Exercice de l’Oeil Analytique
#92 Ou comment prendre conscience de l'image que je renvoie.
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Au programme
L’étoffe d’un directeur artistique
L’imaginaire collectif
Exercice de l’Oeil Analytique
Conclusion
L’étoffe d’un directeur artistique
Je démarre mes coachings presque toujours de la même manière, avec ce que j’appelle un “Exercice de Perception”. Mon élève commence par lister les 5 adjectifs qu’il voudrait que j’utilise pour parler de lui, sans me la montrer.
J’aimerais que les gens me voient comme quelqu’un de...
1. ...
2. ...
3. ...
4. ...
5. ...Ensuite, je parcours son profil Linkedin, site web, compte Instagram, ou autre, et lui donne les 5 adjectifs qui me viennent à l’esprit pour le décrire.
Cet exercice est souvent douloureux pour mes élèves, car il les confronte à plusieurs problématiques. La majorité (pour ne pas dire la totalité) se rend compte que l’image qu’ils veulent véhiculer n’est pas celle qu’ils véhiculent actuellement. Certains se sentent frustrés de ne pas savoir quoi changer concrètement pour véhiculer les bons messages. Pour d’autres, ce qui est encore plus douloureux, c’est de se rendre compte qu’ils ne savent même pas quels adjectifs donner au départ.
Ce petit exercice simple en apparence met toute la complexité et atouts d’une bonne stratégie de personal branding en évidence. C’est la différence entre un exécutant et un directeur artistique. Les deux sont techniquement bons, mais l’un sait développer une vision et faire des choix techniques pour la réaliser, alors que l’autre non.
L’imaginaire collectif
La différence entre l’exécutant et le directeur artistique, c’est la compréhension de l’imaginaire collectif.
Quand j’étais en école d’art, j’ai appris à analyser des peintures pour en déceler les intentions de l’auteur. J’ai appris à regarder les couleurs, la composition, l’orientation et la taille des œuvres, et à comprendre leur symbolisme. C’est cet esprit d’analyse qui me permet aujourd’hui d’être compétente en personal branding. C’est la conscience de l’imaginaire collectif.
Prenons cette personne en photo. À ton avis, qu’est-ce qu’il fait dans la vie ?
Probablement un dirigeant d’une grosse entreprise n’est-ce pas ? Mais est-ce que tu pourrais lister les détails qui t’ont amené à penser ça ? Qu’est-ce qui, dans les couleurs de la photo, la pose du sujet, le stylisme, l’expression du visage, ou encore le décors, t’as laissé penser que c’était un dirigeant d’une grande entreprise et non un artiste fauché ?
Si on prenait cette même personne, et qu’on lui mettait un T-shirt, de grosses lunettes vertes, avec une bibliothèque remplie de Beaux Livres en arrière-plan, bibelots en tous genres, assis sur un tabouret en fer, est-ce que tu penserais la même chose de lui ? Non, nous sommes d’accord.
C’est la théorie des archétypes du psychologue Carl Jung. Selon lui, les mythes et symboles ancestraux auraient forgé un imaginaire collectif. Le personal branding, c’est la capacité à maîtriser ces symboles pour envoyer les bons messages.
Exercice de l’Oeil Analytique
Reprenons notre exercice et allons un peu plus loin.
1. J’aimerais que les gens me voient comme quelqu’un de... Lister 5 adjectifs.
2. Pour chaque adjectif, liste 5 personnes qui te semblent remplir cette description.
3. Pourquoi ? Cette personne m'a l'air [adjectif], parce que ... Lister 20 éléments. Par exemple, dans mon cas, j’ai envie d’être perçue comme quelqu’un de créative. Voici 5 personnes qui me paraissent créatives :
Jessie Inchauspé
Léna Situations
Pablo Picasso
Austin Kleon
Seth Godin
Prenons Austin Kleon. Il m’a l’air d’être quelqu’un de créatif parce que :
Il a des grosses lunettes carrées.
