux fermés

3. Ce que je ferais différemment qu’en 2022

4. Et le payant dans tout ça ?

1/ Le jour où je me suis lancée

Nous sommes en 2022.

Cela faisait 2 ans que j’étais entrepreneure et que j’avais monté le Social Hack Club, une école qui formait aux réseaux sociaux.

Sauf que dans les faits, ça ne marchait pas.

Au maximum, j’avais réussi à générer 40k€ de chiffre d’affaires par an (avec un tout petit bénéfice car je filais une majorité des gains aux professeurs), et depuis des mois, je sentais qu’il fallait que je pivote.

À ce moment-là, j’étais très amie avec Caroline Jurado, qui tenait déjà une newsletter sur les cryptos. Un soir, j’ai décidé de me confier et de lui partager mes dernières réflexions.

— Caro… je me disais… je me verrais bien coach en personal branding sinon. Et pourquoi pas lancer une newsletter sur le sujet, un peu comme toi. T’en penses quoi ?

— Je pense que c’est la meilleure décision que tu puisses prendre. Et j’en suis persuadée, cette newsletter va changer ta vie.

Alors, j’ai pris mon courage à deux mains.

J’ai publié un post sur LinkedIn dans lequel j’annonçais officiellement deux choses : que j’arrêtais le Social Hack Club, et que je devenais coach en personal branding, avec une newsletter pour partager tout ce que j’apprendrais.

Ce post a été vu plus de 200 000 fois et a récolté plus de 1 700 likes.

Et surtout, il m’a ramené mes 800 premiers inscrits.

800 personnes, d’un coup, avant même d’avoir écrit ma première édition.

Ensuite, j’ai continué. Semaine après semaine, sans jamais lâcher. Voici la trajectoire, en bref :

La courbe des Persos de Maud

• 800 abonnés le jour du lancement.

• 10 000 abonnés au bout d’un an.

• 20 000 abonnés au bout de presque trois ans.

• Depuis, une progression régulière, sans pic miraculeux.

Aujourd’hui, plus de 24 000 personnes lisent Les Persos de Maud, et si je devais tirer quelques leçons de cette expérience, voici ce que je noterai :

Ce qui a marché :

1. Avoir construit un canal d’acquisition (LinkedIn) avant même de lancer.

2. Les recommandations entre créateurs, qui m’ont amené un quart de mes abonnés.

3. Un concept clair, avec une promesse que les gens comprenaient tout de suite.

4. La régularité, sans aucune exception, pendant quatre ans.

5. Avoir osé devenir plus personnelle, ce qui a fidélisé mes lecteurs.

Ce qui a moins bien marché :

1. Avoir lancé le payant sans format précis (je stagnais, j’y reviens).

2. Avoir longtemps pensé mes éditions comme des mails, et pas comme des articles qu’un inconnu pourrait découvrir.

3. Avoir cru qu’il fallait tout dire dans chaque édition.

Il y a quelques mois, figurez-vous que j’ai presque redémarré de 0 car j’ai lancé une nouvelle newsletter : Journal d’une écrivaine, qui compte déjà +1200 abonnés.

Alors, si je devais tout recommencer aujourd’hui, voici comment je m’y prendrais.

2/ Ce que je referai les yeux fermés

Voici les cinq étapes que je suivrais si je relançais une newsletter de zéro. Ce sont les choses qui ont fait leurs preuves, et que je remets d’ailleurs en place sur Journal d’une écrivaine.

Étape 1 : Définir un concept clair

Read more

Plus concrètement, ça veut dire que j’ai publié une newsletter qui a fait plus de vues et de likes que d’habitude, et que quelqu’un (qui n’est pas abonné) a trouvé bon de repartager la newsletter avec un commentaire extrêmement désagréable, sur lequel une série de 10 personnes n’ont rien trouvé de mieux à faire que de critiquer mon travail à cœur joie.

Je ne vais pas vous mentir, recevoir une critique directement sous son contenu n’est pas quelque chose de plaisant.

