5 livres pour réenchanter votre créativité cet été
#225 Ou comment reset son cerveau créatif.
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Au programme
Une demande urgente
Celui qui m’a ouvert les chakras
Celui qui m’a enlevé la pression
Celui qui explique pourquoi tout ça marche
Celui qui vous fait écrire sans vous en rendre compte
Ceux qui donnent envie de s’y remettre
Mot de la fin
Une demande urgente
Tous les étés, je pars avec la meilleure version de moi-même en vacances, à savoir celle qui emporte 3-4 livres avec elle ainsi que son carnet de lecture, en espérant pouvoir tous les terminer et les annoter comme il faut.
La semaine dernière, je me suis rendu compte que je n’étais pas la seule.
Une abonnée m’a écrit avec une demande “urgente”, une recommandation de lecture pour l’été car elle n’avait plus rien à se mettre sous la dent.
Alors, certes, avec mon métier, je passe mon temps à lire des livres et regarder des masterclass sur l’écriture, la créativité, et le storytelling. Néanmoins, tous les ans, je tombe sur un livre qui me semble être LE livre à lire, et me donne le sentiment que je n’ai rien lu.
Aussi, il m’est difficile de vous donner la liste des meilleurs livres de créativité à lire. Je les connais pas.
En revanche, si comme moi, vous vous retrouvez cet été avec une envie de ressourcer votre créativité, je peux vous donner la liste des 5 livres qui m’ont le plus aidé à ce niveau-là.
Les voici :
Celui qui m’a ouvert les chakras
The Artist’s Way, Julia Cameron.
Bestseller depuis 1992, soit mon année de naissance (Coïncidence ? Je ne crois pas), ceci est devenu mon livre culte.
Il s’agit en réalité d’un programme sur 12 semaines, avec des exercices chaque semaine qui vont de simples prompts de 5min à de la privation de lecture pendant 7 jours. Honnêtement, je n’ai toujours rien trouvé de mieux pour passer réellement à l’action.
Un petit avertissement quand même : la critique courante à ce livre est que Julia Cameron enrobe le tout d’un discours très religieux. Si ce n’est pas votre truc, il faut en faire abstraction pour ne garder que l’essentiel du discours et les outils. Personnellement, je ne suis pas religieuse et cela ne m’a pas posé de problème.
Ensuite, je vous conseille vraiment de ne pas faire ce programme seul, au risque de faire comme tout le monde, à savoir d’arrêter au bout de 3 semaines. Moi, je l’ai fait à trois. On se donnait rendez-vous tous les lundis pour partager nos avancées, ou nos non-avancées, sans jugement. C’est la seule raison pour laquelle je suis allée au bout.
Et aller au bout a tout changé. Ce programme m’a amenée à des réflexions que je n’avais jamais eues. Il m’a lancée dans les pages du matin, que je tiens encore aujourd’hui. Et c’est aussi grâce à lui, j’en suis persuadée avec le recul, que j’ai osé songer à écrire un roman.
Celui qui m’a enlevé la pression
Big Magic, Elizabeth Gilbert.
Ma dernière trouvaille, et un vrai coup de cœur.
Ce que j’adore dans ce livre, c’est qu’on sent qu’il est écrit par une écrivaine. Gilbert raconte des histoires, beaucoup, tout le temps. Et c’est ça qui fait la différence. Les idées qu’elle défend ne sont pas toutes nouvelles, on les a déjà croisées ailleurs. Mais racontées par elle, elles frappent autrement.
Ce livre m’a donné de l’énergie. Il m’a sincèrement questionnée sur le processus de création, et m’a donné une nouvelle vision des choses qui m’a enlevé une certaine pression.
Elizabeth Gilbert soutient notamment mordicus que les idées ne nous appartiennent pas, qu’elles ont leur propre petite vie et qu’elles nous “tombent” dessus. Si on ne les saisit pas, elles repartent trouver un autre partenaire. « Les idées sont une forme de vie énergétique et désincarnée. Elles sont totalement distinctes de nous, mais capables d’interagir avec nous.»
Si vous prenez votre créativité tellement au sérieux que vous n’osez plus rien, lisez celui-là en premier.