Il a les cheveux en bataille.
Il publie énormément de contenus : 1 newsletter par semaine, des tweets, des livres, des articles de blog, etc..
Il a un grand bureau en bordel.
Il dit utiliser peu son ordinateur.
Il dessine et montre des photos de ses dessins.
Il tient un journal de dessins.
Il publie beaucoup de contenus qui tournent autour du sujet de la créativité.
Il mentionne beaucoup le mot “créativité” dans ses textes.
Il tient un blog quotidien dans lequel il partage toutes ses inspirations.
Ses inspirations sont souvent des artistes comme des musiciens, des danseurs, des écrivains, des peintres, etc.
Il utilise un langage très familier et n’hésite pas à dire des mots crus comme “putain”, “merde”, ou encore “bordel”.
Que ce soit sur son site, ses livres ou contenus webs, il utilise souvent une typographie manuscrite.
Les couleurs qu’il utilise sont les couleurs primaires pures : rouge, bleu, et jaune. Ou noir.
Il fait beaucoup de collages et photomontages qu’il publie.
Il utilise une machine à écrire.
Il publie beaucoup de “newspaper blackouts”.
Il partage vraiment beaucoup de citations de créateurs.
Il publie pour publier, sans sembler se soucier des likes.
Il ne publie pas de manière régulière sur son blog. Parfois il ne poste rien pendant une semaine. Parfois il fait 4 posts par jour. Il semble suivre son inspiration.
Lister 20 éléments peut sembler énorme (ça l’est), mais c’est la quantité nécessaire pour arriver à des éléments concrets. Au début, on a tendance à penser à des éléments bateau comme “il est créatif parce qu’il est peintre”, qui ne nous apportent pas grand-chose. Tout le monde n’est pas prêt à devenir peintre pour paraître plus créatif, et c’est bien normal.
En revanche, acheter une machine à écrire et la disposer en fond sur mes photos, publier plus de contenus, ouvrir un blog, utiliser des couleurs primaires, utiliser une typographie manuscrite, porter de grosses lunettes noires, dire “merde” plus souvent, ou partager des citations de créateurs, ça, je peux.
Si ces éléments m’ont permis de penser qu’Austin Kleon est quelqu’un de créatif, pourquoi si je les utilise, les gens ne se mettraient pas à penser que je suis quelqu’un de créative également ?
Les réponses que tu listes sont un accès direct à l’imaginaire collectif. Les réponses sont ton plan d’action.
Conclusion
En session de coaching, quand mes clients me montrent leurs contenus, ils commentent souvent avec des phrases du genre :
“En fait, ce que je voudrais que les gens pensent, c’est que …”
“J’ai pas envie que les gens pensent que je suis …”
“J’aimerais montrer que je suis …”
Sauf que la plus grande des frustrations est qu’on ne peut pas simplement écrire “je suis créatif” pour que les gens pensent que tu es créatif. Alors, que faire ? Que dire ?
Il n’y a pas de réponse toute faite. Il y a des milliers de façons de montrer qu’on est créatif, intelligent, compétent, ou que sais-je. C’est pour ça que la meilleure manière de les trouver est de commencer par conscientiser les stratégies que les autres emploient pour nous véhiculer l’image souhaitée.
Ça fonctionne pour la peinture, comme pour la photographie, comme pour les textes, car toutes ces disciplines sont des arts intentionnels. Tout est choisi.
Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ❤️.
Maud
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Merci Maud pour cette masterclass. C'est à la fois simple et puissant à appliquer !
C'est malin. Maintenant j'ai envie de créer un service en ligne "roast my profile" pour faciliter les renvois d'images entre freelances.
Alors que j'ai pleins d'autres trucs à faire.
Maud, il faut arrêter avec des articles de cette qualité, sinon on ne va pas s'en sortir hein.