Mais alors, découvrir une conversation en dehors de votre contenu, sous laquelle un groupe de gens vous défonce sans vergogne, c’est pire. C’est comme découvrir qu’une contre-soirée s’est lancée dans la salle de bains juste pour pouvoir bitcher sur vous.

Me voilà donc dans cette salle de bains, à lire ce commentaire beaucoup trop long applaudi par trop de personnes, comme quoi ma newsletter ne vaut même pas la peine d’être lue car je vends ma choucroute dès les premières lignes.

Et là, j’ai vu mes doigts sur le clavier taper : “Okay ! Question sincère : serait-ce mieux venu à la fin selon toi ?”.

Question à laquelle ma critique a répondu : “ABSOLUMENT. 100%”.

Tout simplement.

Honnêtement, j’ai été surprise de ma propre réaction. À ce moment-là, je me suis fait une bonne tape à l’épaule pour me féliciter d’avoir évolué.

Il n’y a que les fous qui ne sont pas affectés

Ce midi, alors que je parlais de cette newsletter à mon amour entre deux bouchées de Goatcheese, je lui ai demandé :

— C’est quoi ta perception à toi de la manière dont je gère la critique ?

— Hmm… je pense que tu as beaucoup évolué ces dernières années.

— Ah ? Et sur une échelle de 0 à 10, tu penses que je gère ça comment ?

— 8.

Mon amour me connaît depuis un peu plus de 3 ans maintenant. Je pense qu’au moment où il m’a rencontré, j’étais sur une gestion de la critique à 5 sur 10. Et je pense que lorsque j’ai démarré dans la création de contenu, j’étais à 2 sur 10.

Oui, j’ai déjà pleuré en lisant des commentaires.

Oui, j’ai déjà fait l’erreur de répondre à un hater et de m’en prendre plein la figure en retour.

Oui, j’ai déjà perdu des heures à refresh une page pour vérifier les nouveaux commentaires détestables qui puissent apparaître.

Oui, j’ai déjà arrêté de travailler une après-midi parce que des commentaires me prenaient trop la tête.

Oui, j’ai déjà perdu de longues minutes à repenser aux commentaires négatifs que j’avais lus dans la journée.

Et si vous voulez mon avis, c’est normal.

J’ai croisé beaucoup de créateurs de contenus, allant de dizaine à des millions d’abonnés. Honnêtement, la critique est un sujet pour 85% d’entre eux.

Ensuite, oui, il y a les 10% qui arrivent à s’en foutre.

Et les 5% qui s’en nourrissent.

Ça ne s’en va pas

Mais si vous lisez encore ces lignes, c’est que malheureusement pour vous, vous faites partie de la majorité qui se sent affectée.

Alors, comment s’en débarrasser ?

On ne peut pas.

1/ On ne peut pas se débarrasser de la critique.

Au début, j’étais très stressée à l’idée de recevoir une critique car j’avais ce fantasme du travail parfait. Je me disais : “si je fais du bon travail, je ne recevrai pas de critiques”.

Ah misère.

Il n’y a rien de plus faux. Tout d’abord, qui peut vraiment juger de si un travail est bon ou non ? Ensuite, comme l’humanité est faite de gens vraiment différents, comment peut-on imaginer qu’un travail puisse plaire à TOUT le monde ?

La première chose qui m’a fait évoluer sur ma gestion de la critique, c’est de partir du principe que j’allais en recevoir par défaut — et non pas si je faisais du bon travail ou non.

Quand j’ai besoin de relativiser, je me rappelle que même les Pyramides de Kheops, merveille du monde, ont des avis 1 étoile :

“Vous n’êtes pas responsable de la réaction”, écrit Elizabeth Gilbert. Votre travail s’arrête quand le texte quitte votre bureau. Le reste, ce que les gens y projettent, y lisent, y inventent, ne vous appartient pas.

2/ On ne peut pas se débarrasser de l’émotion négative

J’aimerais vous dire qu’avec le temps, on s’habitue.

Et, oui, dans une certaine mesure, c’est vrai. Il y a certaines critiques, certains mots, certaines remarques que j’ai pris l’habitude de lire à mon sujet et qui me coulent un peu plus dessus.