Celui qui explique pourquoi tout ça marche
The Creative Brain, Nancy Andreasen.
Voici le livre qui m’a le plus appris, techniquement, sur la créativité.
Andreasen est neuroscientifique et ancienne prof de littérature, et elle fait deux choses que j’ai adorées. D’abord, elle questionne, presque philosophiquement, ce qu’est vraiment la créativité, et même le génie. Ce ne sont pas des mots qu’elle emploie à la légère. Ensuite, elle finit sur des conseils concrets, tirés de la science, pour développer sa propre créativité.
C’est en la lisant que j’ai compris pourquoi le programme de Julia Cameron fonctionne, que les pages du matin ne sont pas de l’ésotérisme mais le meilleur moyen de se mettre en état de REST, celui qu’elle décrit comme le terreau des idées nouvelles. Elle montre aussi que la contrainte dope la créativité, ce qui, on va le voir, explique le livre suivant.
Nancy rappelle aussi que le cerveau est plastique et se remodèle toute la vie. En bref : La créativité, ça se muscle. « Votre cerveau est en train de changer rien qu’en lisant ce livre. »
C’est le plus dense des cinq. C’est aussi celui qui donne des fondations à tous les autres.
Celui qui vous fait écrire sans vous en rendre compte
The Book of Alchemy, Suleika Jaouad.
Pendant des années, Suleika Jaouad a tenu un journal afin de vaincre sa maladie. Au bout d’un moment, elle a fini par buter sur un problème que j’ai rencontré aussi : tourner en rond.
Mais à l’inverse de moi, elle a trouvé une solution. Elle s’est rendue compte qu’elle écrivait mieux en lisant d’abord une page de quelqu’un d’autre, que cela lui permettait de sortir de sa propre tête. Alors, elle a demandé à des artistes, écrivains, musiciens, de lui écrire une histoire suivie d’un prompt d’écriture.
Dans son livre, elle en rassemble 100, organisés par catégories.
C’est là que ça rejoint Andreasen. La créativité naît de la contrainte. Quand on part d’un prompt, on ne se demande plus “de quoi vais-je parler”. On répond à une invitation. On se met à écrire, à explorer, à trouver des choses, sans même se rendre compte qu’on est en train de travailler sa créativité.
Ceux qui donnent envie de s’y remettre
La trilogie d’Austin Kleon : Steal Like an Artist, Show Your Work, Keep Going.
Je triche un peu sur le dernier, parce que je vous en recommande trois d’un coup. Mais si vous ne les avez pas encore lus, prenez la trilogie entière.
Ce sont de petits livres illustrés, simples, pleins d’anecdotes. On les lit en une soirée à peine, et pourtant ils font leur travail : ils redonnent de l’inspiration et, surtout, de la motivation pour s’y mettre.
Mot de la fin
De mon côté, cet été, je suis partie avec «The Artist’s Journey » de Steven Pressfield dans ma valise, l’auteur de The War of Art, sur ce qui vous attend une fois que vous avez décidé de vous y mettre pour de bon.
Mais ce que je vous conseille vraiment de faire cet été pour réenchanter vraiment votre créativité, c’est rien.
C’est le concept de REST dont parle Nancy Andreasen dans son livre : Quand l’esprit vagabonde, dans un transat, dans le bain, en nageant, il associe librement des idées qui ne se seraient jamais rencontrées autrement.
Autrement dit, cet été, votre cerveau crée précisément quand vous croyez ne rien faire.
Alors lisez, oui. Mais accordez-vous aussi le droit de ne rien faire. C’est du travail, promis.
Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.
Maud
PS : et si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaires !
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J’aime beaucoup cette idée que l’inaction apparente puisse être un véritable travail intérieur. Dans nos organisations, on valorise souvent l’activité visible au détriment des temps de maturation. Pourtant, certaines décisions et certaines idées émergent justement dans ces espaces où l’on cesse de produire pour laisser les connexions se faire. Parfois, ralentir est une autre forme d’avancer.
Très bon choix la Baie de Somme… pense à passer au Hourdel… 🦭