Mais dire qu’elles ne me font rien du tout serait faux.

Ce n’est pas une faiblesse, c’est de la mécanique. Pour le cerveau, être rejeté fait littéralement mal : Naomi Eisenberger (UCLA) a montré que l’exclusion sociale active les mêmes zones que la douleur physique. C’est logique, on est câblés pour appartenir au groupe parce que nos ancêtres isolés mouraient.

Ensuite, le biais de négativité fait qu’on focalise toute notre attention sur un commentaire méchant et qu’on oublie les 100 commentaires positifs à côté.

Bref, à part les 15% de la population qui sont (à mon humble avis) soit des moines stoïciens, soit des sociopathes, nous autres sommes condamnés à ressentir de la honte et de la colère quand on tombe sur un commentaire acerbe.

Mais on peut se protéger et mieux encaisser les coups

Si la critique et notre émotion sont inévitables, ce qui peut être évité en revanche, c’est le temps qu’on passe englué dans cette émotion négative.

En 6 ans, voici ce que j’ai mis en place :

1/ Protéger ma forteresse

Tout d’abord, sachez qu’on n’est pas obligé de vivre avec la critique en permanence sous le nez. Les réseaux sociaux n’existent que derrière un écran. Ce n’est pas comme si les gens vous courraient après dans la rue pour vous hurler dessus que votre dernier post était nul.

Ce que j’ai fait :

• Supprimer toutes mes notifications. C’est-à-dire que lorsque je clique sur l’onglet “notifications” sur Linkedin par exemple, je ne vois même pas les commentaires des gens s’afficher. Le seul moyen que j’ai de le savoir, c’est vraiment d’aller voir sous le post, volontairement.

• Ne surtout pas aller sur les réseaux le matin et le soir. De mon expérience, c’est au réveil et au coucher que notre mental est le plus fragile. Mon téléphone ne dort plus avec moi, et j’ai en place une règle stricte : je ne le touche pas la première heure après mon réveil. Au moins, si je me prends un commentaire dans la figure, je suis sappée et maquillée pour le recevoir. Pas en culotte dans ma salle de bain.

• Voir une psy. Sincèrement, je pense que si tout le monde allait voir un psy toutes les semaines, le monde irait beaucoup mieux, mais ce n’est pas le sujet de cette newsletter. Dans mon cas, la psy m’aide quotidiennement à renforcer mon estime de moi, ma confiance, bref, ma forteresse intérieure.

• Se confronter quand on est prêt. Avec le temps, je sais un peu mieux quels types de contenus vont faire mouche (et de facto recevoir plus de critiques), et quels contenus vont rester sous les radars. Du coup, j’ai tendance à alterner. Quand je sens que je suis plus fragile, je ne m’expose pas.

2/ Apprendre à encaisser les coups

Même en faisant tout ça, on ne peut pas empêcher d’avoir un commentaire qui passe de temps en temps et qui fait mal. Dans ce cas, voici ce qui m’a aidé à mieux appréhender la situation :

• Ne rien prendre personnellement. Chaque fois que je vois un commentaire négatif, je me rappelle que ça en dit plus sur la personne que sur moi-même. Je fais un effort d’empathie : peut-être que cette personne passe une mauvaise journée, voir une mauvaise vie. Peut-être que mon propos lui rappelle de mauvais souvenirs. Ou peut-être même qu’elle s’est sentie jugée ou que ça remet trop de choses en questions pour elle. Bref, ce n’est pas à propos de moi.

• Voir les choses comme du feedback. Comme raconté au tout début de cette newsletter, j’ai désamorcé la situation en prenant le retour (certes exposé avec beaucoup d’agressivité) comme un simple retour. En général, quelqu’un d’énervé a juste besoin de se sentir écouté. Carl Sandburg répond toujours de la même manière à ses critiques :

  

• Me rappeler que j’ai mieux à faire que de débattre avec des inconnus sur Internet. Cette citation, je la dois à Austin Kleon, et vraiment, je me la répète souvent. J’ai mieux à faire, et vous aussi.

• Couper, et sortir. Si les commentaires sont trop fort, alors je rééquilibre avec une activité qui me fait du bien. J’avais lu quelque part que le burnout était dû au fait qu’on fasse trop de choses qui ne nous plaisent pas, et pas assez qui nous plaisent. J’appliqe le même principe à la dépression : il doit m’arriver plus de choses qui me font du bien que de choses qui me font du mal.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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C’est là que je suis tombée dans la marmite.

J’ai commencé par des livres sur le copywriting pur et dur (comme “100 Ways to improve your writing” de Gary Provost), pour élargir ensuite à l’écriture au sens large (comme avec “On Writing” de Stephen King), et finir sur des livres beaucoup plus orientés sur la créativité (comme “Big Magic” d’Elizabeth Gilbert) — sans parler de toutes les masterclass, articles, podcasts, et vidéos Youtube que j’ai avalé sur le sujet.

Honnêtement, au grand dam de mon compte en banque, il y a peu de choses que j’achète aussi rapidement qu’un livre sur l’écriture et la créativité (je vous épargne la liste de ma PAL).

Mais dans cette boulimie, j’ai fini par trouver une bonne nouvelle : beaucoup de conseils se recoupent.

Dans cet article, j’ai donc décidé de vous épargner votre temps et votre argent, pour vous partager l’essentiel : les 5 trucs qui reviennent tout le temps.

1/ Écrire, c’est lire

Stephen King écrit : « If you want to be a writer, you must do two things above all others: read a lot and write a lot. »

Lire beaucoup, écrire beaucoup. 100% des écrivains le disent : on n’écrit jamais à partir de rien. On écrit à partir de ce qu’on a absorbé.

Austin Kleon va même plus loin dans “Steal Like an Artist”. Pour lui, rien n’est vraiment original. On collecte, on digère, on recrache à sa sauce. Nos idées sont un mélange de toutes les idées des autres.

Ce qui veut dire qu’il faut “pay attention to what you pay attention to” (Amy Krouse Rosenthal). Faire attention à ce à quoi l’on fait attention.

Et pas seulement les livres. “Lire”, c’est aussi remarquer. Dorothea Brande appelle ça « l’innocence de l’œil » : regarder le monde comme un enfant qui le découvre, voir ce que les autres ne voient plus parce qu’ils ont arrêté de regarder.

Un écrivain est une éponge.

2/ Écrire, c’est dur

Je ne sais pas pourquoi les gens s’imaginent qu’écrire est facile.

C’est faux, et toutes les personnes qui sont passées par cet exercice s’accordent pour le dire. Poser son cul sur une chaise pour écrire est tellement difficile que les meilleurs ont inventé des stratagèmes pour y arriver :

• Victor Hugo demandait à son valet de lui confisquer ses vêtements pour être sûr de ne pas sortir avant d’avoir écrit. Il travaillait nu, enfermé chez lui.

• Maya Angelou louait des chambres d’hôtel miteuses sans décoration ni distraction, pour pouvoir passer ses journées à écrire.

• Neil Gaiman s’est construit une cabane au fond de son jardin sans internet dans laquelle il n’a le choix de faire que deux choses : rien ou écrire.

Steven Pressfield appelle ça la Résistance, avec un grand R. Cette petite voix qui vous fait ranger votre bureau, vérifier vos mails, vous convaincre que vous écrirez mieux demain. Plus un projet compte pour vous, plus la Résistance est forte.

Dans “Big Magic”, Elizabeth écrit que “la frustration n’est pas une interruption du processus; la frustration est le processus”.

Ceci étant dit, elle apporte une nuance que j’aime beaucoup : elle refuse l’image de l’écrivain qui souffre. On peut créer par curiosité plutôt que par douleur. La peur a le droit de monter dans la voiture avec vous, dit-elle, mais elle n’a pas le droit de conduire.

3/ Écrire, c’est une habitude

On croit qu’écrire demande de l’inspiration. En vrai, ça demande surtout une chaise et une heure fixe.

Les auteurs les plus prolifiques ne sont pas les plus inspirés.

Ce sont les plus réguliers.

Dans “Becoming a Writer”, Dorothea Brande explique que la plupart des gens n’ont pas de difficulté avec ce qu’ils écrivent, ils ont carrément des difficultés à se mettre à écrire quoi que ce soit.

Alors, pour commencer, elle conseille de faire petit : fixer une heure fixe à laquelle écrire, peu importe quoi, même 15min pour démarrer. Son idée : en tenant le rendez-vous, on dresse l’inconscient. Il comprend qu’il n’a aucune raison de chercher des excuses, puisque de toute façon vous serez là.

Dans la même veine, Julia Cameron, propose un rituel devenu culte : les morning pages. Trois pages à la main, tous les matins, au réveil, sans réfléchir. Au début, c’est laborieux. Puis un jour, ça coule tout seul.

4/ Écrire, c’est réécrire

Si vous détestez votre premier jet, bonne nouvelle : c’est normal. Il est censé être mauvais.

Trop long, mal dit, brouillon. Ce n’est pas un problème, ce n’est que de la matière première. Le vrai travail commence après. Même les meilleurs y passent un temps considérable :

• Ernest Hemingway a réécrit la fin de L’Adieu aux armes 39 fois, de son propre aveu. Sa raison : « Getting the words right ».

• J.K. Rowling a réécrit le premier chapitre d'Harry Potter à l'école des sorciers 15 fois, à tel point que ses premières versions « n'ont plus aucune ressemblance » avec le livre final.

• Roald Dahl reprenait le début d’une histoire jusqu’à 150 fois avant de la terminer. « Good writing is essentially rewriting », disait-il.

On n’écrit pas, on réécrit.

5/ Écrire, c’est penser

On croit qu’on écrit ce qu’on pense.

Sauf qu’en réalité, il se passe souvent l’inverse. Dans “Why I Write”, Joan Didion écrit qu’elle “écrit uniquement pour découvrir ce qu’elle pense.”. Flannery O’Connor dit : “J’écris parce que je ne sais pas ce que je pense tant que je n’ai pas lu ce que j’écris.”

Ce qui distingue un créateur, c’est rarement son style.

C’est surtout son point de vue.

Or, tant qu’une idée reste dans la tête, elle est floue. Écrire, c’est rendre une idée claire et concrète.

On peut apprendre à faire de jolies phrases. On ne peut pas emprunter un regard sur le monde. Et ce regard, on ne le trouve qu’en écrivant, encore et encore, en se confrontant à ce qu’on pense vraiment et pas à ce qu’on est censé penser.

Alors oui, je sais : « mais je n’ai pas d’avis tranché sur grand-chose. » Personne n’en a au départ. L’avis se construit phrase après phrase.

Écrire, ce n’est pas qu’écrire

Si vous êtes arrivé jusqu’ici, vous l’aurez probablement remarqué : sur ces 5 idées, aucune ne parle de grammaire, de vocabulaire ou de jolies tournures.

On croit qu’écrire, c’est manier les mots.

Sauf qu’écrire, c’est tout ce qu’il y a autour : lire, remarquer, s’accrocher quand c’est dur, tenir un rythme, penser, recommencer. La mécanique des mots, finalement, est la plus petite partie du travail.

C’est plutôt une bonne nouvelle. Ça veut dire que bien écrire ne demande pas un talent réservé à quelques élus. Ça demande de lire, de regarder, de penser, de revenir et de recommencer. Des choses qui s’apprennent.

Et si vous ne deviez en lire que trois, voici mes préférés :

1. “Becoming a Writer”, Dorothea Brande. Écrit il y a 100 ans exactement. J’ai adoré prendre conscience que tout change mais que rien ne change.

2. “On Writing”, Stephen King. Des conseils concrets, mais aussi la meilleure manière de comprendre que l’écriture se joue en dehors de l’écriture.

3. “Big Magic”, Elizabeth Gilbert. Ma dernière pépite. Elle aborde la créativité au sens large, mais sous le prisme d’une grande écrivaine.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.

Maud

PS : et si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !

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